Si vous connaissez Rosanne Cash uniquement en tant que fille de Johnny Cash, votre cœur ne s'est pas brisé, votre vie a changé, votre esprit s'est élevé - puis s'est écrasé dans la poussière - avec l'une de ses chansons dangereusement belles. Vous n'avez pas soupiré tragiquement à propos de son imbécillité, de son «Sleeping in Paris» douloureusement romantique ou de votre vie sentimentale sur «The Wheel», ou vous êtes retrouvé seul dans une pièce sombre avec un étranger attrayant qui l'écoute à couper le souffle » Runaway Train. »Vous avez manqué l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus doués de notre époque.
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Rosanne Cash, la fille de Johnny Cash, n’est pas une chanteuse de country et de western dans la tradition de son célèbre père. Elle est la physicienne théorique de la musique américaine. (Deborah Feingold) 
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Ses chansons sont intenses. ils restent avec vous comme une fièvre pour la vie. Ils créent des mondes éclairés par ce que Cash a décrit pour moi comme «l’ébullience qui vient des ténèbres». Elle n’est pas une chanteuse country et occidentale dans la tradition de son célèbre père. Elle est la physicienne théorique de la musique américaine.
J'aborderai (sérieusement) le lien entre l'amour et la physique théorique un peu plus tard, lorsque j'arriverai à notre conversation sur la théorie du multivers. Mais tout d’abord, remettons cette question d’identité à jour. L'argent n'est pas un pays, jamais. Elle n'a vécu à Nashville que pendant neuf ans, a-t-elle précisé lors d'une réunion pour le déjeuner près de son appartement situé au cœur du village de Greenwich, à New York. Elle a grandi dans le sud de la Californie, était un poussin rock'n'roll Beatlemaniac dans sa jeunesse, vivait en Europe et était new-yorkaise depuis 20 ans.
Dans son mémoire, elle raconte sa lutte pour sortir de l'ombre de son père. Elle a réalisé son premier album à Munich, acceptant à contrecœur son aide à son retour à Nashville, où elle a épousé un brillant auteur-compositeur-interprète (Rodney Crowell, auteur de les plus grandes chansons country de tous les temps, «Til I Gain Control Again»).
Au moment de leur divorce, en 1992, elle avait déménagé à New York avec ses filles et c'était là qu'elle se retrouvait personnellement et musicalement - la découverte de soi s'exprimait peut-être mieux dans sa chanson de rêve «Seventh Avenue».
Plus elle se débrouillait seule, plus elle semblait vivre avec l'héritage de son père. À l'époque où Rosanne était une SoCal Beatles et Byrds teenybopper, et un peu gênée par l'image rétro de la musique country, son père a minutieusement écrit au crayon une liste de 100 grandes chansons qu'elle devait connaître. Elle le rangea quelque part mais ne l'oublia pas.
L'album qu'elle a fait en 2009 et qui s'appelle The List contient 12 chansons. Selon certaines informations, la liste elle-même aurait été perdue depuis longtemps.
"Je l'ai!" Me dit-elle.
«Elle est maintenant dans un classeur au troisième étage.» Elle dit qu'elle envisage de faire un autre album très bientôt.
Le point culminant de sa réconciliation avec l’ombre de son père, la plus belle expression de leur amour durable, c’est le duo obsédant et insupportablement triste qu’elle a enregistré avec lui peu de temps avant sa mort, une chanson qu’elle a écrite intitulée «September When It Comes» de l' album de voyage ). Avertissement: consultez un cardiologue avant d'écouter. Une fois que vous l'entendez, vous ne récupérerez jamais aussi longtemps que vous vivrez.
Ou jusqu'en septembre, sa métaphore de la mort. Il y a quelque chose à la fois énigmatique et transcendant dans le vers qu'elle a écrit pour son père dans ce duo qui démontre un maître de la fusion de la musique et de l'émotion:
Je compte ramper hors de ces murs, fermer les yeux et voir
et tomber dans le coeur et les bras de ceux qui m'attendent
Je ne peux plus déplacer une montagne, je ne peux plus courir
Je ne peux pas être qui j'étais alors, d'une certaine manière, je ne l'ai jamais été.
Le café qu'elle a choisi pour le déjeuner, dans le West Village, est l'épicentre même de la haute bohème littéraire new-yorkaise. Il se trouve au milieu de rangées de brownstones élégantes et raffinées, dont les lampadaires à gaz originaux scintillent encore la nuit. Le royaume d'Edith Wharton, Edna Saint-Vincent Millay, Mary McCarthy, Djuna Barnes. Ce qui est approprié, car Rosanne n’est pas simplement un auteur-compositeur, elle est aussi un auteur de prose accompli, auteur d’un recueil de nouvelles très loué et d’un mémoire composé, Composed, un document joliment rédigé avec élégance et avec retenue.
Je voulais lui parler de l'écriture de chansons. Dans son mémoire, elle a mentionné un mentor en composition nommé John Stewart. «Il a écrit cette chanson que j'ai enregistrée, « Runaway Train », me dit-elle maintenant. «Je ne le connaissais pas quand j'ai eu la chanson. Cela nous a plu, mais il n'y avait pas de pont. Nous lui avons donc demandé s'il écrirait le pont. Il était bien connu en tant qu'auteur-compositeur. Il avait écrit «Daydream Believer» »- la chanson de Monkees faisant plaisir à tout le monde -« et il avait écrit «Gold», ce duo avec Stevie Nicks. Et il était connu comme un auteur-compositeur profond. Donc lui demander d'ajouter un pont semblait un peu en avant. Mais il l'a fait. Alors, c'est devenu un gros succès et je ne l'avais toujours pas rencontré. Il est venu à Nashville et… »
Je l'interromps pour lui demander plus d'informations sur ce pont. La chanson défile dans les deux premiers couplets à un rythme effréné, alors que les amants expriment leur inquiétude face à la perte de contrôle de leurs sentiments.
Les choses s'accélèrent avec une dynamique exaltante, puis le pont bloque les freins, mélodiquement et émotionnellement.
"Ce pont", je demande à Cash, "il est dit:" Je suis déjà venu ici et maintenant c'est avec vous "?
"Ouais?" Dit-elle avec méfiance.
"Je me suis demandé à ce sujet."
"Vraiment?" Dit-elle. "Il semble greffé?"
"Il semble que, déliramment, ils tombent dangereusement l'un pour l'autre, puis tout à coup, " Oh, je l'ai déjà fait auparavant. "
Elle rit. "Elle a été greffée", concède-t-elle, mais elle y voit plutôt une "libération agréable mélodique à intégrer dans le prochain vers".
En fait, cela en fait une chanson plus complexe. J'aime Katy Perry, mais Katy Perry n'aurait pas ce pont. C'est une pause de réflexion: Qu'est-ce que je suis fou? Et puis le vers suivant revient avec une vigueur accélérée et exacerbée à la folie, mais cette fois-ci, c'est avec délibération consciente et conscience de soi - oui, je suis fou et je m'en fous - cela rend encore plus conscient de céder à l'instant présent. risqué. En d'autres termes, il est bon de se souvenir de la chaleur du moment - quand vous pensez que rien de tel ne vous est jamais arrivé - que cela s'est passé. Et puis, c'est bon d'oublier.
Ensuite, elle se souvient de ce que son mentor lui a dit à propos de son écriture. John Stewart "a toujours dit:" Où est la folie? " Vous savez, si j'essayais d'écrire une chanson parfaite. "Où est la folie, Rose?"
Je demande quelles chansons elle écrit actuellement.
"Eh bien, il y en a un qui s'appelle 'Particle and Wave.'"
"Est-ce que le mâle est une particule et la femme une vague?"
"Quelque chose comme ça ... mais en partie c'est que j'ai un amour profond pour la physique théorique."
Whoa. Cela sort du champ gauche.
«Cela a commencé il y a 30 ans lorsque je me suis intéressé à l'astronomie. J'ai lu sur les changements de lumière et cela m'a conduit à la physique théorique. Des choses comme le temps et combien de temps il faut à la lumière des étoiles pour arriver ici. Trous noirs. Où tu sortirais si tu entrais dans un trou noir. »Elle me raconte une belle histoire à propos d'une chanson à la physique influencée par laquelle elle travaille, sur le fait que« la lumière ne fait que ralentir pour briller sur le visage de l'autre ».
«J'ai eu une conversation avec Brian Greene [le célèbre physicien et auteur]. Je lui ai demandé si Dieu était le champ unifié. La réponse de Greene, elle dit: "Cela dépend de votre définition de Dieu."
«La physique théorique est comme une religion pour moi», poursuit Cash, «et j'ai beaucoup d'amis qui sont des scientifiques. Et je ne peux que saisir cette petite partie d’ici. J'ai une amie Lisa Randall, elle est l'un des meilleurs physiciens théoriciens de Harvard. Elle vient de sortir avec un livre, Knocking on Heaven's Door . Elle est très pragmatique à propos de tout cela, même si elle est physicienne théorique. Mais beaucoup de ses collègues vont loin dans des univers parallèles. "
«Multivers?» Dis-je (ne réalisant que plus tard que les chansons sont des multi-versets, à plus d'un titre).
La «théorie du multivers» est l’idée dont on a beaucoup parlé récemment en physique théorique selon laquelle il pourrait exister un nombre potentiellement infini d’univers possibles englobant toutes les éventualités possibles, dans lesquels se superposent des différences infinitésimales et majestueuses.
«Cela me libère», dit Rosanne. «Les choix que je fais dans un autre univers pourraient être meilleurs, mais ils pourraient être pires. Je vais peut-être assez bien.
Elle dit que son ami Randall est un sceptique multivers. "Elle pense que c'est du narcissisme."
"Pourquoi le narcissisme?"
«Parce qu'elle ne pense pas que chaque choix que vous faites ou que vous ne faites pas ouvre un univers parallèle. Tout n'est pas centré autour de toi.
Ensuite, Rosanne raconte cette histoire étonnante qui pourrait être très triste ou très édifiante selon l’univers émotionnel que vous vivez actuellement.
«Connais-tu le groupe The Eels? OK, ce n'est pas un groupe très connu. Mark Everett, c'est fondamentalement lui.
«Son père, Hugh Everett, était un physicien théoricien à Princeton, qui, je ne sais pas s'il a inventé la théorie du multivers, mais s’il ne l’a pas inventé, il l’a perfectionné.» Je me demande où cela se passe.
Mark trouva son père, Hugh, mort d'une crise cardiaque soudaine, poursuivit-elle. «C'était un père très éloigné. Donc, il y avait deux enfants. [Après] le père est décédé, la fille, la soeur de Mark Everett, s'est suicidée pour pouvoir être avec son père dans un univers parallèle. "
"Oh mon Dieu" était tout ce que je pouvais rassembler. La tristesse et la dangerosité de la physique théorique. Comme des chansons d'amour. Il s'agit d'attraction et de séparation, n'est-ce pas?
"C'était horrible. Donc, Mark Everett est le dernier membre de sa famille. Il est allé à Princeton et a parlé aux collègues de son père et a essayé de comprendre la théorie du multivers afin de savoir qui était son père. Et la BBC a fait un documentaire sur lui. Je suis donc allé les voir parler, ces physiciens et Mark. Il y avait une séance de questions-réponses avec le public et la dernière question, cette femme a demandé au physicien: "Alors, le paradis ... quand on meurt, allez-vous simplement dans un univers parallèle? Est-ce ce que le ciel est?
“Est-ce que c'est ça le paradis?” Titre de la chanson!
«Aucun des physiciens n'a voulu toucher à cette question. Ils se sont regardés et finalement l'un d'entre eux a dit: 'C'est possible.' "
«Comment cela pourrait-il ne pas être possible?» Je demande, emporté par la nouveauté de l'idée.
"Bien", dit-elle. "Mais si c'est vrai, le tu qui est dans l'univers parallèle - est-ce le vrai toi, et celui-ci est le spectre?"
Je me sens bougé, jeté, va et vient entre des univers potentiels. Paradis. Et, bien sûr, je me rappelle, enfer. Mon côté sombre me pousse à dire: "Et il pourrait aussi y avoir un million de personnes qui souffrent."
«Exactement, exactement», dit Rosanne, qui écrit après tout sur la souffrance.
Voici donc ma théorie sur la raison pour laquelle elle est attirée à la fois par la physique théorique et par les chansons d'amour et de souffrance: Parce que la physique quantique a introduit l'idée d'imprévisibilité inéligible dans le monde ordonné de la physique newtonienne. Nous savons, par exemple, que la moitié des atomes d'uranium dans une quantité donnée se séparera dans un certain temps, la «demi-vie» de l'uranium, mais il n'y a aucun moyen de prédire quels atomes resteront ensemble et lesquels se sépareront, émettant une radioactivité dangereuse. Einstein croyait qu'il y avait des «variables cachées» que nous n'avons pas encore découvertes; la plupart des physiciens quantiques sont en désaccord et pensent que c'est un mystère insoluble. Incertitude quantique. Comme l'amour. Qui va rester ensemble, qui va se séparer.
Et l'imprévisibilité, le destin, les caprices, la variabilité émotionnelle, les actes irrationnels et les passions imprévisibles, des yeux qui se croisent ou ne se rencontrent pas dans une salle bondée. Les chansons de Rosanne parlent de la physique quantique de l'amour.
J'ai une dernière question à ce sujet. "Pensez-vous que les chansons d'amour, d'une certaine manière, ont créé l'amour ou que l'amour aurait été identique sans de grandes chansons d'amour?"
"Quelle question, Ron!" S'exclame-t-elle avec une fausse alerte. «La vraie question est: l'art a-t-il créé l'amour? Il y a une femme qui vient d'écrire à ce sujet - je lui ai parlé lors d'un dîner - elle a découvert que les chansons sur l'amour existaient dans toutes les cultures. "
La femme s'avère être Helen Fisher, une écrivaine et chercheuse anthropologique bien connue. Elle représente l'un des pôles d'un débat intéressant et en cours. Il y a ceux qui croient que l'amour romantique est «naturel» d'une certaine manière, avec tous les torrents de jalousie, d'agression et de folie qui l'accompagnent. De l'autre côté du débat se trouvent, par exemple, les auteurs de Sex at Dawn, qui pensent que nos ancêtres les plus proches, les primates, ressemblent davantage aux chimpanzés bonobos, qui ont beaucoup de relations sexuelles mais peu de partenaires associés à l'amour avec l'homme - et crimes d'amour aussi. Nous devrions donc nous comporter davantage comme des bonobos sans amour, je suppose. Cela fait moins de drame. Mais n'aimons-nous pas le drame?
Nous parlons des chansons que nous avons entendues et qui nous ont fait vivre l'expérience de l'amour, par opposition au sexe. Pour elle, c'était les Beatles "Je veux te tenir la main".
"Cela t'a frappé, cette chanson?" Demandai-je.
"Oh bête, " répond-elle. "Aveugle et muet."
Je me demande si toutes les cultures, tous les univers parallèles occupés par des êtres humains ont le genre de chansons d'amour tristes qu'elle est un tel magicien d'écriture. Je lui pose des questions sur une phrase qu'elle a utilisée dans ses mémoires pour témoigner de notre affection pour des chansons profondément déchirantes et déchirantes: «joie morbide». Elle avait cité l'un des pleureurs de tous les temps. "Il a cessé de l'aimer aujourd'hui" de George Jones - car après une vie d'amour non partagé, il est décédé ce jour-là.
«Je peux à peine prononcer le nom de cette chanson sans éclater en sanglots», dis-je.
Elle rit. "Je sais, je sais, la première fois que vous l'avez entendu et c'est arrivé à cette ligne et vous avez réalisé ce qui s'est passé - mon Dieu!"
«Mais pourquoi sommes-nous attirés par la" joie morbide "?" Je demande.
«Parce que si cela ne s'exprime pas dans l'art et la culture, alors vous devenez déprimé. Il doit être exprimé; c'est une partie essentielle de notre nature. "
"George Jones est mieux qu'une pilule?"
Elle rit. "Ouais. C'est pourquoi nous ne devenons pas fous. Parce que nous pouvons le publier.
«Septembre quand ça vient» écrit par Rosanne Cash et John Leventhal. Rosanne Cash publié par Chelcait Music (BMI), administré par Measurable Music LLC, un éditeur de musique remarquable, John Leventhal, publié par Lev-A-Tunes (ASCAP)
