Le spectacle qui s'ouvre aujourd'hui au Smithsonian American Art Museum, "La couleur comme champ: peinture américaine 1950-1975", est pour le moins coloré.
Les galeries respirent littéralement la couleur. De grandes étendues sont réparties de manière géométrique, de manière ludique et agressive, ou semblent éclabousser de manière aléatoire sur d’énormes toiles qui sont toutes suspendues comme si elles étaient, pardonnez-moi, aux couleurs coordonnées?
Voici des peintures aux couleurs froides de l’hiver et du printemps, suivies des couleurs chaudes et brillantes de l’été et de l’automne. Le visiteur errant au milieu du milieu est frappé par sa beauté simple, mais ne peut s'empêcher de se demander, qu'est-ce que tout cela signifie?
Le catalogue de la série nous aide: "Ce qui distingue les meilleures peintures Colour Field, c'est l'extraordinaire économie de moyens avec lesquelles elles parviennent non seulement à susciter nos sentiments, mais également à ravir l'œil ..."
"L’application de la peinture dans les abstractions du champ de couleur", explique le catalogue, "peut paraître, selon nos sympathies, inexplicablement magique ou presque mécanique."
Je vais avec magique. Les quarante peintures de personnalités telles que Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland et Jules Olitski, exposées jusqu'au 26 mai, présentées lors d'une journée froide et morne (avec des échéances imminentes) se combinent pour offrir un véritable ascenseur dans l'esprit.
Les artistes de Color Field étaient essentiellement une ligne pointillée au-dessus d’expressionnistes abstraits comme Mark Rothko et Robert Motherwell. Les peintres en couleurs, encouragés par le développement des peintures acryliques, lavaient ou coloraient leurs toiles non traitées avec une couleur couvrant toute la surface pour créer des peintures aux teintes éclatantes.
Il s’agit de la première rétrospective des artistes de Colour Field. De nombreux tableaux proviennent de collections privées et sont donc rarement exposés au public.
Si Mars se présente demain comme un lion, les peintures de ce spectacle sont assurées de vous encourager.
(Jules Olitski, Cleopatra Flesh , 1962, Musée d'art moderne de New York; don de G. David Thompson, 1964, copyright du Musée d'art moderne / sous licence de SCALA / ressource artistique, NY, copyright de Jules Olitski / sous licence de VAGA, New York, NY)
