Leah Evans, bien qu’elle ne commence pas consciemment à l’esprit, dit que ses tentures murales en textile finissent souvent par devenir leur propre type de géographie. S'appuyant sur l'esthétique des levés de sol, des parcelles agricoles et des cartes maritimes, Evans crée des abstractions colorées de formes familières, dont certaines sont en vente lors du Smithsonian Craft Show, qui se tient chaque année jusqu'au 28 avril. Ces points de vue agrandis offrent des méditations sereines. Evans prend également la vue de près dans son travail, faisant écho à l'imagerie microscopique. Les deux perspectives, des paysages aux cellules, partagent une certaine symétrie. À la base, notre monde est construit de couleurs et de lignes. Pour créer ses œuvres, Evans utilise une machine à coudre Kenmore, de la craie, des aiguilles, des règles, un compas, une agrafeuse et des ciseaux, ainsi que la teinture de synthèse, le feutrage à l'aiguille et l'impression à la main.
«Bateau perdu» par Leah Evans (Leah Evans) Cette histoire intitulée «Bateau perdu» est racontée dans une histoire quelque peu fantastique mais vraie, alors qu’il visitait le Steamboat Arabia Museum de Kansas City (Missouri), Evans découvrit le sort étrange du bateau à vapeur avant la guerre de Sécession. Perdu pendant 132 ans après avoir sombré dans la rivière Missouri, le bateau a finalement été retrouvé à environ un demi-mille de l’intérieur. Au fil des ans, le cours de la rivière avait dévié de son emplacement précédent. (Le Corps de l'Armée des Ingénieurs a depuis "réglé" la rivière pour qu'elle ne puisse plus errer comme avant). Evans a inclus un contour du bateau dans le coin supérieur droit. Elle a déclaré: «J'ai utilisé des matériaux reconstitués pour montrer les champs et la reliure cousue pour montrer les contours actuels et passés de la rivière, y compris la limite« définie »actuelle pour explorer la manière dont les humains façonnent leur environnement et le sont également.
«Satellite vert» de Leah Evans (Leah Evans) Le patchwork de cette œuvre, «Green Satellite», est emprunté aux images satellitaires de terres agricoles irriguées. Evans a utilisé des tissus réutilisés, y compris la tapisserie d'ameublement et les kimonos vintage pour une palette unique.
“Crossing Over” de Leah Evans (Leah Evans) Contrairement à beaucoup de ses œuvres, cette œuvre est une carte réelle d’un lieu spécifique: Gee's Bend, Alabama. Evans dit que cela a été inspiré par l'article de «Crossing Over», lauréat du prix Pulitzer de JR Moehringer, qui comprend le passage:
Cela n’aura pas l’air dramatique, un nouveau ferry emmenant une arrière-grand-mère âgée de 63 ans et ses cousins sur une rivière de couleur Coca-Cola. Mais dans cette cave humide du Grand Sud, où le fleuve sépare les Blancs et les Noirs depuis 180 ans, où même les vivants et les morts sont moins divisés que les villes noires et blanches campées sur des rives opposées, un nouveau ferry sera comme le rivière elle-même: plus que ce à quoi elle ressemble.
L'histoire de la région réside dans une communauté d'esclaves affranchis qui ont réussi à mener une vie prospère en dépit de leur marginalisation. Ils ont également créé un héritage de maîtres quilteurs. Evans a déclaré: «Les parties de terrain reconstituées font référence à la matelassure en bande des divisions femmes et propriétés communes au Sud. . . Les noms de lieux sont ceux des cimetières existants et les lignes en pointillés représentent le passage entre les tombes et la rivière. ”
«Ferme aux canneberges» par Leah Evans (Wikimedia Commons) La tache rose de cette pièce, «Cranberry Farm», fait référence au fruit qui l'a inspirée. Dans le Wisconsin, où réside Evans, se trouvent également de nombreuses exploitations de canneberges et même la route des canneberges qui traverse le cœur du pays des canneberges.
Evans dit que les gens lui posent souvent des questions sur les lieux qu’elle représente. Mais la plupart ne sont basés nulle part en particulier. «Pour moi, ce sont des explorations intimes du langage cartographique et de paysages imaginaires. Grâce à mes recherches et à mon expérience, j'ai décidé que les cartes créaient plus de questions qu'elles n'en répondaient. "
Le Smithsonian Craftshow est présenté du 25 au 28 avril 2013 au National Building Museum et toutes les recettes sont reversées à la Smithsonian Institution.
