Lors de l'organisation de l'exposition «Reflections / Refractions: l'autoportrait au XXe siècle» de la National Portrait Gallery, Wendy Wick Reaves, conservatrice des estampes et des dessins, s'est ouverte demain, dans le but de prendre quelque chose qui semble si simple - l'autoportrait - et montrer ses complexités.
Lors de son allocution à la presse mardi, Mme Reaves a déclaré que les 187 portraits de 66 artistes, dont Alexander Calder, Edward Hopper, Chuck Close, David Hockney, Jasper Johns et Andy Warhol, montraient clairement à quel point " espèces différentes "l'autoportrait est issu du portrait d'une gardienne et combien l'autoportrait, une tradition vieille de 500 ans, a changé au XX e siècle.
Dans un autoportrait, contrairement à un portrait de commande, par exemple, l'artiste n'a pas à apaiser un client. "L'artiste est vraiment le producteur, le metteur en scène, le scénographe et la star de sa propre production", explique Reaves. Il n'y a pas d'intermédiaire entre le sujet et le spectateur, explique Reaves, et nous nous attendons à une rencontre privilégiée qui nous donnera un aperçu de l'artiste.
Les artistes ont commencé à aborder l'idée d'identités multiples dans leurs autoportraits, à mesure que les études de psychologie et de sociologie gagnaient du terrain à la fin du 19e et au début du 20e siècle. En plus des représentations fidèles à elles-mêmes, il y a eu des représentations abstraites, grotesques et conceptuelles. Les artistes ont pris des libertés dans leurs autoportraits afin de représenter non seulement leur état physique, mais également leur état mental et émotionnel.
"La ressemblance ne m'intéresse pas", a déclaré l'artiste William Beckman. "Je suis plus intéressé par ce qui me semble juste." Ils pourraient utiliser ce genre pour se déguiser ou se réinventer, à l'instar de l'artiste Raphael Soyer. Dans une interview de 1973, Soyer a déclaré qu'il ne se faisait jamais tout à fait comme lui dans ses portraits - il avait parfois l'air plus âgé ou mal rasé. D'autres ont réinventé l'autoportrait en supprimant la dépendance traditionnelle à la physionomie. Jim Dine, par exemple, a gravé un autoportrait en forme de robe sans tête et sans corps. Et Robert Rauschenberg, dans l’œuvre peut-être la plus conceptuelle, se saisit lui-même en utilisant d’autres représentations de l’identité, telles que des textes autobiographiques écrits en ovales concentriques, ressemblant à une empreinte digitale; une radiographie complète du corps; et une référence à la Balance, son signe astrologique.
Mes favoris doivent être Edward Hopper, de profil; John Sloan's, en compagnie de trois amis; et un couple de Raphael Soyer, jeune et vieux. Visitez notre galerie de photos et l'exposition, exposées jusqu'au 16 août, et faites votre rapport avec le vôtre.
