Au cours d'une carrière de près de quatre décennies, les talents de l'artiste de jazz Gil Goldstein lui ont valu des félicitations en tant qu'éducateur, interprète, compositeur, producteur, arrangeur et réalisateur de films. Mais peut-être que son rôle le plus notable est celui de collaborateur et de mentor. S'appuyant sur une formule d'humilité, de curiosité et d'énergie créative apparemment sans limite, les collaborations de Goldstein lui ont valu une reconnaissance mondiale et le respect de musiciens renommés explorant un territoire musical inexploré.
Il a arrangé pour des artistes aussi divers que Chris Botti, David Sanborn, Milton Nascimento, Randy Brecker, Manhattan Transfer et Al Jarreau, et s'est produit avec Pat Martino, Lee Konitz, Gil Evans, Billy Cobham et Ray Barretto, entre autres. Les projets de musique pour le cinéma et la télévision comprennent des performances, des orchestrations et des arrangements dans ABC After School Specials, les films De-Lovely, Little Buddha, Frida et des dizaines d'autres.
Pas mal pour un enfant qui a commencé à jouer de l'accordéon à Baltimore, dans le Maryland, où il se souvient d'une émission télévisée dans laquelle «peut-être 100 enfants» figurait à l'accordéon. «Quand ce n'était plus la hanche, j'ai dit que je ferais mieux de me débarrasser de cette chose», explique-t-il en expliquant son passage de l'accordéon au piano et au synthétiseur. Néanmoins, l'accordéon est un excellent instrument pour apprendre à jouer de la musique, dit-il. "Cela a toujours fait partie de ma conscience."
La collaboration actuelle de Goldstein se fait avec Bobby McFerrin, un innovateur vocal dix fois primé aux Grammy. Le 13 mai, ils se produiront au Kennedy Center. Goldstein apportera ses talents d'arrangeur et d'interprète au piano et à l'accordéon pour soutenir le nouveau Spirit de McFerrin, une série de concerts et un projet d'enregistrement mettant en vedette certains des spirituels bien-aimés qu'il se souvient de sa jeunesse. .
Le duo créatif (Joann Stevens) Le projet de McFerrin rend également hommage à son père, Robert McFerrin, père, premier homme afro-américain à jouer avec le New York Metropolitan Opera, et à la voix chantante de Porgy de Sidney Poitier dans le film Porgy and Bess . Arrangé et produit par Goldstein, le projet est le genre de défi d'étirement de la zone de confort que Goldstein adore développer sa formation musicale et sa créativité et l'amener dans de nouvelles directions.
«Je n'ai pas grandi avec des spirituels», déclare Goldstein à propos de sa méconnaissance de la musique. Tout en travaillant sur le projet, une rencontre avec la bassiste de jazz Esperanza Spalding, avec qui il avait collaboré sur son CD aux couleurs du jazz, a fourni l'insight et l'inspiration nécessaires. «Elle m'a transformé sur un livre de cantiques afro-américain. C'était parfait! J'ai tellement appris. J'apprends toujours. "
Son respect pour l'apprentissage continu et l'échange issu d'un «bon» mentor et de collaborations sont des éléments essentiels du processus créatif de Goldstein. Lorsqu'il a co-arrangé et coproduit le troisième CD de Spalding, Chamber Music Society, aucun des deux ne savait qu'il deviendrait le meilleur album de jazz contemporain de 2011, avec plus de 100 000 unités vendues, une rareté dans le jazz moderne. Ils savaient simplement qu'ils créaient quelque chose de satisfaisant et d'excitant.
Spalding a ensuite été nommé n ° 1 dans la catégorie des artistes de jazz contemporain et est devenu le premier artiste de jazz à remporter un Grammy dans la catégorie du meilleur nouvel artiste, en battant l'idole de la pop Justin Bieber. C'était sa première victoire aux Grammy. (Spalding a également été récipiendaire des premiers prix Ingenuity Awards annuels du magazine Smithsonian en 2012.)
«Esperanza avait un concept pour la Société de musique de chambre . Je viens juste de l'activer », déclare Goldstein. Il la connecta aux meilleurs musiciens et encouragea sa vision artistique pour un album fusion de musiques de jazz / musique classique / musique du monde intégrant le travail du poète du 18ème siècle, William Blake. Soutenir la vision d'un artiste "est une sorte de mentor", dit-il. "Ce était l'un de ces bons, un gagnant-gagnant."
Une commande du Festival de musique Schleswig-Holstein en 2010 pour commémorer le 200e anniversaire de la naissance de Frédéric Chopin a également suscité une collaboration avec McFerrin. Cette fois, Goldstein a adapté la musique de piano de Chopin au big band et à la voix de McFerrin. De la musique folklorique polonaise qui avait influencé Chopin a été ajoutée pour accompagner les compositions de Debussy et du compositeur brésilien Antonio Carlos Jobim, tous deux inspirés par Chopin.
Les meilleures relations de mentorat et de collaboration sont mutuellement bénéfiques, dit-il, une voie à double sens alimentée par la créativité et le respect. En tant qu'accompagnateur, il dit qu'il aspire à la flexibilité, laissant «un espace» aux artistes «pour s'exprimer. C'est comme ça que j'ai appris », dit-il. «J'étais un élève terrible qui n'a pas bien compris quelqu'un qui me disait que c'est comme ça que vous devez le faire. Je suis devenu arrangeur en inventant, en étant prêt à échouer. "
Ce style d'apprentissage pourrait en partie expliquer pourquoi son éducation musicale s'est étendue à cinq collèges. Il a passé deux ans à l'American University, un au Berklee College of Music et deux autres à l'Université du Maryland, avant d'obtenir un BA en musique. Il a ensuite obtenu une maîtrise en musique à l'Université de Miami (où le guitariste de jazz Pat Metheny était un camarade de classe) et un doctorat à The Union Graduate School.
Aujourd'hui, Goldstein enseigne à l'Université de New York, à la Mead School for Human Development et à la New School. Il dit qu'il encourage ses étudiants à conserver un respect sain pour les aînés de la musique qui ont été des pionniers et à les respecter. Il attribue ses inspirations à des influences de la guitare telles que Jim Hall et Pat Martino, et se souvient que son camarade de classe à l'université, Metheny, était très clair et humble quant à la nature de ses influences. Je pense que c'est une bonne chose d'avoir un certain respect pour quelqu'un. Personne ne se développe dans le vide. "
