Comme je l'ai écrit précédemment, le Tribeca Film Festival s'achève ce week-end avec la projection de The Avengers, la dernière adaptation sur grand écran de Marvel Comics et une pierre angulaire d'un plan marketing qui s'étend désormais jusqu'en 2016, date de sortie de The Avengers 2 . Le festival a déjà décerné ses prix, dont celui du meilleur long métrage documentaire à The World Before Her et une mention spéciale du jury pour The Revisionaries .
Les prix les plus intrigants sont allés à Una Noche, le long métrage dramatique de Lucy Mulloy sur trois jeunes Cubains. Le film a remporté le prix du meilleur nouveau réalisateur (Mulloy), celui de la meilleure cinématographie dans un long métrage narratif (Trevor Forrest et Shlomo Godder) et celui du meilleur acteur dans un long métrage narratif (Dariel Arrechada et Javier Núñez Florián). Arrechada a reçu son prix au Festival, mais Florián et un troisième membre du groupe, Anailín de la Rúa de la Torre, ont perdu la vue à l'aéroport de Miami et ont peut-être fait faillite dans la vie réelle.
CinemaCon, présenté comme «le plus grand et le plus important rassemblement de propriétaires de salles de cinéma du monde entier», a mis fin à ses quatre jours de tournée au Caesars Palace le 26 août. Le salon annuel de l'Association nationale des propriétaires de salles de cinéma, CinemaCon, a présenté des marketing, relations avec les employés, démonstrations d'équipement (par exemple, «Niveaux d'éclairage: optimiser les écrans et les lampes»); récompenses à des stars comme Jeremy Renner, Charlize Theron et Taylor Kitsch; et des suites d'entreprise, des cocktails et des dîners animés par des goûts tels que Jack Black.
Juma Lonya Mwapitu à Wavumba. Le réalisateur Jeroen van Velzen a été nommé meilleur nouveau réalisateur de documentaires au Tribeca Film Festival. (Wavumba) Plus important encore, CinemaCon est une occasion pour les studios de prévisualiser leurs superproductions estivales. Les participants ont vu des extraits de Brave, Warner Bros. de Pixar ' Dark Shadows et The Dark Knight Rises et The Hobbit: Un voyage inattendu de Peter Jackson. Jackson suscita la controverse en demandant aux propriétaires de salles de théâtre de projeter The Hobbit dans une version tournant à 48 images par seconde, une vitesse qui produirait une plus grande clarté et serait "plus douce pour les yeux". (24 fps est la norme depuis l’industrie est passée au son à la fin des années 1920.)
CinemaCon s'adresse aux propriétaires de salles et, accessoirement, aux cinéphiles. Le Symposium Orphan Film Symposium, quant à lui, couvre des films qui n’ont pas d’audience et, dans de nombreux cas, n’ont pas non plus de propriétaires clairs. Made to Persuade, la huitième édition du symposium, s'est déroulée du 11 au 14 avril au Museum of the Moving Image à Queens, dans l'État de New York, offrant près de 100 films et autant d'orateurs. (J'ai aussi écrit sur le 7ème symposium pour Smithsonian .)
Le symposium permet aux archivistes et aux historiens de se rencontrer et de partager des travaux, ainsi que des travaux de restauration d’écrans avant qu’ils ne deviennent accessibles au public. Le financement des archives et du travail de préservation en général est un problème plus important que jamais, et plusieurs des 300 participants ont eu des histoires d'emplois perdus, de projets réduits et de subventions rejetées. Une plus grande surprise pour moi a été la forte augmentation du numérique par opposition aux présentations de films, que j'espère explorer plus en détail lors d'une prochaine publication.
Parmi les points saillants du symposium, on peut citer la projection, présentée par Jay Schwartz, d’une version récemment restaurée de The Jungle, un film de 1967 sur la violence des gangs, réalisé par les membres d’un gang de North Philadelphia. Une combinaison saisissante de documentaires et de séquences mises en scène, The Jungle est un portrait sans compromis d'un cauchemar urbain.
Walter Forsberg a projeté une série de films d'animation par ordinateur d'AT & T / Bell Labs, soulignant la difficulté qu'il y avait à préserver l'art qui était à l'origine un code logiciel.
Jodie Mack et Danielle Ash ont animé une bobine de leader claire de 70 mm. (Jodie Mack et Danielle Ash) Jon Gartenberg a montré des extraits de films tournés par Tassilo Adam dans les Indes orientales néerlandaises dans les années vingt. Bien que préservé numériquement, le matériau avait le lustre brillant du nitrate sur lequel il avait été filmé à l'origine. Adam a filmé avec la coopération des autorités qui ont organisé des processions et des rassemblements pour son appareil photo. Néanmoins, ses images montrent une vision de Bali considérablement plus sophistiquée que d’autres films de cette période.
Parmi les séances consacrées à Sheldon et à Lee Dick, on trouve School: A Film about Progressive Education, un documentaire de 1939 qui a précédé de vingt ans les techniques du cinéma véritable, et Men and Dust (1940), sur les effets de la silicose sur les mineurs. Editeur et photographe, ainsi que cinéaste, Sheldon Dick était également l'héritier de la machine à miméographier AB Dick. Il est peut-être plus connu aujourd'hui pour avoir assassiné sa troisième femme et s’être ensuite suicidé.
Une série de films publicitaires dont je parlerai dans une publication ultérieure, les annonces de la campagne présidentielle de 1948, un film produit par plusieurs studios hollywoodiens et promouvant 1938 comme "la plus grande année de Motion Pictures", et Passé et Présent dans le berceau de Dixie, court métrage muet de la société Paragon Long-métrage, qui s’est servi de la romance et de la menace d’un incendie pour promouvoir Montgomery, Alabama, comme un lieu de vie idéal.
Sergei Kapterev de l'Institut de recherche sur le cinéma de Moscou a présenté le film éducatif fascinant The Flight to milliers de soleils, réalisé par Aleksei Yerin au Popular Science Films, un studio de Leningrad fondé en 1933 sous le nom de Techfilm Factory # 1. Le studio a sorti quelque 4 000 titres. Studies of Apparent Behavior (1943), un court métrage d'animation de Fritz Heider et Marianne Simmel utilisé dans les études psychologiques, est tout aussi fascinant.
De Woodpecker in Snow Shoes par Jo Dery. (Pic en raquettes) Jodie Mack et Danielle Ash, précédentes lauréates des prix Helen Hill pour l'animation, ont tiré à la main directement sur une bobine de leader au format 70mm pour tirer parti des projecteurs au format 70mm du Museum of the Moving Image. Les prix Helen Hill 2012 ont été attribués à Jeanne Liotta et à Jo Dery. Dans des films comme Loretta (2003), Liotta construit des mondes menaçants à partir de bandes de film, de rayogrammes exposés et de sons abstraits. Les films de Dery utilisent des découpes, de l'animation et un sens de l'humour mordant pour rendre accessibles les dessins animés, même s'ils sont troublants. Woodpecker in Snow Shoes (2008) était particulièrement fort.
Dan Streible, directeur du projet Orphan Film, a annoncé que le prochain symposium se tiendra en 2014 à l'EYE Film Instituut à Amsterdam. Streible vient de co-éditer, avec Devin et Marsha Orgeron, Learning with the Lights Off: film éducatif aux États-Unis pour Oxford University Press. Il a également reçu une bourse 2012 Academy Film Scholar pour sa proposition de livre Orphan Films: enregistrer, projeter et étudier le cinéma négligé .
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