La publicité artistique et gastronomique a toujours entretenu des relations étroites, qu’il s’agisse de l’art commercial classique des publicités imprimées du milieu du XXe siècle ou des canettes de soupe subversives sérigraphiées d’Andy Warhol. Au fil des ans, de nombreux artistes ont peaufiné et tordu leurs campagnes publicitaires pour commenter tout, du commercialisme à la consommation. Mais lorsque les campagnes publicitaires commencent à s'approprier des images d'œuvres d'art célèbres, les choses peuvent devenir un peu étranges. Il suffit de prendre la récente campagne de Russian Burger King pour l’artiste politique Pyotr Pavlensky.
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Pavlensky n'est peut-être pas aussi connu aux États-Unis que Warhol ou Da Vinci, mais en Russie, il est un personnage infâme. Pavlenski, artiste au franc-parler audacieux, a présenté toutes sortes de performances extrêmes pour protester contre les agissements du président russe Vladimir Poutine. Selon le Moscow Times, les clients de Burger King à Saint-Pétersbourg, la ville de Poutine, pourront bientôt commander des hamburgers fabriqués «en l'honneur» de certaines des œuvres les plus connues de l'artiste, telles que le temps qu'il ferme les lèvres pour protester. La politique du Kremlin ou lorsqu'il cloue son propre scrotum sur le trottoir de la Place Rouge de Moscou. La société de relations publiques représentant Burger King en Russie a déclaré vouloir essayer de «donner de la culture aux masses», ce qui signifie dans le cas présent des hamburgers «enveloppés dans du fil de fer barbelé comestible», cousus de manière fermée ou ayant un œuf attaché au pain avec un lance en plastique.
Ce qui est là-bas? Découvrez d'autres cascades artistiques du monde de la publicité qui ont fait tourner les têtes pour des choses étranges:
Cornflakes et “gothique américain”
Tout le monde ne connaît peut-être pas le nom de Grant Wood, mais dites les mots «gothique américain» et la plupart des gens sauront probablement de quel artiste vous parlez. Les personnages au visage sombre au centre de la peinture de Wood en 1930 représentant une paire de «types du Midwest» avec leur ferme, une fourche et des vêtements simples ont longtemps été une image classique de la vie rurale américaine. Ainsi, lorsqu’il s’agissait de vendre des céréales dans les années 1960, il était parfaitement logique que la compagnie de céréales General Mills habille deux acteurs comme s’ils sortaient du tableau et leur demandaient de chanter une chanson sur Corn Flakes. Avec un mélange choquant d'acteurs au visage de pierre, une animation maladroite et une chanson kitsch, il n'est pas étonnant que la publicité de 1963 ait été un succès.
Léonard de Vinci et presque tout le monde
Entre la «Mona Lisa» et «The Last Supper», les œuvres iconiques de Leonardo da Vinci ont longtemps été un raccourci pour la publicité classique. Les peintures sont sans doute deux des œuvres d'art les plus reconnaissables, et comme les publicités et les publicités télévisées sont censées impressionner leur public dans un court laps de temps, il n'est pas étonnant que des entreprises de Pizza Hut à Doritos aient utilisé les œuvres de Leonardo colporter leurs produits. En utilisant ces peintures comme symboles, les entreprises sont en mesure d’évoquer une image forte dans l’esprit de leur public tout en se moquant de la réputation prétentieuse du monde de l’art.
Lipton Tea et Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moscou) Salvador La peinture la plus emblématique de Dalí est probablement «La persistance de la mémoire», une scène surréaliste peuplée de montres de poche en train de fondre jonchées d'arbres morts et d'un paysage désertique. Ce qui, bien sûr, en fait un outil idéal pour vendre du thé. Dans cette publicité classique pour la branche russe de Lipton Tea, les concepteurs ont simplement remplacé les horloges de fusion par des sachets de thé en papier. C'est un ajustement relativement mineur, mais il fait passer le message voulu rapidement et efficacement en jouant avec l'étrangeté de voir les sachets de thé en train de fondre sur toute la scène.
Bien sûr, Dalí a en fait joué dans des publicités particulièrement mémorables, de sorte qu'il n'a peut-être pas été trop contrarié par cette appropriation.
Ford et John MacNeill Whistler
La peinture emblématique de John MacNeill Whistler datant de 1871 n'était pas à l'origine intitulée «La mère de Whistler», mais son surnom est devenu si populaire qu'il a été renommé plus tard. Puis, un peu plus de cent ans plus tard, Ford en a fait une publicité pour les camionnettes. Cette publicité de 1977 joue avec l’apparence d’une vieille femme frêle dans son fauteuil à bascule en la transformant en un démon de la vitesse hors route au volant d’une nouvelle voiture. Considérant à quel point les voitures des années 1970 étaient différentes de la plupart des moyens de transport. La mère de Whistler avait probablement accès à sa vie, «loin de là» laisse sans doute deviner ce qu'elle penserait être au volant.
Coca-Cola et Andy Warhol
Si tu vas voler, vole le meilleur. Cela semble avoir été l’élan derrière cette publicité coréenne de 1985 de Coca-Cola qui a superposé certaines des sérigraphies de ses célébrités les plus célèbres sur le visage des gens entourant Andy Warhol dans une image appropriée. Mais bien que da Vinci ait pu grimacer pour voir ce que les gens de demain feraient avec ses peintures, c'était tout à fait raison dans l'allée de Warhol.
Comme Warhol l'a écrit dans son livre de 1975, La philosophie d'Andy Warhol :
Ce qui est formidable dans ce pays, c’est que l’Amérique a commencé la tradition selon laquelle les consommateurs les plus riches achètent essentiellement les mêmes choses que les plus pauvres. Vous pouvez regarder la télévision et voir Coca-Cola, et vous savez que la présidente boit du Coca-Cola, Liz Taylor boit du Coca-Cola et pensez-vous que vous pouvez aussi boire du Coca-Cola. Un Coca-Cola est un Coca-Cola et aucune somme d'argent ne peut vous procurer un meilleur Coca-Cola que celui que boit au coin de la rue. Tous les cokes sont les mêmes et tous les cokes sont bons. Liz Taylor le sait, le président le sait, les fesses le savent et vous le savez.
Considérant les réflexions de Warhol sur la publicité, l'art et Coca-Cola en particulier, cette publicité est en réalité l'un des hommages les plus fidèles à son inspiration artistique.
