Les relations mère-fils peuvent être compliquées. Mais celui décrit dans Moi et ma mère, de Ragnar Kjartansson, est également un peu choquant.
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Dans la performance filmée, la dernière acquisition annoncée lundi par le Hirshhorn Museum et Sculpture Garden, Kjartansson, âgé de 24 ans, toujours dans une école d'art, est vêtue d'une chemise de ville bleue alors que sa mère est reconnue en tant qu'artiste accompli. L'actrice Guðrún Ásmundsdóttir s'éloigne et crache sur lui.
Il y a un silence et une pause dramatique dans laquelle ils échangent des regards, et elle le fait encore et encore.
Tous les cinq ans depuis la première vidéo en 2000, Kjartansson a répété l'action au même endroit, devant une étagère, et ajouté au film. Lorsque la cinquième itération aura été prise en photo en 2020, elle arrivera également au Hirshhorn, de même que toutes les versions futures.
Lors de sa première apparition au Hirshhorn l'année dernière dans le cadre de la première enquête majeure de l'artiste à mi-carrière, organisée avec le Barbican à Londres, il a stoppé le trafic.
«Certaines personnes étaient amusées, d'autres choquées», a déclaré Stéphane Aquin, conservateur en chef du musée. «Voir quelqu'un cracher dessus et ne pas réagir n'est pas une chose à laquelle nous sommes habitués. C'est violent. Voir une mère cracher sur son fils est incroyablement violent. C'est un acte de rejet, de renvoi et de désapprobation qui est extrême. . . Et puis, comment pouvez-vous toujours pas rire? Parce qu'il ne bouge d'aucune façon. "
La vidéo de 20 minutes, tournée en 2000, 2005, 2010 et 2015, a fourni la conclusion générale du survol.
"Nous pensions qu'il nous fallait finir avec un peu de punk rock", a déclaré Kjartansson à propos de la pièce à l'ouverture du spectacle.
"Tout est si grave que vous devez être léger à ce sujet", a-t-il dit à Smithsonian . com, alors que sa mère crachait sur l'écran derrière lui. "L'art est tellement sérieux, c'est trop sérieux pour être sérieux."
Le Hirshhorn sera la seule institution à posséder la pièce dans son intégralité, dit Aquin.
Pour la mise à jour 2015, Ásmundsdóttir, aujourd'hui âgé de 81 ans, a décrit le processus de création de la galerie i8 à Reykjavík. Au début, «la mère a rougi de gratitude d'avoir l'occasion de participer», a déclaré Ásmundsdóttir. Mais elle est devenue perplexe quand «on m'a dit de cracher encore et encore sur mon propre fils bien-aimé».
Les caméras étaient installées et «tout s'est déroulé comme prévu: j'ai craché et craché», a déclaré Ásmundsdóttir. "La mère qui avait trempé son fils dans la broche a trouvé cela un peu drôle, mais qu'est-ce que cela importait?"
Les performances ont été resserrées cinq ans plus tard, a-t-elle déclaré. À ce moment-là, «les gens avaient commencé à prendre leurs rôles au sérieux».
Et répétant et actualisant l'action tous les cinq ans, a-t-elle déclaré, l'exercice "est devenu une tradition familiale".
Pas que ça ait été facile.
"C'est une tentative pour une mère et une actrice ayant 50 ans de carrière d'actrice de cracher sur son propre fils, un fils qui n'a jamais été qu'une véritable bénédiction et qui l'a toujours fait rire", a conclu Ásmundsdóttir.
Mais l'image crachante, a-t-elle déclaré, "n'aurait jamais existé sans l'amour durable et le respect absolu qu'ils ont l'un pour l'autre".
«Le travail est à la fois humoristique, absurde et violent, mais il est clair que la mère et le fils sont résolus dans leur intimité et leur confiance mutuelle», a déclaré Leila Hasham, conservatrice de la Barbican Art Gallery, dans le catalogue accompagnant l'exposition 2016.
Ayant grandi dans le théâtre ancré à Kjartansson, les notions de répétition, de répression et de présence sont également présentes dans ses autres œuvres, a déclaré Hasham. "La série nous interpelle également avec l'intérêt de l'artiste pour la fusion de la réalité et de la fantaisie alors que mère et fils se glissent dans leurs rôles professionnels."
Par conséquent, la pièce vidéo reflète les éléments essentiels du travail de Kjartansson, dit Aquin.
«C’est à la fois une réalité et un imaginaire qui s’est effondré», dit-il. «C'est la réalité et c'est faire semblant. Parce que sa mère est sa mère, c'est la réalité. Mais comme sa mère est une actrice, c'est une pièce de théâtre. C'est de l'art. C'est joué. "
Ce thème recouvre une grande partie du reste du travail de Kjartansson, y compris l'épique performance musicale de neuf écrans The Visitors - la musique et le sentiment suscité par les téléspectateurs sont réels, mais le fait de voir chaque prise de vue filmée à la fin de l'heure a montré comment une grande partie était aussi un artifice.
«Il y a tellement d'autres grands travaux de Ragnar, mais à cause de la nature fondamentale de celui-ci et de sa radicalité - je veux dire, c'est à peu près aussi radical qu'il devient - nous pensions qu'il serait logique d'acheter», dit Aquin. «Tout le monde se souvient de cette pièce. . . C'est inoubliable. "
Il n'y a pas de plans immédiats pour exposer moi et ma mère .
