Il y a beaucoup à aimer sur «Mad Men» d'AMC, dont la mode n'est pas le moindre. Depuis 2007, la série télévisée plébiscitée par la critique a ébloui les téléspectateurs avec son attention portée au détail de la période, faisant revivre les années 1960 avec une vaste garde-robe composée de robes à la taille étroite, de soutiens-gorge longeline, de fedoras et de cravates maigres. Le spectacle est devenu un guide de style moderne, lançant les tendances de la mode et même une populaire ligne de vêtements de cravate de Banana Republic. La mode de «Mad Men» nous conduit, comme le dira Don Draper, «dans un endroit où nous avons encore du mal à retourner».
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La personne derrière ce renouveau de style est Janie Bryant, la créatrice de costumes du spectacle. Bryant étudie, conçoit et organise tous les looks de «Mad Men», depuis les gaines galbantes de Joan Harris jusqu'aux shorts de plage de Bob Benson. Bryant a reçu de nombreuses distinctions (dont six nominations aux Emmy Awards et une victoire) pour son travail sur «Mad Men» et la série 2004-2006 de HBO «Deadwood». Elle collabore fréquemment avec des marques et des détaillants pour créer des modes contemporaines. Elle sera interviewée par l'historienne Amy Henderson lors d'un séminaire organisé par la Smithsonian Associates la semaine prochaine.
Janie Bryant est une créatrice de costumes primée à un Emmy Award, mieux connue pour son travail sur «Mad Men» d'AMC (photo de Palma Kolansky). Nous avons rencontré la créatrice pour parler de son travail sur «Mad Men», de son style personnel, de sa télé-réalité à venir et, bien sûr, du court-métrage qui a lancé mille rumeurs et d'un compte Twitter parodique:
Combien de la mode sur “Mad Men” est vintage, et combien est votre design original?
C'est toujours une combinaison. Je conçois des vêtements pour la distribution principale, et cela dépend toujours de l'épisode et des personnages du script, ainsi que du temps et de l'argent dont je dispose. J'achète du vintage et je loue beaucoup de vêtements dans les fabuleuses maisons de costumes de Los Angeles. Je vais aussi acheter vintage et le redessiner, en fonction des besoins de chaque personnage.
Comment t'inspires-tu?
Cela commence vraiment avec le script. C'est une source d'inspiration pour lire ce que les personnages se disent, les actions qu'ils effectuent, où chaque scène est définie, le script est donc vraiment le lieu de départ pour la création du costume. À partir de là, je commence mon processus de recherche en parcourant des catalogues, des photographies anciennes, des magazines de tous types, du catalogue Sears au magazine de mode Vogue de l'époque. C'est pourquoi j'aime particulièrement les vieilles photographies, parce que vous avez vraiment une idée de ce que les gens portaient, comment ils le portaient et où se trouvait chaque ride. Je vais rechercher des journaux. Je vais regarder de vieux films. Je fais beaucoup de recherches parce que c'est toujours cette inspiration visuelle de «Oh! Cela me rappelle tellement le personnage de Betty "ou" Cette photo me rappelle tellement de Don. "
Expliquez-moi le processus de création du costume violet de Joan (croquis ci-dessous) du premier épisode de la saison 6 de «Mad Men».
La saison cinq était un personnage si intéressant pour Joan car elle occupait un nouveau poste au bureau et occupait un nouveau poste sur le plan économique. Je pensais que c'était une excellente occasion pour Joan de faire le point. Elle est restée coincée dans cette robe à volants de la fin des années 50 et son look de sablier pendant de nombreuses saisons. Joan portera toujours des vêtements qui accentuent totalement ses courbes, mais en même temps, je sentais qu'elle pourrait utiliser une petite mise à jour de la mode. Je voulais intégrer une jupe plus trapèze. La combinaison du gilet et de la jupe était très moderne à l'heure actuelle, et les chemisiers à volants commençaient vraiment à être à la mode, aussi je voulais intégrer ces éléments à Joan, en particulier lors du premier épisode de la saison.
Mais Christina et moi rions encore: nous nous sommes dit: «Joan, elle achète des vêtements, puis elle les confie à sa couturière et les fait tailler deux tailles trop petites!». C'est un drôle de petit personnage que j'aime beaucoup chez Joan. Joan porte ses vêtements trop serrés, c'est fabuleux.
Avez-vous un personnage préféré pour lequel créer? Un vêtement préféré que vous avez créé?
personnages préférés, cela change tellement parce que cela dépend vraiment de ce qui se passe dans le script. Ce qui est amusant avec le créateur de costumes de la série, c’est qu’il existe une telle variété. Un de mes costumes préférés de tous les temps est probablement celui de Harry de la saison dernière, quand les gars vont en Californie. Il porte sa longue écharpe dramatique, le manteau de sport jaune à double boutonnage. J'aime tellement ce costume! J'aime tout l'aspect de la série évoluant dans le temps, et ce n'est qu'un de ces moments où vous pouvez vraiment voir les choses changer. . . . Si je restais six ans en 1960, je pense que j'en aurais assez.
La robe bleue glamour de Betty Draper, présentée dans l'épisode de la saison 2, «The Gold Violin», est l'une des préférées de Janie Bryant. (Courtoisie d'image de Janie Bryant) J'ai aussi adoré la robe de brocart bleue que j'ai conçue pour Betty lors de la deuxième saison, avec sa robe de chambre en organza de soie bleue, ses perles incrustées et ses strass. J'adore cette robe Il y en a tellement! Je déteste choisir des favoris, c'est tellement difficile. Je ne peux même pas décider parce que cela a tellement varié. Megan était l'un de mes personnages préférés l'année dernière et Jane était l'un de mes personnages préférés de la saison cinq. L'un de mes costumes préférés de tous les temps était la combinaison en crêpe de soie ivoire de Jane avec la découpe en strass.
Vous voulez dire le regard de la princesse Leia, à partir du moment où elle a pris le LSD avec Roger?
C'est celui-là, mais c'est drôle que vous l'appeliez Princesse Leia! À l'époque, elle était dramatique, la princesse Leia dramatique.
Quelle est la contribution du showrunner, Matthew Weiner, à la conception du costume?
Je lui parle de ce que je pense et il a parfois des désirs particuliers pour un personnage, mais je ne me sens jamais comme s'il me gérait. Nous avons toujours eu une excellente relation de travail créative. Je dirige mon département et j'ai des discussions créatives avec lui, et c'est ainsi que nous travaillons ensemble. J'ai toujours pensé que c'était très équilibré et qu'il y avait beaucoup d'indépendance.
Ce look de flanelle conservateur de la saison 2 représente une étape précoce dans l'évolution du style de Peggy Olson, passant d'écolière au style carrière femme chic. (Courtoisie d'image de Janie Bryant) Quelle interaction avez-vous avec les cheveux et le maquillage pour créer le look complet d'un personnage?
Nous avons beaucoup, beaucoup de discussions. Je leur montre ce que le costume va être pour chaque personnage et j'espère que nous aurons le temps d'en parler. Ils sont très créatifs aussi. Ils voient le costume, la couleur, la conception, ce que je cherche, puis ils peuvent faire ce qu'ils veulent.
C'est généralement la mode féminine qui attire le plus l'attention. Quelles sont certaines des subtilités de la mode masculine que nous devrions noter?
Ces looks de Don Draper et Roger Sterling illustrent les nuances de la mode masculine dans «Mad Men». (Image reproduite avec l'aimable autorisation de Janie Bryant) Je fais très attention aux hommes. Ils ont tous des cols de chemise et des boutons de manchette différents, ou peuvent ne pas en avoir. Comme Roger Sterling, chacune de ses chemises est brodée de ses initiales. Ils ont chacun une palette de couleurs différente. Chacun des personnages masculins porte un type de costume différent. La variation est vraiment sans fin, et j'aime vraiment rendre chacun de ces personnages différents. Je pense qu'il est vraiment important qu'ils soient très spécifiques à un personnage et qu'il y soit axé.
La façon évidente de voir cela est Harry. Il est tellement différent du reste de la distribution masculine. Mais Pete l’est aussi, et la conception de ses costumes a beaucoup changé au fil des saisons, ce qui s’est avéré très amusant - de la mode masculine essentiellement composée de différentes teintes de blues à sa palette beaucoup plus raffinée, sombre et sérieuse. a vieilli. Cela a été très intéressant - la transition pour ce personnage, de parcourir tous les arcs de personnage différents avec lui.
Je voudrais vous interroger sur le look d'un homme en particulier: le short de Bob Benson de la saison passée. Comment vous êtes-vous installés sur ces shorts?
Il y avait plusieurs détails sur ces caleçons de bain que j'ai adoré. Premièrement, c’était une empreinte de poisson, que j’ai jugée très importante, car c’est un personnage qui ressemblait à tout le monde: «Hmm, nous ne savons pas vraiment qui est ce mec.» accent glissant à son caractère. En outre, sa palette de couleurs était toujours juste un peu éteinte. Les shorts ont une palette de couleurs intéressante - les poissons sont un peu bizarres. ça m’a vraiment dit: «OK, c’est une malle de bain Bob Benson.» Et c’était aussi un peu ringard. J'ai aimé toutes ces choses à leur sujet.
Avez-vous eu du mal à habiller Betty à mesure que le personnage grossissait et perdait du poids? Comment avez-vous réglé ça?
Oui, c'est toujours un défi. C'est aussi un aspect de la série que je voulais voir parfaitement parfait et naturel pour le public. Pour la saison cinq, j'ai conçu et réalisé 90% de ses costumes, simplement parce que c'était comme concevoir un personnage totalement différent. Cette saison, sa perte de poids a également été très difficile: traverser toutes ces périodes différentes. Nous avions beaucoup de réglages pour déterminer la quantité appropriée de perte de poids. Comment les costumes allaient-ils s’aller avec la perte de poids? Et pour ne pas mentionner, sa couleur de cheveux a changé aussi. Tous ces facteurs sont entrés dans les différents costumes. J'adore aussi cette partie de la série, les défis qui se présentent dans la série.
Comment le style de Sally Draper a-t-il évolué lorsqu'elle est devenue adolescente?
J'ai adoré faire des recherches sur la mode des adolescents pour cette période. C'était vraiment amusant de passer en revue les changements de personnage avec Sally. Je me suis toujours sentie comme quand elle était chez Francis, c'était très preppy, très à l'est, presque comme Sally s'habille comme Betty. Mais depuis qu’elle a eu l’influence de Megan, elle est plus à la mode, elle aime les bottes classiques, les minijupes, le hippie chic. Tous ces aspects ont été très amusants à jouer avec son personnage. Je pense que ça a été amusant pour le public aussi.
J'ai reçu un email d'un fan de la série qui m'a envoyé une photo d'elle en 1967, portant exactement la même robe que Sally Draper lors du dîner de Thanksgiving. C'était incroyable! Je ne pouvais pas y croire. Je fais beaucoup de recherches et mon équipe aussi - elle est assez vaste. Mais pour avoir cette confirmation visuelle d'être si précis, ce fut un beau moment.
La mode de «Mad Men» reflète-t-elle votre style personnel?
Non, ça ne va pas. Je suis tout au sujet de sexy, glamour moderne. J'aime les belles avec un avantage.
Vous êtes maintenant connu en tant que designer vintage. Souhaitez-vous vous lancer dans des modes plus contemporaines?
Je suis obsédé par la conception de costumes d'époque. J'aime cela. Je suppose que je suis connu pour le vintage, mais je le vois vraiment plus comme un costume d'époque, par opposition au vintage. En ce qui concerne ma propre marque, il y a certainement des aspects de vintage dans mon design. Je suis inspiré par le vintage, c'est certain.
Avez-vous pillé le placard à "Mad Men"?
J'ai plusieurs fois, mais pas toujours. Si je porte du vintage, j'aime porter une pièce dramatique et ne pas être en costume. Je suis obsédé par les brocarts, je suis obsédé par les dentelles. Beaucoup de ces tissus ont été très populaires au cours des années soixante. Il y a beaucoup de choses que j'aime vraiment dans cette période, surtout en hiver. Rien de tel que d'aller à New York avec une cape en cuir pleine longueur avec une bordure en fourrure.
Pete Campbell a vu Joan Harris porter ce numéro violet pour marin à Bonwit Teller lors de l'épisode de la saison 3, "Souvenir." (Courtoisie de l'image de Janie Bryant) Quand commencez-vous à travailler sur la prochaine (et dernière) saison de «Mad Men»?
Je n'ai encore rien d'officiel, mais je pense que j'y reviendrai probablement à l'automne.
"Mad Men" se termine bientôt. Avez-vous un projet de rêve sur lequel vous aimeriez travailler?
Je travaille sur ma propre émission de télévision, et c'est mon rêve en ce moment. Il s’agit d’un concours de réalité qui associe la création de costumes à la mode. J'aime cette idée car les créateurs de mode sont vraiment inspirés par les créateurs de costumes. Je voulais mettre les concepteurs de costumes plus à l'avant-plan, mais aussi comment les vêtements que nous voyons dans les films et à la télévision apparaissent vraiment sur le podium. C'est une compétition qui fusionne vraiment ces deux mondes, et je pense qu'avec le temps, les deux carrières sont devenues de plus en plus étroitement liées.
Nous sommes en train de le vendre, ce qui est vraiment excitant. Je travaille avec les excellents producteurs de «Fashion Star», et c'est là où nous en sommes actuellement. Nous travaillons avec le titre de «Hollywood de Janie Bryant ».
Comment avez-vous été influencé par d'autres créateurs de costumes?
J'ai toujours été obsédé par Le vent, My Fair Lady, Gigi, Sound of Music, Un Américain à Paris, Jezebel . J'ai vraiment commencé à regarder des films classiques parce que j'aimais tellement la création de costumes. Mais d'autres créateurs comme Sandy Powell, Catherine Martin, Colleen Atwood sont incroyables et j'adore leur travail.
J'ai aimé le travail de Sandy Powell sur Far From Heaven .
Je suis obsédé par Orlando. Je pouvais voir ce film des millions, des milliards de fois. Son travail là-dessus est à couper le souffle!
Janie Bryant prononcera une allocution lors du séminaire de Smithsonian Associates intitulé «Mad Men Style: Janie Bryant sur la mode et le caractère», le 9 septembre 2013. Les billets sont disponibles à l'adresse smithsonianassociates.org.
