J'ai appris à lire pour pouvoir comprendre pourquoi Batman jetait son costume dans une cheminée en couverture de l'une des vieilles bandes dessinées de mon père. Depuis lors, je suis devenu accro à la bande dessinée. C’était donc extrêmement excitant d’assister une nouvelle fois au New York Comic Con le week-end dernier, où, parmi le tarif standard des super-héros et les nouveaux comics de 25 cents, j’ai ramassé un nouveau comique à couper le souffle, très ressemblant à Batman, par l’un de mes préférés. créateurs, Chris Ware. En apparence, Building Stories est une bande dessinée relatant la vie des occupants d’un immeuble de trois étages . Mais c'est tellement plus que ça. À la fois expansif et intime, c’est un chef-d’œuvre de la narration, une collection fragmentaire de vignettes tristes et belles qui a commencé il ya plus de dix ans sous la forme d’une série de bandes dessinées publiées en série dans plusieurs publications populaires, notamment The New Yorker, The New York Times, et McSweeney's Quarterly Concern .
La première chose que vous remarquerez à propos des histoires de construction rassemblées , c'est que ce n'est pas un livre. C'est une boîte. Cela ressemble plus à un jeu de société qu'autre chose. Cependant, à l'intérieur de cette boîte, il n'y a pas de plateau de jeu ni de pièces. Au lieu de cela, il y a 14 livres distincts qui composent Building Stories - allant du style de bandes dessinées classiques au feuilleton en passant par les journaux à quelque chose qui ressemble à un petit livre d'or. Fait important, il n'y a pas d'instructions sur la façon de les lire ou par où commencer. Bien que ces livres retracent effectivement la vie d’un petit groupe de personnes (et d’une abeille à miel), le récit linéaire n’est pas pertinent - nous ne faisons qu’appréhender leur vie - et lire à travers les récits encapsulés rappelle de feuilleter le vieil homme de l’étranger. albums photos.
Building Stories, sans boîte (Jimmy Stamp) Ce format est essentiel à l'expérience de la lecture d' histoires de construction . Tout a été soigneusement étudié et conçu avec soin. Les dessins de Ware sont souvent schématiques et vaguement architecturaux; ses mises en page se lisent comme des cartes complexes de l'expérience humaine. Il convient de noter ici que Ware écrit et dessine tout à la main, conférant au livre, avec sa précision exigeante, un sens de l’artisanat. Et bien que le chemin à suivre ne soit pas toujours clair, chaque composition, qu'elle soit nette ou encombrée, a un effet profond sur la façon dont le texte est compris et dont il résonne émotionnellement. Ironiquement, étant donné la quantité de détails de chaque dessin, Ware pourrait être décrit comme un impressionniste. Une peinture de Monet ne nous montre pas exactement à quoi ressemblaient les nénuphars, mais ce que cela faisait de les voir.
S'il y a un thème central dans Building Stories, c'est le temps qui passe - et notre vaine lutte contre ce phénomène. La bande dessinée est le moyen idéal pour explorer cette idée. Après tout, qu'est-ce qu'un art narratif comique mais séquentiel? Contrairement à une photographie, un panneau de bandes dessinées ne montre généralement pas un seul instant dans le temps, mais constitue plutôt une représentation visuelle de la durée. Cette durée pourrait bien être le temps nécessaire à Superman pour percer un robot géant, les secondes qui s’écoulent pendant qu’un artiste égaré coupe une carotte ou les années qu’il faut à une seule graine pour parcourir le monde. Dans chaque bande dessinée, le temps passe dans le panneau. Plus nettement cependant, le temps passe entre les panneaux. C'est ici que l'art de la narration entre en jeu. Il n'y a pas de règles dans les bandes dessinées qui normalisent la durée d'un panneau ou d'une séquence de panneaux. Dans Building Stories, des millisecondes peuvent parfois s'écouler entre les panneaux, parfois des saisons entières et parfois même des siècles peuvent expirer au tournant de la page. La disposition et la taille des images sur chaque page ont une incidence sur l'ambiance de l'histoire et sur le rythme auquel elle est lue. Cette manipulation du temps, de l'espace et de l'émotion est la plus grande force de Ware. Il contrôle chaque aspect de la page, comment l'histoire est racontée et comment l'histoire est lue . Parfois, une page entière peut être consacrée à une seule image glorieuse d’une rue de banlieue; une autre page peut être remplie de dizaines de petites cases pour tenter de capturer chaque seconde d’un événement et faire ressentir au lecteur le temps qui passe. L'effet rappelle parfois une séquence de photos d'Eadweard Muybridge - sauf qu'au lieu d'un cheval qui court, cette séquence représente un jeune couple aux prises avec une conversation difficile à la fin d'un premier rendez-vous.
Un extrait de Building Stories (Chris Ware paru dans le New York Times Magazine) Dans une autre page particulièrement frappante, une femme âgée qui a passé toute sa vie dans le bâtiment a passé des décennies à descendre dans la cage d'escalier. Dans cette seule page, nous en apprenons beaucoup sur sa vie: ses frustrations, ses déceptions, sa disposition et, surtout, son lien avec la maison. C'est cette maison qui est vraiment au centre du livre. C'est la seule constante qui reste relativement épargnée par le temps qui ravage ses occupants. Alors que les locataires s’arrêtent dans leurs histoires personnelles pour s’interroger sur un son de l’étage inférieur ou pour réfléchir aux mystérieux vestiges architecturaux laissés par leurs prédécesseurs, le bâtiment lie leurs vies pour un moment fragile et fugace. Alors que les personnages grandissent et changent et se déplacent vers d'autres villes et d'autres bâtiments, ils se demandent s'ils ont été plus heureux dans leur vie passée. Tout au long de tout cela, il devient clair que nos vies sont impactées - et parfois même modifiées - par les espaces que nous occupons.
Extrait de Building Histories de Chris Ware (Chris Ware, avec la permission du Panthéon via NPR) Avec chaque panneau, chaque page et chaque livre, Ware construit ses histoires. Histoires de vie, de mort, de peur, d'amour, de perte, de tricherie. Comme l'écrit lui-même dans sa prose typique sardonique et légèrement désuète: «Que vous vous sentiez seul ou seul, ce livre ne manquera pas de compatir au sentiment pressant de la vie gâchée, aux opportunités manquées et aux rêves créatifs déçus qui affligent le public littéraire des classes moyenne et supérieure. »Si ce n’était pas clair pour le moment, ce n’est pas une bande dessinée amusante. Mais c'est indéniablement émotionnel. Nous racontons des histoires à travers des images tant qu'il y a des histoires à raconter. Pourtant, malgré le succès relatif de romans graphiques tels que Persepolis et l’explosion des films de bandes dessinées au cours des dix dernières années, les bandes dessinées sont encore largement traitées comme un média enfantin, moins que la littérature ou les beaux-arts. La combinaison de l'écriture et de l'art constitue sa propre forme d'art complexe et complexe. Lorsqu'il est bien exécuté, un comic peut être aussi puissant que les nénuphars de Monet ou aussi poignant que Catcher in the Rye. Building Stories doit être considéré comme un exemple éloquent de ce qui est possible avec le médium.
Oh, et si vous êtes curieux de connaître l'histoire de Batman, un psychiatre fou l'a hypnotisé pour qu'il craigne les chauves-souris, forçant Batman à adopter temporairement une autre identité. Des trucs assez typiques, vraiment.
