En train de publier mon dernier article sur la rétrospective Tate Modern de Juan Muñoz, je suis tombé sur une photo de l'une des dernières œuvres de l'artiste qui m'a surpris. Treze a rir uns dos outros (Traduit approximativement en portugais sous le titre Treize se marrant l'un l'autre) a été installé à l'origine dans le Jardim da Cordoaria à Porto Portugal en 2001 en association avec Porto2001, une fête culturelle de la ville.
C'était étonnant de voir la pièce, surface en bronze à l'origine impeccable et brillante, maintenant macabre et rugueuse avec une crasse de rue de type criminel. En avril 2006, lorsque la photo ci-dessus a été prise, des vandales avaient récemment vaporisé de la peinture bleue brillante l'œuvre d'art publique. Les trois personnages portaient une couche de cela sur leurs visages. Sur la troisième figure, couchée sur le dos à la base de la composition, de la peinture blanche a été ajoutée à la poitrine et à l’entrejambe de la figure. Il y avait aussi une marque sur le front de la sculpture, une signature ou une étiquette du décorateur qui voulait marquer leur travail, je suppose.
Ne vous méprenez pas. Mon ombrage n'est pas dû au fait que la pièce n'est pas restée intacte. L'art public est construit pour permettre une interaction immédiate et en dehors du musée bouché.
Il devrait être affecté par son emplacement, exposé aux éléments et à tous les passants. Parce que l’espoir est que l’inverse devienne également vrai: le lieu et les passants sont également affectés par les travaux.
Mais cette interaction peut être prise dans une direction créative. Prenez les sculptures récentes créées par des membres de la communauté, de manière anonyme et sous le couvert de la nuit pour ainsi dire, pour interagir avec les œuvres déjà en place à l'Olympic Sculpture Park, à l'extérieur du Seattle Art Museum. Un nid avec trois sculptures de bébé a été laissé à la base de l'Aigle d'Alexandre Calder. Les triplés sont sortis de leurs coquilles, littéralement, comme des miniatures de leur maman - rouge vif et piquant.
50 pieds de Roxy Paine L’arbre chromé, Split, a également été dupliqué à une échelle réduite par une personne ou un groupe anonyme. La note laissée près du travail indiquait seulement que le titre du petit arbre était Splinter.
S'attacher à la vulnérabilité du travail est une ligne de conduite si facile, paresseuse et peu acharnée. Si vous envisagez une œuvre d'art publique, rendez-vous-y au moins avec un esprit vif, décalé ou pensif. Ce n'est pas l'état d'esprit typique d'un vandale, je sais. Mais au moins, si vous allez vous efforcer de laisser votre marque, créez quelque chose avec un message qui durera plus longtemps que les 15 minutes qu'il faudra à l'équipe de nettoyage de la ville pour nettoyer la tache boiteuse de votre esprit et de votre créativité. turpitude.
