La Seconde Guerre mondiale a tué des millions de personnes, laissant derrière elle un paysage brisé et une population décimée par les terreurs de l'Allemagne nazie. Mais les gens et les villes n'étaient pas les seules victimes des nazis. Ainsi était l'art. Depuis 1945, les gens recherchent les chefs-d'œuvre artistiques pillés par les nazis et répandus dans le monde entier. Aujourd'hui, les artistes contemporains réinventent l'un de ces chefs-d'œuvre perdus.
La peinture à l’huile s’appelle «Der Turm der blauen Pferde» («La tour des chevaux bleus») et son histoire est aussi choquante que ses nuances de bleu audacieuses. Il a été peint par Franz Marc, un artiste allemand, en 1913. Marc a aidé à fonder l'un des principaux mouvements de l'expressionnisme allemand, un groupe appelé Der Blaue Reiter (Le cavalier bleu), avec Wassily Kandinsky, qu'il avait rencontré après sa "Nouvelle association d'artistes de Munich" en 1901. Les amis partageaient les mêmes vues de l'art en tant que moyen d'expression personnelle et spirituelle, écrit Amanda Fiegl pour Smithsonian.com. Après que la New Artists 'Association eut rejeté l'une des peintures de Kandinsky en 1911, le duo décida de partir et de créer son propre groupe.
Fidèles à leur habitude, les membres du Blue Rider étaient intéressés par la transmission du spirituel, utilisant souvent des références musicales dans leur travail, et le symbole du groupe, un cheval bleu, est devenu une partie intégrante des œuvres les plus importantes du mouvement. Marc en particulier aimait peindre des chevaux et les incorporait à plusieurs de ses peintures les plus célèbres.
Marc a été enrôlé dans la Première Guerre mondiale malgré ses idéaux utopiques et sa haine de la guerre. Il est mort à la bataille de Verdun - ironiquement, alors qu'il était monté sur un cheval. Mais son travail influent a persisté. Son immense tour de chevaux a été exposée à Munich et à Berlin et est devenue un exemple d'expressionnisme audacieux jusqu'à l'arrivée au pouvoir des nazis en 1933. Hitler, lui-même peintre, avait horreur de l'art moderne et l'avait surnommé «dégénéré», puis la peinture avait été saisie. et présenté dans l'exposition d'art de 1937 du régime qui, selon eux, allait à l'encontre des valeurs allemandes traditionnelles.
Cela a déclenché une manifestation. Marc était mort pour son pays, insistaient ses amis, et la Ligue des officiers de l'armée allemande donna son accord. Ils ont protesté et les œuvres de Marc ont été retirées de l'exposition. C'est là que les choses se gâtent. La peinture a été transférée dans un entrepôt, puis transférée au leader nazi Herrmann Göring. Il a été repéré de temps en temps après la Seconde Guerre mondiale, mais après 1949, il ne pouvait plus être localisé, selon les musées nationaux de Berlin. Cela n'a jamais été récupéré. La seule trace qui reste est une petite étude de la peinture - rien ne remplace la vraie chose.
De nos jours, la Haus am Waldsee à Berlin et la Pinakotheken à Munich organisent des expositions jumelées dans lesquelles des artistes contemporains réinventent la peinture. Le spectacle de Berlin traite des circonstances du vol et de la perte du tableau; le salon de Munich avec l'étude au format carte postale. De manière appropriée, les deux spectacles sont intitulés MISSING. La nouvelle visite témoigne de la prééminence que peut avoir encore une œuvre d'art disparue sur l'imagination - et des pertes tragiques de l'ère nazie qui pourraient ne jamais être résolues.
