Lorsque Marcel Duchamp a soumis «Fountain», un urinal tourné sur le côté et signé avec le pseudonyme «R. Mutt ”- au salon de la Society of Independent Artists en 1917, il éleva le quotidien au rang d'art.
En introduisant le monde aux «readymades», ou objets ordinaires réinventés en œuvres d'art, le maître Dada a proposé un concept qui bouleversait des siècles de pratique artistique en s'appropriant des images produites en série, en critiquant la rigidité du monde de l'art, en altérant les définitions standard de la beauté et, en fin de compte, renversant l'idée de ce que l'art était sur sa tête.
Cela fait environ 100 ans que «Fontaine» est arrivé pour la première fois. Maintenant, Eileen Kinsella écrit pour artnet Nouvelles, une exposition à l’Institut suisse à but non lucratif de New York veut présenter une version actualisée du ready-made, récemment ré-imaginé pour le monde moderne.
Selon un communiqué de presse, l’idée derrière Readymades appartient à Tout le monde est d’utiliser les œuvres pour souligner «des problèmes de sécurité, d’immobilier et de surréalité et fait écho à la vie quotidienne dans bon nombre des grandes zones métropolitaines d’aujourd’hui».
Ainsi, alors que les prêts de Duchamp intègrent des éléments que l’on trouve couramment au début du XXe siècle - par exemple, un séchoir à bouteilles en fer, un couvercle de machine à écrire et un ventilateur de cheminée non peint - les œuvres choisies par les commissaires de l’exposition, Fredi Fischli et Niels Olsen, reflètent le rythme effréné de un monde globalisé.
Les plus de 50 pièces présentées, y compris «Gate», une passerelle de sécurité pour aéroport recouverte de graffitis, remaniée par le collectif d’artistes anonymes Reena Spaulings, et «Fire», une impression en contreplaqué d’un camion de pompier, sont conçues pour forcer les téléspectateurs à revisiter des artefacts culturels contemporains souvent pris pour acquis.
Malgré les différences de période et, par la suite, les types d’objets choisis comme prêts à l’emploi, le New York Times Joseph Giovannini affirme que Duchamp et les artistes contemporains présentés partagent le même talent pour «reformuler les objets de manière déformante».
Pour évaluer la validité de cette affirmation, réfléchissez à des pièces telles que «L'assemblage de la jonction» de Jennifer Bolande - la pièce maîtresse du prêt à l'emploi, une porte de réfrigérateur surmontée d'un cadre de haut-parleur noir, se fond parfaitement dans les murs blancs de la galerie - ou «L'individu» de Lena Tutunjian ) ”- un assemblage de serviettes froissées, un biscuit Subway à moitié mangé et une tasse à café vide qui semble avoir été laissée négligemment sur le rebord de la fenêtre par un membre du personnel de la galerie.
Marcel Duchamp, "Fontaine", 1917 (Wikimedia Commons) Comme le note Zachary Small d’ Hyperallergic, ces éléments «pourraient bien servir de décor de scène et d’accessoires». D'autres éléments figuraient dans Readymades, notamment l'installation «Desktop» de 23 images en céramique par Alan Belcher et les «Trois sacs en papier» de Maria Eichborn. arborant le logo d’Apple, transforme les icônes commercialisées de la culture Internet en objets physiques.
Il est facile de regarder les joueurs prêts à tout avec une attitude méprisante, en spéculant que même un enfant pourrait produire des œuvres aussi abstraites ou conceptuelles. Mais, comme le soulignent rapidement les artistes, les critiques et les historiens de l'art, l'art moderne ne se limite pas au produit final.
Duchamp a transformé un urinoir en une des œuvres d'art les plus influentes du XXe siècle grâce à sa force de volonté; Le "carré noir" de Kazimir Malevitch, ainsi que des œuvres monochromes analogues, rompent avec la peinture représentative et embrassent l'abstraction pure. Plus important encore, s'il est vrai que la plupart des gens peuvent signer un urinal et l'appeler un art, personne ne l'a fait - jusqu'à l'arrivée de Duchamp. Ses readymades, ainsi que ceux présentés dans l'exposition du Swiss Institute, plaident en faveur du rôle que jouent le timing, la conception et l'innovation dans l'art.
Après tout, n'importe qui peut refuser de jeter les restes de son déjeuner à emporter, mais peu de gens auraient le courage - et la vision artistique - de considérer cette corbeille comme un reflet fidèle du monde moderne.
Des readymades appartenant à tous sont visibles au Swiss Institute de New York jusqu'au 19 août. L'entrée est gratuite.
