WEB EXCLUSIVE: Entretien prolongé
Contenu connexe
- Jenny Holzer
Vous portez de nombreux chapeaux: concepteur, éditeur, écrivain. Pour qui es-tu le plus passionné?
C'est une question intéressante. Ah, je veux dire que la réponse est que je suis passionné par tous. Je pense qu’une chose qui comptait pour moi à un moment donné a été de passer de concepteur à auteur, et je ne parle pas uniquement d’écrivain, mais de générer le contenu et de décider de son apparence. Je pense que c'est ce qui m'a le plus intéressé, qu'il s'agisse d'un roman ou d'un livre de bandes dessinées. C'est ce qui me passionne le plus chez les auteurs.
Vous avez conçu environ 1 000 couvertures de livres. Comment les maintenez-vous uniques?
Je compte sur les écrivains pour ne pas écrire de livres périmés. En lisant le manuscrit, j'ai l’impression que l’écrivain fait un très bon travail, alors cela m’encourage à faire de même.
Quelles sont les idées que vous essayez d'éviter dans vos conceptions de livre?
J'essaie d'éviter quelque chose qui est littéral. J'ai fait une couverture il y a plusieurs années pour le roman My Name Is Red d'Orhan Pamuk. Le titre est en bleu. Mais bien sûr, les règles ont été faites pour être enfreintes. J'ai fait Les beaux chevaux de Cormac McCarthy, et qu'est-ce qui se cache sur la couverture? Un joli cheval Mais il ne montrait que la crinière, pas le corps entier, comme si le cheval faisait partie du paysage.
Quelle a été votre couverture la plus difficile à concevoir et pourquoi?
Une nouvelle traduction du Nouveau Testament, très décourageante, mais très satisfaisante parce que j’ai utilisé une photographie de Andres Serrano, un photographe très controversé. C'était en gros un détail du visage d'un homme mort, les yeux mi-ouverts. L'éditeur a tenté sa chance et l'a accompagné. En fin de compte, tout s'est retourné contre lui et la culpabilité par association à cause de ce photographe. Aucune librairie ne le porterait, fondamentalement.
Les couvertures que vous considérez comme votre meilleur travail sont-elles les mêmes que tout le monde considère comme votre meilleur, comme celles de Crichton ou de Sedaris?
Je pense que la seule chose superficielle que ces livres auraient en commun, ce sont tous des best-sellers et de gros best-sellers. Je pense que le défi en tant que designer en édition professionnelle est de faire quelque chose de intéressant, mais qui a aussi un attrait considérable. Je pense que ce que je cherche, c’est de démystifier constamment ce que cela signifie. La couverture pour Dry par exemple [qui a l'air trempé], c'est la couverture du livre de poche. L'éditeur a initialement rejeté le design et est parti avec un design / concepteur complètement différent. L'éditeur du livre de poche a déclaré: "Non, nous voulons l'original qui a été rejeté." Et le livre a bien marché, le livre de poche a fait mieux que la couverture rigide. Et c'est comme, bon, alors qu'est-ce qu'une "veste commerciale" veut dire? Cela ne signifie pas forcément ce que tout le monde pense. J'aime essayer de surprendre les gens.
Pour quel livre auriez-vous aimé concevoir la couverture avant votre temps et pourquoi?
Le receveur dans le seigle. Il y a une scène finale avec un manège dans Central Park. Le dessin original est donc un dessin très stylisé et très original de [1951] représentant un cheval de manège. Je pense que j'essaierais de représenter Phoebe d'une manière ou d'une autre, mais encore une fois, pas de manière littérale.
Quelle est la contribution de l'auteur en général?
Tout dépend. Parfois, ils le conçoivent littéralement pour vous même s'ils ne savent peut-être pas que c'est ce qu'ils font. Ou parfois, vous savez, ils vous donneront une carte blanche complète, ou une sorte de combinaison des deux, quelque part entre les deux. Ils sont tous différents.
Est-ce que le marketing ou l'image de marque interfère ou influence un concept de couverture que vous voulez créer?
Je suis assez chanceux dans la mesure où cela va. De temps en temps, une personne du marketing intervient à propos de quelque chose. Et parfois ils ont raison. Mais non, je me sens plutôt chanceux de cette façon. En un sens, je suis en quelque sorte dans une tour d'ivoire.
Le genre que vous couvrez a-t-il une importance dans la conception?
Le défi consiste à subvertir le genre fondamentalement. C'est comme à quoi peut ressembler un thriller qui n'est pas prévisible ou qui n'a pas été vu auparavant? Et c'est dur. Souvent, vous essayez et vous échouez et vous passez à autre chose. Mais j'ai dû repenser le Minority Report de Philip K. Dick et le défi était intéressant. Je ne voulais pas que ça ressemble à de la "science-fiction", mais ça devrait quand même avoir l'air approprié pour le sujet.
Devenir auteur a-t-il changé votre façon de concevoir les jaquettes?
Cela n'a pas changé ma façon de concevoir les jaquettes de livre. Je pense que cela m'a rendu plus actif pour traiter avec les auteurs. Car encore une fois, je suis choyé parce que je suis un écrivain qui dessine ma propre couverture. Dans un sens, c'est un fardeau, dans l'autre, je ne peux imaginer que le destin de ma jaquette soit entre les mains de quelqu'un d'autre pour décider en quelque sorte pour moi. Je pense que pour certains écrivains, c'est très traumatisant. Vous savez, ils ont une veste qu'ils n'aiment pas et qu'ils ne savent pas s'il faut parler ou l'accepter. Après avoir vu le processus de publication en tant qu'auteur, cela m'a rendu un peu plus sympathique que je ne l'étais.
Une idée typique vient-elle du livre lui-même, de l'auteur, de quelque chose dans la rue, d'un marché aux puces, d'un rêve ou quoi?
C'est totalement partout. Absolument. Et ce qui est bien avec les livres, c’est que les délais ne sont pas aussi fous qu’un magazine ou un journal. Ainsi, vous avez généralement le loisir de lire un livre et de le laisser mijoter et percoler dans votre tête. Et attendre la bonne solution, que ce soit par vous-même ou par une œuvre d'art que vous voyez dans une galerie. Je recommanderais sans hésiter à quiconque souhaitant devenir créateur de jaquettes de livre de s'installer à New York.
En quoi une couverture de livre est-elle différente d'un album ou d'un magazine?
Hmm. Eh bien, la pochette de l'album, à toutes fins pratiques, c'est bizarre, parce que c'est comme si on était en train de marcher. Ils existent toujours et sont toujours fabriqués, mais c'est presque comme "pourquoi?" Comme tout le monde achète de la musique en ligne, elle a littéralement été réduite à la taille d’un timbre-poste. Depuis au moins 10 ans, le clip vidéo a complètement remplacé la couverture de l’album en tant que pièce maîtresse de l’iconographie visuelle associée à un certain album.
Les couvertures de magazines, en gros, ils meurent d'envie de tout vous dire. Ils ne peuvent pas vous en dire assez. Tous les détails sur le devant du magazine. Ils ne font que hurler à l'intérieur de vous. Là où une couverture de livre, si elle est bien faite, va simplement suggérer une sensibilité, elle sera beaucoup plus timide et beaucoup plus discrète.
Comment la conception de la jaquette a-t-elle changé au cours des 20 dernières années?
Dans l'ensemble, c'est devenu beaucoup plus intelligent. Je pense qu'il y a plus de concepteurs et d'éditeurs qui veulent voir des choses difficiles. Je pense que l'expérience d'entrer dans une librairie est très différente visuellement de ce qu'elle était il y a 20 ans.
Les livres vont-ils devenir obsolètes avec la technologie numérique?
J'aime cette question parce qu'elle me donne l'occasion de répéter pour la énième fois: Non, le livre ne va nulle part. Le livre est déjà la technologie la plus concise pour offrir ce qu’il délivre. Quand le dernier livre "Harry Potter" est sorti, les enfants ne le téléchargeaient pas. Ils faisaient la queue dans les librairies. Les gens aiment quelque chose qu'ils peuvent mettre dans leur sac. Les gens ne portaient pas leur sergent. Pepper album partout - ils rentraient chez eux et l'écoutaient.
Que dites-vous à l'axiome "Ne jugez pas un livre par sa couverture"?
Ma réaction est, oh, vas-y.
