Il y a trente ans, un lycéen avait changé à jamais le jeu des classes de coupe.
En 1986, Ferris Bueller du fictif Shermer, dans l'Illinois, toujours optimiste, a brisé le quatrième mur et a invité les spectateurs à se joindre à lui pour prendre une pause dans le vide du lycée parce que, comme il le dit, «La vie va très vite. Si vous ne vous arrêtez pas et regardez de temps en temps, vous pourriez le manquer.
Du génie de John Hughes, le jour de congé de Ferris Bueller était un classique instantané: il a rapporté plus de 70 millions de dollars en salles et a valu à la star Matthew Broderick une nomination au Golden Globe du meilleur acteur. Le film suit Ferris, sa petite amie, Sloane, et son meilleur ami, Cameron, alors qu’ils manquent l’école de la banlieue nord de Chicago pour explorer les sites de la ville des vents.
Et bien que l'attrait du film repose en grande partie sur l'attitude désinvolte de Ferris, ce film bienfaisant va au-delà de l'absurdité de ses manigances. Ferris Bueller's Day Off, un chef-d'œuvre en lui-même, rend parfaitement compte de la capacité de l'art d'influencer notre perception de nous-mêmes et du monde qui nous entoure, en particulier lorsque nous l'attendons le moins.
Dans les décennies qui ont suivi la sortie du film, les fans ont sombré dans leurs moments préférés, scrutant les scènes filmées à Wrigley Field afin d'identifier le match de baseball des Cubs auquel le trio avait assisté. Après de nombreuses discussions et débats, un écrivain de Baseball Prospectus a prouvé en 2011 que Ferris et sa cohorte assistaient au match du 5 juin 1985 entre Cubs et Braves. Et bien que cette recherche de scènes intense soit impressionnante, voire étrangement obsessionnelle, il y a (au moins) une scène de plus dans le film qui mérite le même traitement.
Ferris et ses amis se moquent de tout ce que l’on crie au cours de leur journée de congé - voler une voiture, danser une parade, simuler une identité pour accéder à un restaurant chic - la plus surprenante, mais significative, est leur arrêt à l’Art Institute of Art. Chicago. La scène, une ode à l'admiration personnelle de Hughes pour le musée, fait passer le film de film de bien-être pour adolescents au cinéma qui suscite la réflexion, et établit sa place parmi les meilleurs films de musée de tous les temps.
Sur la couverture de The Dream Academy du film "S'il vous plait, laissez-moi avoir ce que je veux", la scène filmée à l'Art Institute de Chicago est indéniablement étrange, et pas seulement parce que ses trois adolescents jouent musée. Le style de la scène ressemble plus à un clip vidéo qu’à un long métrage, avec ses longs gros plans inhabituels, son manque de dialogue et sa musique de fond rêveuse. Pourtant, cette scène est peut-être le moment charnière dans le développement de Cameron, dont la vision existentielle et sombre de la vie se heurte à l’enthousiasme éternel de Ferris.
«C'est un film important, mais c'est un film qui vieillit bien. J'ai vu un certain nombre de films de lycée et ils sont douloureux maintenant. Il fallait être dans le moment pour qu'ils comptent. Celui-ci visait plus haut et il a réussi », déclare Eleanor Harvey, conservatrice en chef du Smithsonian American Art Museum.
Contrairement à Ferris et Sloane, qui restent heureux et insouciants tout au long du film, Cameron lutte constamment contre ses démons intérieurs. Il suit à contrecœur la démarche de Ferris et, au musée, il interprète l'expérience artistique de Ferris et Sloane, imitant le positionnement d'une statue de Rodin et parcourant la galerie avec un groupe d'enfants. Mais une fois séparé de ses amis, Cameron se trouve dans une grave introspection devant A Sunday on La Grande Jatte de George Seurat.
Un dimanche sur la Grande Jatte de Georges Seurat, 1884 La caméra fait des va-et-vient entre le visage de Cameron et celui de la jeune fille au centre du tableau pointilliste. En se rapprochant de la toile à chaque coupure, la caméra est finalement si proche de son visage qu'elle n'est plus identifiable en tant que telle.
«Il a du mal à trouver sa place et il plonge dans le visage de ce petit enfant», explique Harvey. «Cela me fait presque pleurer, car il vit une expérience bouleversante qui change la vie. Quand il sortira de ce tableau, il ne sera plus le même.
Alors que Ferris et Sloane sont confiants dans leur identité, Cameron est toujours à la recherche de sa raison d'être . Tout comme la petite fille dans le tableau fait face à une direction différente de celle qui l'entoure, Cameron vit la vie différemment de ses pairs et en particulier de son meilleur ami. Dans cette petite fille, Cameron commence à se comprendre.
"Cameron n'aurait pas pu prévoir que ce serait tout simplement une journée de divertissement amusante. En un sens, la peinture est notre premier indice concret selon lequel Cameron est plus profond que tous les autres acteurs du film", déclare Harvey.
Harvey encourage tous les visiteurs du musée à s’engager dans ce sens de l’épiphanie. «Je pense que l'absorption de la plongée dans une image est comme si vous vous voyiez vous regarder en arrière et que vous avez plongé si profondément que vous cessez d'exister», dit-elle à propos de l'art qui change la vie. «Ce que je dis aux gens quand ils visitent des musées d'art, c'est… il y aura un moment où vous serez abasourdi devant quelque chose et cela changera votre vie pour toujours.»
Hughes a également fait allusion à cette notion dans un commentaire audio figurant sur le DVD sorti en 1999. «Plus il regarde l'enfant, moins il en voit avec ce style de peinture. Plus il le regarde, il n'y a rien. Il craint que plus vous le regardez, plus rien à voir. Il n'y a rien là-bas. C'est lui."
Selon Harvey, "Cameron doit réaliser que vivre dans la peur est une mauvaise façon de procéder. Cette rencontre étrange avec le tableau lui donne le courage de comprendre qu'il peut se défendre."
«En tant que mère de deux enfants, l'un au lycée et l'autre au collège, c'est le moment d'attendre que votre enfant ne fasse plus ce que tout le monde veut faire, ou qu'il reçoive de manière passive l'éducation ou le savoir qu'il a reçu. comment exécuter les ordres donnés à tout le monde autour d'eux, mais ils comprennent finalement 'Oh mon dieu, c'est vraiment à propos de moi. J'ai vraiment besoin de savoir ce qui m'importe, qui je suis et pourquoi c'est important. Alors oui, en 30 ans, cette scène a de plus en plus de signification. "
Les fenêtres américaines de Marc Chagall (Allan Henderson / Flickr) Ni Ferris ni Sloane ne subissent beaucoup de développement de personnage au cours du film, leur moment privé à l’Institut d’art est révélateur en soi. Comme le note Harvey, Ferris et Sloane ont des idées divergentes sur l’avenir de leur relation. Alors que Ferris a clairement quitté le lycée et est prêt à passer à autre chose, le béguin pour Sloane ne fait que s'intensifier pendant le film, au point qu'elle dit à Cameron: "Il va m'épouser". Séparés de Cameron, Ferris et Sloane trouvent eux-mêmes devant «America Windows» de Marc Chagall ou ce que Harvey appelle un «vitrail ecclésiastique dans un baiser qui pourrait se trouver devant un autel», soutenant le fantasme matrimonial de Sloane.
La beauté de la scène insolite, qui se déroule juste avant la prise de contrôle en liesse du défilé Von Steuben Day de Chicago, découle de l'affirmation selon laquelle l'art a le pouvoir d'influencer profondément les gens, et les musées sont essentiels à cet égard.
«Je pense que dans un certain sens [la scène] reflète le voyage dans un musée d'art ou un territoire inconnu. Vous commencez à penser que c'est une alouette et ensuite vous vous moquez de cela et vous commencez à réaliser qu'il y a du pouvoir ici et vous le rejetez ou vous plongez dedans », dit Harvey.
Alors, la prochaine fois que vous irez dans un musée d'art, souvenez-vous du sage conseil de Ferris selon lequel la vie va très vite. Si vous ne vous arrêtez pas et que vous ne regardez pas autour de vous, vous manquerez peut-être l'occasion d'apprendre quelque chose sur vous-même.
