Linda Nochlin, professeure d'art moderne Lila Acheson Wallace à l'Institut des beaux-arts de l'Université de New York, a fait œuvre de pionnière dans l'étude des femmes et de l'art avec son essai révolutionnaire de 1971, "Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes?" Considérée comme la plus grande spécialiste de l'histoire de l'art féministe, elle est l'auteure de nombreuses publications, notamment Women, Art, Power and Other Essays (1988) et Representing Women (1999). Nochlin a récemment parlé avec Abby Callard.
Il y a presque 40 ans, vous avez écrit sur le manque de grandes artistes féminines. Et maintenant? Je pense que les choses ont changé. Je pense que l'idée de grandeur a changé à la suite de cet article et d'autres travaux dans le domaine de l'histoire de l'art. Je ne pense plus qu'il y ait une seule norme de grandeur. Beaucoup plus de femmes sont entrées dans le royaume des grands artistes. Je pense toujours que c'est un très bon article et que cela éclaire tout autant les personnes qui ne connaissent rien de l'art ou des femmes dans l'art, même si les circonstances ont peut-être changé et qui met également en lumière d'autres domaines de réalisations et de compétences, pas seulement les femmes. Et d'autres groupes, groupes raciaux, groupes nationaux qui ont été encaissés. Et l’essentiel est de montrer qu’aucun de ces éléments n’est génétique, intrinsèque, naturelle, etc., cela fait partie d’une organisation sociale et institutionnelle complexe.
D'où vous est venue l'idée de votre article? Je revenais d'un an à l'étranger pour enseigner à Vassar et des amis m'ont parlé du mouvement féministe. C'était en 1969. Il y avait eu des révolutions d'étudiants. Mais il n'y avait pas eu de révolution féministe. À la maison, il y avait le bulletin d'information Red Stockings et Off Our Backs . Beaucoup de choses se passaient, alors j'ai immédiatement changé mon séminaire à Vassar en "Femmes dans l'art" et je l'ai divisé en deux parties: "Femmes artistes" et "La représentation des femmes". Et ce fut l'une des meilleures classes que j'ai jamais enseignées. Les étudiants ont exigé de ne pas faire deux rapports, mais trois ou quatre. Nous avons fait les découvertes les plus étonnantes. À la remise des diplômes cette année-là, un galeriste m'a dit: «Tu sais Linda, j'aimerais beaucoup montrer des artistes féminines, mais pourquoi n'y a-t-il pas de grandes artistes féminines? Je suis allé faire des recherches. Et je n'arrêtais pas de penser à ça, et d'écrire, et d'écrire, et d'écrire. J'ai lu des vies d'artistes très spécifiques. Une chose en mène à une autre, comme une découverte créative. Presque comme les scientifiques doivent le ressentir quand ils trouvent une nouvelle façon de voir l’univers. Je regardais le monde différemment. J'ai toujours été une personne très politique. Mais c'était différent. Je pense toujours que c'est l'une des meilleures choses que j'ai jamais faite.
Quelle est la différence entre un bon artiste respectable et un grand artiste? Je suppose une sorte d'unicité et d'impact sur le terrain lui-même. Je choisirais la figure de Cézanne. C’est un artiste qui a non seulement été brillant et intéressant, mais qui a aussi changé le cours de l’art, changé ce que nous considérons comme de la beauté, changé ce que nous avons pensé du rapport entre la peinture et la toile. Tout ce que nous entendons par grand, il l'était. Tout le monde dirait Michelangelo. Ce n’est pas un de ceux que j’aime particulièrement, mais je peux reconnaître son talent.
Quelles artistes femmes ont franchi cette barrière? Louise Bourgeois pour un. Elle est l'une des femmes les plus célèbres et les plus recherchées au monde. Cindy Sherman. Avec le recul, Eva Hesse a certainement eu un impact énorme sur le domaine de la sculpture. En photographie, on peut citer beaucoup d'artistes femmes. Je pourrais continuer encore et encore. La vidéo et la performance ont énormément contribué aux artistes femmes. Je pense qu'il y a des domaines de l'art comme la vidéo et la performance, qui sont importants maintenant, où les femmes sont vraiment de grandes artistes.
Qu'en est-il de la peinture? Je déteste utiliser ce mot même. Mary Cassatt. Voyons voir, qui d'autre? Georgia O'Keeffe. En fait, on pourrait dire qu’elle est l’un des peintres les plus célèbres au monde. Helen Frankenthaler est une figure majeure.
On vous attribue d'inventer le champ de l'histoire de l'art féministe. Où voyez-vous le terrain aller? Je pense que ça devient différent. Je pense qu'il y a une nouvelle génération de nouvelles féministes dans le domaine de l'histoire de l'art qui le rendent différent. Il y a aussi des femmes venant d'autres régions du monde. Ils élargissent la notion d'art. Je pense que c'est un réel problème intéressant de nos jours. Certains types de performances, certains types d'installations, certains types d'actions qui n'étaient pas incluses dans le domaine de l'art sont maintenant inclus, et les femmes exercent dans ces domaines. Donc, je pense que ce sont les deux choses. Je pense que c'est à la fois géographique, si vous voulez le dire, et conceptuel en termes d'art. Élargir les frontières de ce que l'art peut être.
Mais vous êtes intéressé par plus que les artistes femmes. Je suis. Tout à fait. Je m'intéresse à l'art du 19ème siècle en général et à Gustave Courbet, pour qui j'ai écrit un livre. Il était le sujet de ma thèse. Je m'intéresse à l'impressionnisme, au post-impressionnisme. Je m'intéresse à l'art du XXe siècle et à l'art contemporain et à la critique. J'ai récemment donné des cours sur les artistes en tant qu'écrivains. Je m'intéresse à la relation entre le mot et l'image. Mais je suis très intéressé par l'art des 20ème et 21ème siècles et par ce qui se passe aujourd'hui.
Alors que se passe-t-il aujourd'hui? Je pense qu'il y a une sorte de tendance vers un champ plus ouvert, comme je l'ai dit à propos des femmes artistes d'autres régions géographiques du monde et de la création dans un domaine élargi de la pratique artistique. Je pense que c'est vrai universellement; ce n'est pas juste vrai pour les femmes. Je pense critique, il y a quelques tendances, si vous voulez le dire de cette façon. Ensuite, je pense qu'il y a des gens qui développent de nouvelles bases théoriques pour la discussion sur l'art. Et je pense que parmi les plus jeunes étudiants diplômés, je sais qu'il y a des gens qui se demandent s'il n'y a pas d'autres façons de faire l'histoire de l'art. Des moyens plus non conventionnels. Des moyens qui ne sont pas tellement liés à la pratique historique de l’histoire de l’art, mais qui laissent peut-être plus de place à la pensée poétique, à des manières personnelles de traiter avec l’art ou simplement d’ouvrir le champ à d’autres types de discours, d’autres types de pratiques d’écriture, par exemple.
Exemples? Tout d’abord, apporter ses propres émotions et ses sentiments à la discussion. Mais je ne parle pas de façon bâclée, pas seulement de verser. Mais en faire une partie du discours. Une autre façon est d’introduire le genre dans la discussion comme je l’ai fait. Une fois, j’ai fait un long article dans un catalogue sur le studio de Courbet où je lui ai suggéré d’inverser la composition des personnages. En faire une peinture de femme où tous les hommes sont devenus des nus et les femmes sont devenues les figures dominantes de la peinture et ainsi de suite. Je pense donc qu'il existe des moyens imaginatifs d'interpréter les arts qui peuvent être utilisés pour apporter l'illumination. Les conférences prestigieuses en art américain de Clarice Smith présentent Linda Nochlin, le mercredi 18 novembre à 19 heures. Des billets gratuits sont nécessaires pour cet événement. Ils sont disponibles à partir de 18 heures dans le hall G Street du musée. Limite de deux billets par personne. pas de place assise s'il vous plaît. Les portes de l'auditorium ouvrent à 18h30 et ferment rapidement à 19h00. La réception suit.
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