Pendant trois nuits commençant le 13 février, l'extérieur du musée Smithsonian Hirshhorn sera à nouveau transformé en art. Le musée a annoncé la restitution de la projection en plein air du célèbre artiste polonais Krzysztof Wodiczko. D'une hauteur de trois étages et créée pour la forme circulaire unique du Hirshhorn, l'œuvre intitulée «Hirshhorn Museum, Washington, DC», qui porte bien son titre, revient au musée pour la première fois en 30 ans.
La projection correspond à l'ouverture de l'exposition "Tout nouveau: Art et marchandises dans les années 1980", qui explore les artistes qui "ont brouillé les frontières entre l'art, le divertissement et le commerce" et la culture de consommation appropriée pour commenter des questions sociales et politiques plus vastes. Dans cette œuvre, Wodiczko, qui se concentre souvent sur la manière dont les structures sociales manipulent la vie des citoyens, fait référence au pouvoir croissant des médias pour diffuser l’idéologie. Les images de la projection, empruntées à des films, à des publicités et à d'autres supports, incluent une arme à feu, une bougie et un groupe de quatre microphones. Ensemble, ils évoquent des sujets qui ont fait les gros titres à la fin des années 1980, notamment les lois sur l'avortement et la peine de mort. Lorsque comparés, les symboles soulignent la contradiction entre la vie et la mort trouvée dans les arguments autour de ces sujets.
Cité souvent dans les manuels et les cours d'histoire de l'art, le «Hirshhorn Museum, Washington, DC» est une œuvre d'art fondamentale. "De toutes ses projections d'art public, c'est certainement la plus frappante, la plus emblématique, en raison de son emplacement dans le centre commercial, mais aussi des images, du pistolet, de la bougie, des microphones et de la manière dont ils se lient au bâtiment", a déclaré Stéphane Aquin, conservateur en chef du Hirshhorn. Ces images immédiatement reconnaissables sont des symboles omniprésents dans la psyché américaine et leur placement sur le bâtiment crée une composition saisissante.
«C’est comme nous laisser voir Guernica de Picasso pour la première fois après 30 ans», a-t-il déclaré. «C’est le dévoilement d’une grande œuvre de l’histoire de l’art.»
Du 13 au 15 février, de 18 h 30 à 21 h, les visiteurs pourront voir la projection et parcourir la nouvelle exposition pendant les heures spéciales. Le musée tiendra également des discussions en soirée, y compris une conversation le 13 février avec Wodiczko et le groupe d'art féministe Guerilla Girls, dont le travail est également présenté dans l'exposition.
Comme cette projection, de nombreuses œuvres de Wodiczko utilisent des toiles de bâtiments publics, souvent historiques, superposant des images saisissantes, telles que des chaînes, de l'argent ou des parties du corps, sur les façades des structures pour mettre au défi les téléspectateurs d'affronter des problèmes sociaux.
La mise en valeur des communautés marginalisées est un thème central de toutes les œuvres internationales de l'artiste. Il croit qu'il est non seulement possible de donner la parole à ceux qui souffrent de traumatismes tels que la guerre, la pauvreté et la maladie, mais également de s'assurer qu'il y a des auditeurs empathiques. Outre ses projections captivantes, qui cherchaient souvent à déplacer l'attention du public sur les problèmes touchant les communautés vulnérables, Wodiczko est également connu pour ses dispositifs d'art public conçus pour les sans-abri. Ses chariots polyvalents dotés de rangements, de lavabos et d’espaces de couchage abrités ont été particulièrement appréciés. L'un de ceux-ci, «Homeless Vehicle No. 5», sera présenté dans «Brand New» et reliera la projection de l'artiste au reste de l'exposition.
(Krzysztof Wodiczko) Alors que le climat politique et social a changé depuis la création du "Hirshhorn Museum" de Wodiczko à Washington, DC, Aquin souligne le pouvoir métaphorique durable de l'œuvre. "Les symboles transcendent le contexte historique", a-t-il déclaré. «Ce sont des symboles permanents de notre culture, mais ils disent des choses différentes selon le contexte. Ils ont une qualité iconique permanente.
