Dave Brubeck. Le légendaire nom de pianiste de jazz, compositeur et diplomate culturel inspire crainte et respect. Appelez-le «l'Américain par excellence». Élevé dans l'Ouest, issu d'une famille de musiciens soudés, il était devenu, à l'âge de 14 ans, un cow-boy travaillant avec son père et ses frères dans un ranch d'élevage de bétail d'une superficie de 45 000 acres. Innovateur musical, Brubeck a captivé le monde plus de six décennies avec son amour pour la jeunesse, l'humanité tout entière et les rythmes musicaux interculturels inspirés par le jazz et la culture. En 2009, en tant que membre honoré du Kennedy Center, il a été fêté par le président Barack Obama, qui a déclaré: «Vous ne pouvez pas comprendre l'Amérique sans comprendre le jazz. Et vous ne pouvez pas comprendre le jazz sans comprendre Dave Brubeck. ”
En 2012, Dave Brubeck est décédé la veille de son 92e anniversaire, entouré de son épouse Iola, de son fils Darius, âgé de 70 ans, et de sa femme Cathy, Darius. Pour comprendre l'héritage de Brubeck, il faut le connaître en tant que musicien, fils, mari, père et ami. En hommage à Dave Brubeck lors du 12ème mois annuel du jazz du Smithsonian et de la Journée internationale du jazz de l'UNESCO, son fils aîné, Darius, offre une vue à vol d'oiseau de la vie de son célèbre père et de sa famille et explique comment leurs influences ont façonné sa vision du monde personnelle. et une carrière de pianiste de jazz, compositeur, éducateur et activiste culturel, utilisant la musique pour favoriser la compréhension interculturelle et l'équité sociale. Spécialiste principal en études du jazz chez Fulbright, Darius Brubeck a enseigné l’histoire et la composition du jazz en Turquie, en Roumanie et en Afrique du Sud, entre autres pays. Il a créé diverses commandes novatrices, dont celle de Jazz at Lincoln Center, dans laquelle il a composé des extraits de discours de Nelson Mandela et de Desmond Tutu, lus par l'acteur Morgan Freeman, composés avec Zim Ngqawana.
Darius Brubeck en tournée été 2012 avec Darius Brebeck Quartet. (Courtoisie d'image de Darius Brubeck) Qu'avez-vous appris de votre père en tant que musicien et ambassadeur culturel qui vous guide et vous inspire aujourd'hui?
Presque tout. Mais voici ce que je pense concerne à JAM et à cette célébration de l'UNESCO. Dave a combiné le fait d'être aussi américain que possible - élevé en tant que cow-boy, ancien GI, toujours en contact avec ses racines californiennes - et d'être internationaliste dans son regard. De nombreux pays le considèrent comme l'un des leurs, car il a touché leur vie autant que leurs propres artistes. S'il était possible d'expliquer cela avec précision, la musique serait redondante. Bien sûr que non.
Il était toujours curieux, intéressé par les gens, intrigué plutôt que repoussé par la différence et prompt à voir ce que les gens avaient en commun. Je me rends compte, surtout maintenant, que j’ai absorbé ces attitudes et que j’ai vécu en conséquence, sans vraiment penser à leur origine.
Comment était-ce de grandir avec un père célèbre musicien de jazz qui avait des amis comme Louis Armstrong, Gerry Mulligan et Miles Davis?
Rétrospectivement, le plus important était de voir quels êtres humains remarquables étaient ces musiciens. Ils avaient chacun leurs problèmes et leurs difficultés, mais en compagnie, ils étaient spirituels, perspicaces, conscients d'eux-mêmes, informés et, par-dessus tout, «cool». J'ai appris que l'humour et l'adaptabilité vous aident à rester sains d'esprit et à survivre à l'oscillation sans fin entre l'exaltation et la frustration - obtenir une ovation debout un instant et ne pas être en mesure de trouver un endroit pour manger le lendemain. Dave et Paul (Desmond) étaient des personnes extrêmement différentes mais leur différence même fonctionnait musicalement. Vous apprenez la perspective parce que votre propre point de vue change constamment.
La musique de famille, et le jazz en particulier, est l’entreprise familiale. Comment cela vous a-t-il façonnés en tant que personne et votre famille en tant qu'unité?
Cela a fait de nous une famille très proche. Les gens de la 'vie jazz' comprennent vraiment que jouer de la musique est la partie la plus facile. Le reste peut être assez ingrat. Ma mère a travaillé de façon constante tout au long de la carrière de mon père et continue de le faire. Beaucoup de gens la contactent à propos de la vie et de la musique de Dave. En plus d’écrire des paroles, elle a beaucoup contribué à l’organisation générale de nos vies. Nous avons eu beaucoup de chance car cela a créé des liens privilégiés entre les membres de la famille en tant que collègues et en tant que parents.
Jouer ensemble en famille est spécial. C'est aussi amusant. Nous connaissons tous le score, pour ainsi dire. Nous savons tous que les pires choses qui se passent rendent les meilleures histoires plus tard. Et donc nous ne nous blâmons jamais ni ne nous minons. Il y a eu de grands événements de célébration qui nous ont tous impliqué. Dave être honoré au Kennedy Center en 2009 doit compter comme le meilleur. Les quatre frères musiciens étaient des artistes invités et mes parents étaient ravis.
Au cours des années soixante-dix, mes frères Chris et Dan et moi avons parcouru le monde avec Dave dans «Two Generations of Brubeck» et «The New Brubeck Quartet». Depuis 2010, nous avons tous les trois donné des spectacles sous le nom de «Brubecks Play Brubeck. ” Nous menons des vies très différentes dans différents pays le reste du temps. La relation professionnelle nous maintient proches.
Père et fils: Darius et Dave Brubeck à Wilton, Connecticut, septembre 2011. (Image reproduite avec l'aimable autorisation de Darius Brubeck) Le thème du Mois de l'appréciation du jazz pour 2013 est «L'esprit et les rythmes du jazz». Comment l'héritage de votre père exprime-t-il ce thème?
Je sais que vous recherchez quelque chose d'essentiel sur le jazz lui-même, mais je vais d'abord répondre à votre question très littéralement. Dave a écrit un grand nombre d'œuvres «spirituelles», y compris une messe commandée pour la visite du pape Jean-Paul II aux États-Unis en 1987. Son héritage en tant que compositeur inclut, bien sûr, des standards de jazz comme In Your Own Sweet Way . Mais il existe un grand nombre de pièces liturgiques et de concerts dans lesquelles il montre aux gens ce qu'il ressent pour la justice sociale, l'écologie et sa foi.
L'esprit du jazz dans la musique de Dave, tel qu'il l'a interprétée, est une croyance sans réserve en l'improvisation en tant que processus musical le plus élevé, le plus inspiré et le plus spirituel.
La diversité culturelle et rythmique est ce qui le rend le plus célèbre grâce à des hits comme «Take Five», «Unsquare Dance» et «Blue Rondo a la Turk ». La diversité culturelle du jazz est bien illustrée par son adaptation des rythmes répandus en Asie. mais nouveau au jazz. Il en a entendu parler lors de la tournée de son département d'État au Quartet en 1958.
Brubeck (ci-dessus, avec des musiciens locaux) s'est rendu en Inde lors d'une tournée du département d'État en 1958. (Image reproduite avec l'aimable autorisation de la collection Brubeck, collections spéciales Holt-Atherton, bibliothèque de l'Université du Pacifique) Vous avez étudié le jazz chez Fulbright en Turquie. Votre père a composé «Blue Rondo» après avoir visité le pays. Comment la Turquie l'a-t-il inspiré? Qu'avez-vous appris de votre séjour en Turquie et de votre tournée là-bas avec votre père?
Dave a d'abord entendu parler du rythme qui est devenu la base du «Rondo bleu à la turque» à Izmir, joué par des musiciens de rue. J'étais avec lui en 1958, à l'âge de 11 ans. Il a transcrit le rythme 9/8 et lorsqu'il est allé faire une interview à la radio, il a raconté ce qu'il avait entendu à l'un des musiciens de l'orchestre à la radio qui parlait anglais. Le musicien a expliqué que ce rythme était très naturel pour eux, "comme le blues, c'est pour vous." La juxtaposition d'un rythme folklorique turc avec le blues américain est devenue ce que l'on appelle "Blue Rondo".
La rencontre musicale du Quatuor Dave Brubeck avec des musiciens classiques indiens à la radio All-India a également été très significative. Dave n'a pas interprété la musique d'autres cultures, mais il a compris le potentiel créatif d' un musicien de jazz allant dans cette direction, en particulier lorsqu'il s'agissait de rythme.
Le jazz est ouvert. C'était toujours de la musique fusion, mais cela ne veut pas dire qu'il ne s'agit que d'une collection d'influences nébuleuses.
Quand j'étais à Istanbul en tant que spécialiste principal Fulbright en 2007, ma première pensée a été d'encourager ce que les musicologues appellent hybridity, le mélange des traditions musicales. Cela a rencontré une certaine résistance de la part des étudiants et j'ai dû repenser mon approche. En fait, ils disaient: «Non! Nous ne sommes pas intéressés par un voyage interculturel avec vous pendant votre court séjour ici. Nous voulons apprendre ce que tu sais.
Ils avaient raison. Quand et si ils veulent combiner le jazz et la musique turque, ils le feront eux-mêmes et vice-versa. Le jazz est une musique du monde. Ce n'est pas de la "musique du monde" au sens de "jams de violonistes celtiques avec guitariste de flamenco et joueur de tabla". C'est plutôt un langage utilisé partout. Où que vous alliez, vous trouverez des musiciens qui jouent du blues et probablement des «standards» tels que «Take the A-Train» ou «All the Things You Are». L'autre aspect de cette question est que la musique locale devient internationale grâce au jazz. Pensez à la diffusion du jazz brésilien, sud-africain et nordique.
En Turquie, Brubeck (ci-dessus: arrivé avec sa famille) a tout d’abord entendu les rythmes qui formeraient la base du «Rondo bleu» des musiciens de rue. (Image reproduite avec l'aimable autorisation de la collection Brubeck, collections spéciales Holt-Atherton, bibliothèque de l'Université du Pacifique) Dans les années 80 en Afrique du Sud, vous avez lancé le premier cursus d'études en jazz proposé par une université africaine. Le jazz est mondialement connu sous le nom de «musique de la liberté». L'Afrique du Sud était sous l'apartheid lorsque vous avez fait cela. Pourquoi était-il important pour vous de faire cela sur ce continent, dans ce pays, à cette époque?
Avant de répondre, je dois dire que mon épouse, Catherine, est sud-africaine. Ses relations politiques et musicales m'ont amené à aller à Durban en 1983 pour enseigner à l'Université du Natal (aujourd'hui l'Université du KwaZulu-Natal).
Il n'y avait pas de diplôme universitaire en jazz dans toute l'Afrique. Il est quelque peu ironique que le premier soit enseigné par un étranger de nationalité blanche vivant dans l’apartheid en Afrique du Sud. L'ANC en exil était en faveur de mon départ ou nous ne l'aurions pas fait. Ils savaient qu'ils seraient au gouvernement tôt ou tard et ont compris que transformer d'importantes institutions de l'intérieur était une étape positive.
Il existait déjà en Afrique du Sud une scène de jazz établie qui avait produit de grands artistes comme Hugh Masakela et Abdullah Ibrahim, mais ils ne pouvaient pas travailler dans leur propre pays. C’était donc un choix crucial pour moi à l’époque et une occasion de faire quelque chose qui comptait. Les musiciens locaux n'avaient pas la formation pour le monde académique; travailler dans une université n’est certainement pas la même chose que de donner des leçons de musique et de donner des leçons de musique. Beaucoup d'improvisation ont fonctionné. Par exemple, modifier les conditions d’entrée afin que les étudiants et les joueurs africains puissent rejoindre le programme.
Notre progression est une histoire trop longue pour entrer ici, mais les nouvelles opportunités et, finalement, le Centre spécialement créé pour le jazz et la musique populaire ont changé de manière visible et joyeuse le paysage culturel du campus, à Durban, et ont également eu un impact sur l'éducation en général. Aujourd'hui, 30 ans plus tard, de nombreuses universités et écoles proposent du jazz.
Quelles sont vos aspirations en tant que musicien de jazz et éducateur? Quel impact voulez-vous avoir sur le monde?
Je viens de décrire la plus grande chose que j'ai faite dans ma vie. Cela a pris presque 25 ans et j'ai la soixantaine maintenant. Alors ça pourrait être ça, mais qui sait? Je suis de retour pour jouer de la musique à plein temps parce que j'aime le faire, pas seulement la musique, mais les amitiés et relations qui durent toute la vie qui se développent dans le monde du jazz.
De plus, les voyages, les opportunités particulièrement étranges et merveilleuses comme jouer en Israël et en Arabie Saoudite à quelques mois d'intervalle. J'espère secrètement que, dans certains cas, mes concerts et compositions aident les gens à voir au-delà des barrières de la race, du nationalisme et de l'idéologie. C'est ce que j'essaie de faire, de toute façon.
Je n'ai pas d'aspirations professionnelles particulières, si ce n'est le désir de continuer à m'améliorer en tant que musicien. Quand je sens que je suis allé aussi loin que je peux, je vais arrêter de fumer. En attendant, j'aime bien avoir mon propre quartet, faire des tournées parfois avec mes frères, et donner des conférences et enseigner lorsque les occasions se présentent.
Dave Brubeck (au centre) avec ses fils, 1973 (Image reproduite avec l'aimable autorisation de la collection Brubeck, collections spéciales Holt-Atherton, bibliothèque de l'Université du Pacifique) Qu'est-ce qui attend l'avenir de l'Institut Brubeck et de votre carrière que la plupart des gens ne connaissent pas?
J'espère que l'Institut Brubeck assumera un rôle encore plus international. Bien qu'il soit historiquement opportun que l'Institut et la collection Brubeck soient situés à l'Université du Pacifique en Californie, où mes parents ont étudié et se sont rencontrés, la véritable mission est mondiale.
Au début de cette conversation, j'ai dit que mon père était instinctivement internationaliste. Je pense que l'Institut Brubeck devrait porter cet esprit de coopération et d'œcuménisme à l'avenir. Je vais certainement aider où je peux.
Cette année, j'espère jouer dans la grande banlieue de Katmandou, où ils organisent un festival de jazz, et revenir également en Afrique du Sud pour quelques concerts. J'apprécie vraiment que, même si je vis à Londres, l'université où j'ai enseigné pendant 25 ans a fait de moi un professeur honoraire.
JAM 2013 explore le jazz et la culture mondiale avec des musées Smithsonian et des partenaires communautaires lors d'une série d'événements. 9 avril, discussion / atelier gratuits sur scène avec Horacio “El Negro” Hernandez à l’histoire américaine; JAM gratuit Latin Jazz! concert avec Hernandez, Giovanni Hidalgo et des stars du jazz latino à l'auditorium GWU Lisner; 10 avril, Randy Weston et African Rhythms en concert avec w. invité Candido Camero / discussion sur scène avec Robin Kelley et Wayne Chandler; 12 avril Hugh Masakela à la GWU.
L'utilisation de matériaux historiques dans la collection Brubeck est autorisée avec l'autorisation de l'Institut Brubeck de l'Université du Pacifique.
