Les piles de boîtes FedEx et les cubes de verre fêlés éparpillés dans le troisième étage du Hirshhorn ne ressemblent pas à des œuvres inestimables de sculptures contemporaines, ce qui explique probablement pourquoi les visiteurs du musée continuent de passer la bande de sécurité et de déclencher les alarmes.
Ou peut-être qu'ils le font juste pour voir de plus près. Les cubes de verre incassables sont expédiés d’une exposition à l’autre, accumulant fissures, bosses, éclats et autres éraflures que l’artiste, Walead Beshty, ne peut pas anticiper.
Les boîtes-sculptures sont présentées dans la nouvelle exposition intitulée "Instructions: lisibilité sur les fonds de couleur", qui met l'accent sur les créations de Beshty. Mais quelle est la place des boîtes à côté de ses photogrammes multicolores et de ses portraits en noir et blanc? Selon Colby Caldwell, artiste et professeur basé à Washington, qui a donné l’un des entretiens du vendredi à la Gallery Gallery, le plaisir de l’exposition consiste en partie à comprendre ce que prépare Beshty.
"Il essaie de mettre en place une conversation", dit Caldwell, pointant d'abord les photogrammes. Pour créer un photogramme, l'artiste place des objets sur du papier photographique et les expose à la lumière. "Ce qui se passe ici, c'est l'interaction entre la lumière et le temps", explique Caldwell. Son témoignage est que Beshty investit beaucoup dans les titres de son art, y compris les angles des sources de lumière, ainsi que sur le site et la date de création de l'œuvre. (Par exemple, la photo ci-dessus représente Six Curl Curl (CMMYYC): Irvine, Californie, 18 juillet 2008, Fuji Crystal Archive Type C, 2008. )
Mais qu'est-ce que cela a à voir avec les boîtes? Eh bien, un autre indice est constitué par les photographies en noir et blanc, accrochées dans un coin du salon. Ce sont des portraits d’un conservateur, d’un gérant de studio, d’un livreur de FedEx, voire de l’agrandisseur horizontal qui a créé les tirages. À travers les différents personnages des photographies, Beshty raconte l'histoire du processus artistique.
Bien que le travail de l'artiste britannique et américain soit souvent qualifié de photographie abstraite, Caldwell affirme que Beshty est davantage un praticien. "Son travail a plus de points communs avec le projet du génome humain que l'art", a déclaré Caldwell. Au lieu d'être une exposition photographique traditionnelle, Beshty utilise son exposition pour expliquer l'ADN de la photographie: lumière, temps, technologie, personnes et juste un peu de chance.
Les photographies en noir et blanc, les photogrammes et les boîtes de verre en décomposition sont tous issus de la même formule. Leur existence avec l'espace est comme une conversation entre frères et soeurs.
"La lisibilité sur les fonds de couleur" est visible du Hirshhorn jusqu'au 13 septembre. Pour en savoir plus sur l'artiste, regardez cette vidéo produite par le Whitney Museum of American Art.
