Lorsque je suis arrivé pour la première fois aux œuvres étonnantes et fantaisistes d’Antoni Gaudí il y a un quart de siècle, j’ai supposé qu’il s’agissait d’une sorte de génie bizarre qui avait créé un art merveilleux hors de son imagination effrénée, sans se soucier des autres architectes ou de tout autre artiste ou pendant son temps. Je pensais également que l'architecte de Barcelone qui était à présent honoré par les célébrations de «l'Année internationale Gaudi» de cette ville était unique en son genre et que ses fantastiques structures incurvées, ses cheminées en tuiles brisées, sa décoration somptueuse et ses tours étranges étaient les seules.
Cependant, j'ai vite constaté que cette hypothèse troublait mes amis de Barcelone. Pour eux, Gaudi était profondément enraciné dans l’histoire de la Catalogne, leur région d’Espagne, et dans la mode de l’Art nouveau qui a ému des centres culturels tels que Paris, Vienne, Bruxelles, Glasgow, Munich et Barcelone au tournant du XXe siècle. . Je commettais l'erreur commune qu'un étranger rencontrait la grandeur de Gaudi pour la première fois.
Cela a été ramené chez moi un soir par Miquel de Moragas, professeur de communication à l'Université autonome de Barcelone, qui m'a emmené dans une tournée vertigineuse de la ville. Connu de mon intérêt pour Gaudi, Moragas, le fils enthousiaste et franc d'un architecte distingué de Barcelone, fouettait sa Renault dans les embouteillages, s'arrêtait brusquement au coin de la rue, montrait des bâtiments aux courbes et décorations sophistiquées, et criait au-dessus du vacarme à chaque fois, " Modernismo ". C'est le terme espagnol qui désigne l'époque de l'Art Nouveau à Barcelone.
Les quelque 15 bâtiments sélectionnés par Moragas étaient tous de type Gaudi, mais aucun par Gaudi. Moragas n'essayait pas de dégrader Gaudi. Il le considère comme un colosse de la Catalogne, l'un des plus beaux cadeaux culturels de Barcelone au monde. Il pense que l'originalité de Gaudi lui a permis de devancer ses principaux rivaux dans le domaine de l'architecture Art Nouveau à Barcelone. Mais, comme l'a souligné Moragas, «Gaudi n'était pas seul.
C’est une vérité qu’il faut garder à l’esprit alors que Barcelone commémore le 150e anniversaire de la naissance de l’architecte cette année. L'attention extraordinaire peut inciter les visiteurs à faire mon erreur. Mais on comprend le mieux Gaudi en le plaçant dans le contexte artistique, social et politique de son époque et de sa ville.
Barcelone, capitale de la Catalogne (région du nord-est de l'Espagne, État indépendant jusqu'au 15ème siècle) et centre de la culture catalane, n'a besoin d'aucune célébration de Gaudi pour attirer les touristes. En 2001, quelque 3, 4 millions d’entre eux (plus de deux fois la population de la ville) se sont rendus dans la métropole méditerranéenne, beaucoup d’entre eux attirés par Gaudi. Toute l’année, les foules s'émerveillent devant les grandes rebondissements de son imagination: les tours élancées de la Sagrada Familia, l’immense église impressionnante encore en construction; la façade époustouflante et ondulante de La Pedrera, l’immeuble, également appelé Casa Mila, qui plane sur le boulevard branché Passeig de Gracia; et le gigantesque lézard en mosaïque qui protège le parc ludique Guell à la périphérie de Barcelone. En fait, la Sagrada Familia de Gaudi, le site touristique le plus populaire de la ville, est devenue son symbole, presque aussi emblématique que la Tour Eiffel ou la Statue de la Liberté. La façade et les tours de cette église inachevée ornent des t-shirts, des foulards, des plateaux, des affiches, des mousepads, des guides et des cartes postales.
Les responsables de Barcelone disent qu'ils veulent que cette année commémorative approfondisse l'expérience de Gaudi. «Nous devons sortir Gaudi des cartes postales», déclare Daniel Giralt-Miracle, critique d'art qui dirige l'équipe gouvernementale qui a organisé la célébration. «Nous devons vraiment voir Gaudi, le connaître et le comprendre. C'est l'objectif majeur de l'année Gaudi.
Dans le même esprit, des musées et d’autres institutions ont organisé une cinquantaine d’expositions pour expliquer les techniques architecturales de Gaudi, présenter son mobilier et son aménagement intérieur, et décrire son époque. Des bus parrainés par le gouvernement assurent la navette entre les principaux sites et expositions de Gaudi. Et les portes de certains bâtiments, comme la spectaculaire Casa Batllo, imposante résidence située à deux rues du boulevard de La Pedrera, ont été ouvertes au public pour la première fois.
Comme j'ai appris, Gaudi n'est pas facile. Son art et sa personnalité sont complexes. Pour commencer, il était obsédé par la nature et la géométrie. La nature, a-t-il insisté, était «le grand livre, toujours ouvert, que nous devrions nous forcer à lire.» Il a orné ses édifices de répliques d'arbres montants, de lézards multicolores et d'os fossilisés, et il a doté ses structures de paraboloïdes architecturaux et d'autres éléments complexes. formes géométriques. Il n'aimait pas travailler à partir de plans architecturaux, car il trouvait ses visions difficiles à écrire. Ensuite, il modifiait souvent ses dessins au fur et à mesure que ses bâtiments s'animaient.
Ses manières étaient brusques et parfois envahissantes. Il a expliqué aux autres qu'il n'avait jamais douté de son génie créateur. Il n'aimait pas que les assistants remettent en question son travail. "L'homme responsable ne devrait jamais entrer en discussion", a-t-il dit un jour, "car il perd l'autorité par débat." Rafael Puget, un contemporain de Gaudi qui le connaissait bien, a décrit l'architecte comme un homme "avec une fierté morbide et insoluble. et la vanité ”qui agissait“ comme si l'architecture elle-même avait commencé au moment précis où il faisait son apparition sur terre. ”Il devint intensément religieux en vieillissant et consacra la dernière décennie de sa vie à la construction de l'immense ambitieux Sagrada Familia. . Mais les critiques ont affirmé qu'il était davantage motivé par son ego que par sa dévotion à Dieu.
Antoni Gaudí I Cornet est né le 25 juin 1852 dans la petite ville catalane de Reus, à 30 km au sud-ouest de Barcelone. Il venait d'une longue lignée d'artisans; son père, son grand-père et son arrière-grand-père étaient tous des chaudronniers. Il acquit les compétences élémentaires du métier de cuivre dès son enfance, puis partit pour Barcelone en 1868, à l'âge de 16 ans, afin de terminer ses études secondaires et de s'inscrire à l'école d'architecture de l'université.
Sa formation précoce de chaudronnier peut expliquer son enthousiasme pour le métier du bâtiment. Il deviendrait un architecte actif travaillant aux côtés de ses artisans. Lors de la construction de La Pedrera, par exemple, il se tenait dans la rue et supervisait personnellement le placement des dalles de pierre de la façade, ordonnant aux maçons de procéder à des ajustements jusqu'à ce qu'il trouve l'emplacement approprié pour chaque dalle.
Son travail d'étudiant n'a pas plu à tous ses professeurs. Lorsqu'il travaillait à temps partiel dans des studios d'architecture, il manquait souvent les cours et expliquait aux étudiants comme aux enseignants qu'il ne pensait pas beaucoup à l'enseignement de l'architecture. À son avis, il s'agissait d'une simple discipline, dépourvue de créativité. Le corps enseignant a voté pour le passer à côté de lui et, à la fin de ses études en 1878, le directeur de l’école a annoncé: «Messieurs, nous sommes ici aujourd’hui en présence d’un génie ou d’un fou.
À en juger par les photographies, Gaudi était un beau jeune homme aux yeux bleus pénétrants, aux cheveux roux et à la barbe épaisse. Il portait des costumes bien coupés et à la mode, assistait à l'opéra au célèbre théâtre Liceo et aimait aller au restaurant.
Gaudi était le cadet de cinq enfants et tous les autres sont morts avant lui, deux dans son enfance et deux jeunes adultes. Il a perdu sa mère en 1876, à l'âge de 24 ans, deux mois seulement après le décès de son frère, Francesc, étudiant en médecine. Sa sœur Rosa mourut trois ans plus tard, laissant un enfant, Rosita, que Gaudi et son père avaient élevé. Tuberculeuse et alcoolique, elle aussi est morte comme jeune adulte.
Gaudi ne s'est jamais marié. Au début de sa carrière, alors qu’il concevait des logements pour une coopérative de travailleurs, il est tombé amoureux de Pepeta Moreu, une institutrice divorcée et d’une beauté rare qui a démontré son indépendance en nageant en public, en lisant des journaux républicains et en s’associant à des socialistes et à des antimonarchistes. Gaudi lui a demandé de l'épouser, mais elle l'a refusé. Les biographes mentionnent un intérêt possible pour deux ou trois autres femmes au cours de sa vie mais n'offrent aucun détail. Sa nièce, Rosita, cependant, était définitive. «Il n'avait pas de petite amie ni de relations amoureuses», a-t-elle dit une fois. "Il n'a même pas regardé les femmes."
La Barcelone des années 1880 était un lieu passionnant pour un jeune architecte. La ville se développait rapidement, avec de nouvelles maisons et de nouveaux bureaux à construire. La bourgeoisie riche a pu dépenser abondamment dans la construction. Ils voulaient avoir un look moderne et tendance et étaient ouverts à de nouvelles modes artistiques. Ce patronage profiterait le plus à trois architectes: Lluis Domenech i Montaner, trois ans plus âgé que Gaudi, Josep Puig i Cadafalch, âgé de 15 ans et, bien sûr, Gaudi lui-même.
La carrière de Gaudi était fixée lorsque, à 26 ans, il rencontra Eusebi Guell, un riche industriel, homme politique et futur comte. À seulement cinq ans de plus que Gaudi, Guell lui demande en 1883 de concevoir une porte, des écuries, un pavillon de chasse et d'autres petites structures pour le domaine familial situé à la périphérie de Barcelone. Pendant les 35 années qui suivirent, il utilisa Gaudi comme architecte personnel et commanda de nombreux projets, allant de la buanderie banale à l'élégant et majestueux Palau Guell, son hôtel particulier situé à proximité de La Rambla, l'esplanade qui traverse le coeur de la vieille ville. À la demande de son client, Gaudi a même conçu une crypte. Pour cela, il a mis au point un système ingénieux de modélisation inversée permettant de calculer à l'aide de ficelles des charges sur des colonnes, des arches et des voûtes, auxquelles il a suspendu des sacs d'oiseaux tirés.
Guell était un méchant protecteur. Tandis que Gaudi construisait les Palaos à la fin des années 1880, les coûts de construction, qui ont monté en flèche, ont alarmé l'un des secrétaires de l'industriel, un poète du nom de Ramon Pico Campamar. "Je remplis les poches de Don Eusebi et Gaudi les vide ensuite", se plaignit Pico. Plus tard, il a montré une pile de factures à son employeur. Après les avoir examinés, Guell haussa les épaules. "Est-ce tout ce qu'il a dépensé?" Dit-il.
En 1883, l'année où il commença à travailler pour Guell, Gaudi obtint un contrat pour assumer le rôle d'architecte du temple expiatoire de la Sainte-Famille, la Sagrada Familia. Le projet a été soutenu par un groupe de catholiques conservateurs qui souhaitaient un édifice sacré où les pécheurs pourraient se racheter pour succomber aux tentations modernes.
Bien que Gaudi n'ait pas été particulièrement dévot dans sa jeunesse, la construction de la Sagrada Familia approfondit sa foi. Le jeûne de carême qu'il suivit en 1894 était si strict qu'il l'avait presque tué. Le père Josep Torras, conseiller spirituel du Cercle Artistique de Saint Luc, une organisation d'artistes catholiques à laquelle appartenait Gaudi, dut le convaincre de le rompre.
Au tournant du XXe siècle, une fervente croyance religieuse allait souvent de pair avec un nationalisme catalan intense. En s'habillant de domination à Madrid, les Catalans ont commencé à insister sur leur histoire en tant que puissance indépendante de la Méditerranée. Cela a conduit à une renaissance des traditions culturelles catalanes, à une volonté d'utiliser la langue catalane et à des revendications d'autonomie politique. Bien que nationaliste catalan convaincu, Gaudi n’a pas participé à la vie politique. Néanmoins, lorsque le roi espagnol Alphonse XIII se rendit sur le site de la Sagrada Familia, Gaudi ne lui parlerait qu'en catalan. Des années plus tard, la police a arrêté l'architecte âgé de 72 ans alors qu'il tentait d'assister à une messe interdite pour les martyrs catalans du XVIIIe siècle. Lorsque la police a exigé qu'il s'adresse à eux en espagnol, langue officielle, le castillan, il a rétorqué: «Ma profession m'oblige à payer mes impôts et je les paie, mais ne cessez pas de parler ma propre langue.» Gaudi a été jeté dans une cellule. et libéré seulement après qu'un prêtre a payé son amende.
Le travail de Gaudi, comme celui de Domenech et de Puig, doit beaucoup au style ornemental Art Nouveau qui se dessine dans d'autres villes européennes. En plus des courbes et des structures tordues imitant les formes naturelles, il a privilégié les dessins et symboles arabes et orientaux qui encourageaient les sentiments nationalistes. Si vous regardez les ferronneries et les meubles conçus par Gaudi et ceux de l'architecte français Art Nouveau Hector Guimard, il est difficile de les distinguer. Pourtant, Gaudi ne se considérait pas comme un disciple du modernisme et considérait que les artistes réunis à Els Quatre Gats (un café conçu par Puig) pour discuter de leur travail étaient trop libertins. Il a préféré la compagnie des membres du Cercle Artistique Conservateur et Religieux de Saint Luc.
Une grande partie de la première architecture de Gaudi, y compris le Palau Guell, me semble dense et sombre, même si atténuée par de nouvelles touches. Rétablissant une technique ancienne des Arabes d’Espagne, il recouvrit les 20 cheminées du palais de fragments de céramique et de verre. Sous sa direction, les ouvriers brisaient des carreaux, des bouteilles et des plats, puis adaptaient les morceaux à des motifs abstraits et lumineux. Apparemment, il aurait même brisé l'un des sets de table de Guell à Limoges. Pour Gaudi, la myriade de couleurs résultant de cette technique, appelée trencadis, reflétait le monde naturel. «La nature ne nous présente aucun objet en monochrome. . . pas dans la végétation, pas dans la géologie, pas dans la topographie, pas dans le règne animal », a-t-il écrit dans la vingtaine. Trencadis est devenu une marque déposée de Gaudi.
Un projet, le parc Guell, est un paradis de trencadis. Au tournant du XXe siècle, Guell décida de créer une ville-jardin de banlieue sur une colline surplombant Barcelone. Le projet ne s'est jamais pleinement concrétisé. seules deux maisons ont été construites, dont une dans laquelle Gaudi a emménagé avec son père et sa nièce. Mais l'architecte a achevé la plupart des travaux publics pour la cité-jardin avortée et les a égayés avec des carreaux fragmentés. Avec ses flèches en forme de champignon, son grand banc en serpentin, sa fontaine fantaisiste, son air espiègle et ses panoramas sur la ville, le Park Guell reste un endroit prisé pour emmener les enfants le week-end.
Gaudi a créé plusieurs bâtiments ailleurs en Espagne et il y avait des histoires selon lesquelles il avait autrefois élaboré les plans d'un hôtel à New York. Mais son plus grand travail était en grande partie confiné à Barcelone et à sa banlieue. Trois bâtiments, toutes des œuvres de sa maturité - la Casa Batllo, La Pedrera et la Sagrada Familia - illustrent l’essence de son architecture. Lorsque l'architecte américain Louis Sullivan a vu des photographies de la Sagrada Familia, il l'a décrite comme «la plus grande œuvre de toute l'architecture créative de ces 25 dernières années». Gaudi a conçu ses bâtiments comme des œuvres d'art. Il souhaitait, par exemple, que La Pedrera ne serve pas uniquement d'immeuble d'habitation, mais également de piédestal pour une immense statue de la Vierge Marie, jusqu'à ce que le propriétaire s'abstienne. Gaudi transforma donc tout l'édifice en une sculpture monumentale. (Après des décennies de design fonctionnel et non décoratif, l'approche architectonique de Gaudi est de nouveau en vogue, réalisée par des architectes contemporains tels que les déconstructivistes Frank Gehry et Daniel Libeskind. Comme le disait l'architecte de haute technologie Norman Foster il y a quelques années, « Les méthodes de Gaudi, un siècle plus tard, continuent d’être révolutionnaires. ”)
Achevée en 1906, la Casa Batllo était la reconstruction par Gaudi d'un immeuble d'appartements situé sur un immeuble qui possédait déjà des œuvres de Domenech et de Puig. Bien que les trois structures soient des exemples remarquables du modernisme, la rue s’appelle parfois «Le bloc de la discorde» parce qu’elle affiche des efforts rivaux. Gaudi a étendu le fantasme beaucoup plus que les autres, avec une façade de fenêtres aux allures fantaisistes séparées par des colonnes ressemblant à des os pétrifiés.
Le succès de Casa Batllo a poussé les riches développeurs Pere et Roser Mila à confier à Gaudi la construction d’un immeuble luxueux à quelques rues de là. La Casa Mila de Gaudi, ou, comme on l'appelait, La Pedrera, la carrière de pierre, est un énorme bâtiment composé de dalles de calcaire couleur miel qui courbent sur la façade, de balcons sculptés surmontés d'une épaisse végétation de fonte et d'un toit cheminées et évents guerriers.
Bien qu’elle ait longtemps été saluée comme un chef-d’œuvre d’Art Nouveau, La Pedrera a tourné au ridicule lorsqu’elle a été achevée pour la première fois en 1910. Les caricaturistes l’ont dépeinte comme un garage à dirigeables, une machine de guerre avec des canons dépassant de toutes les fenêtres et un dédale de cavernes infestées d’animaux. Le peintre Santiago Rusinyol a plaisanté en disant que le seul animal de compagnie qu'un locataire pouvait garder était un serpent. Il y a eu aussi des éloges: le critique Ramiro de Maeztu, par exemple, a écrit dans le journal Nuevo Mundo que «le talent de cet homme est si éblouissant que même les aveugles reconnaîtront le travail de Gaudi en le touchant». Mais dans l'ensemble, Barcelone, comme villes d’Europe perdaient leur goût pour l’architecture Art nouveau.
Gaudi, qui avait 58 ans lorsque La Pedrera a été achevée, ne recevrait aucune autre commande privée majeure de personne autre que Guell pour le restant de ses jours. Portant son attention sur la Sagrada Familia, il a conçu pour lui des flèches en céramique et en céramique qui gravissent comme des arbres primitifs. Il a projeté deux grands portails avec des sculptures aussi élaborées que celles des grandes cathédrales gothiques d’Europe.
Mais les dons pour l'église ont diminué au début du 20ème siècle, les citoyens de Barcelone étant désenchantés par le conservatisme radical prôné par les principaux soutiens de la Sagrada Familia. Gaudi a vendu sa maison afin de collecter des fonds pour le projet et en a sollicité d'autres, allant même jusqu'à mendier dans la rue. Son père est décédé en 1906, sa nièce en 1912, le laissant sans famille proche. Son conseiller spirituel, Mgr Torras, et son protecteur, Guell, sont décédés quelques années plus tard. «Mes meilleurs amis sont tous morts», a déclaré Gaudi, alors âgé de 64 ans, après la mort de Guell en 1918. «Je n'ai pas de famille, pas de clients, pas de fortune, rien.» Mais il n'était pas désespéré. «Maintenant, je peux me consacrer entièrement au temple», a-t-il déclaré.
À présent, il était presque chauve, sa barbe était blanche et il paraissait trop maigre pour ses vêtements négligés et souillés. Il portait des bandages aux jambes pour soulager les douleurs arthritiques, marchait avec un bâton et lacait ses chaussures avec de l'élastique. Il déjeuna sur des feuilles de laitue, du lait et des noix, et mangea des oranges et des croûtes de pain qu'il gardait dans ses poches. En 1925, il s'installe dans une petite pièce à côté de son atelier dans la Sagrada Familia, ce qui lui permettra de se rapprocher de son projet.
Le 7 juin 1926, en traversant le boulevard de la Gran Via, Antoni Gaudi ne semblait ni à droite ni à gauche, ignorait les cris d'avertissement et la cloche qui retentissait d'un chariot roulant, et s'effondrait au moment de le frapper. Il n'avait aucune pièce d'identité et avait l'air si peu recommandable qu'il a été emmené dans le service public d'un hôpital de Barcelone. Lorsqu'il fut identifié un jour plus tard, il refusa de suggérer qu'il soit transféré dans une clinique privée. «Ma place est ici, parmi les pauvres», aurait-il déclaré. Il est décédé quelques jours plus tard, à peine deux semaines avant son 74e anniversaire, et a été enterré dans la crypte de la Sagrada Familia.
Les travaux sur l'église ont continué sporadiquement après sa mort. Au moment où le déclenchement de la guerre civile espagnole a arrêté la construction en 1936, quatre flèches étaient en place. Les républicains catalans, irrités par le soutien de l’église catholique au général rebelle fasciste Generalissimo Francisco Franco, ont ravagé les églises de Barcelone. Ils ont saccagé l'ancien bureau de Gaudi dans la Sagrada Familia et détruit ses dessins, mais ont laissé la structure intacte. L'écrivain britannique George Orwell, qui s'est battu avec les forces anti-franquistes, l'a qualifié de "l'un des bâtiments les plus hideux du monde". Les gauchistes, a-t-il affirmé, "ont montré un mauvais goût en ne le faisant pas sauter quand ils en avaient l'occasion".
Parmi les admirateurs de Gaudi, on peut citer le peintre surréaliste catalan Salvador Dali, mais le centième anniversaire de sa naissance a été célébré en 1952 sans commémoration détaillée. En fait, les louanges de l'excentrique Dali n'ont fait que donner l'impression que Gaudi était bizarre et isolé - un étrange ermite qui s'en remettait à de fantastiques rêves. Mais Gaudi, comme l’a écrit le critique d’art Time dans son livre Barcelone, Robert Hughes, ne croyait pas que «son travail avait le moindre lien avec les rêves. Il reposait sur des lois structurelles, des traditions artisanales, une profonde expérience de la nature, de la piété et du sacrifice. »L'intérêt réfléchi pour Gaudi a grossi au cours des dernières décennies, alors que les critiques espagnols, comme ceux des autres pays, ont commencé à s'intéresser de plus près aux œuvres négligées des années précédentes. Époque Art Nouveau.
En 1986, une banque d'épargne basée à Barcelone, la Caixa Catalunya, a acheté La Pedrera. La structure, qui, avec Gaudi Palau Guell et Park Guell, a été déclarée site du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1984, était en piteux état, mais une fondation créée par la banque l'a restaurée méticuleusement et en a ouvert certaines parties au public en 1996. Directeur de la fondation JL Gimenez Frontin a déclaré: "Nous avons dû rechercher la même terre pour fabriquer les mêmes briques."
La banque permet aux visiteurs d'accéder au toit et à deux expositions permanentes. L'une retrace la vie et le travail de Gaudi; la seconde présente un appartement tel qu'il aurait pu être aménagé au tournant du siècle. En l'honneur de l'Année internationale Gaudi, une exposition spéciale intitulée «Gaudi: art et design», présentant du mobilier, des portes, des fenêtres, des poignées de porte et d'autres éléments décoratifs conçus par l'architecte, sera présentée jusqu'au 23 septembre.
Au début des années 1980, la Sagrada Familia a repris ses travaux. La nef devrait être prête pour le culte d’ici 2007, mais l’église complète, avec une douzaine de clochers, peut durer jusqu’à la moitié du siècle. Les critiques se plaignent que les artistes contemporains, travaillant sans les plans et les dessins de Gaudi, produisent des œuvres laides et incompatibles. Robert Hughes appelle la construction et la décoration post-Gaudi «kitsch rampant».
De son côté, l’Église catholique veut faire de Gaudi un saint. Le Vatican a autorisé le début du processus de béatification en 2000 après que le cardinal Ricard Maria Carles de Barcelone l'eut demandé, proclamant que Gaudi n'aurait pas pu créer son architecture «sans une contemplation profonde et habituelle des mystères de la foi». critiques, va trop loin. Miquel de Moragas, professeur de communication, a déclaré: «Nous le considérons comme l'ingénieur Gaudi, l'architecte Gaudi, l'artiste Gaudi, et non le saint.
Mais que Gaudi soit un saint ou non, il n’ya aucun doute sur le pouvoir de son architecture de susciter émerveillement et crainte. Joaquim Torres-Garcia, un artiste qui travaillait en même temps que Gaudi, a déclaré: «Il est impossible de nier qu’il était un homme extraordinaire, un vrai génie créatif. . . . Il appartenait à une race d'êtres humains d'un autre temps pour qui la conscience d'ordre supérieur était placée au-dessus de la matérialité de la vie. "
