Les femmes dans l'art avaient quelque chose à célébrer cette année, avec des artistes inconnus allant de la peintre baroque Michaelina Wautier aux portraitistes de la Renaissance Lavinia Fontana et Sofonisba Anguissola, la pionnière de l'art abstrait suédois Hilma af Klint et la vieille maîtrise Artemisia Gentileschi en tête d'affiche - ou en tête de liste - le titre principal rétrospectives à travers le monde. Mais le chemin vers la parité est toujours un travail en cours: selon les statistiques établies par le Musée national des femmes dans les arts, basé à Washington, DC, les femmes (qui représentent 51% des artistes visuels contemporains) travaillant dans différentes professions artistiques gagnent environ 20 000 $ de moins par an que leurs homologues masculins. Et, entre 2007 et 2013, seulement 27% des 590 grandes expositions organisées par des institutions à travers les États-Unis étaient consacrées à des artistes femmes.
En avril 2019, rapporte Mark Brown au Guardian, la Tate Britain prendra des mesures pour renverser ce modèle centré sur l'homme en transformant ses galeries gratuites soixante ans, qui explorent l'histoire de l'art des années 1960 à aujourd'hui, en une espaces dominés. La nouvelle présentation, qui devrait rester visible pendant au moins un an, comportera une soixantaine de peintures, sculptures, photographies, dessins et œuvres vidéo de 30 artistes différents, dont Bridget Riley, Rachel Whiteread et Mona Hatoum.
Actuellement, sur les 48 œuvres présentées dans Sixty Years, 32 sont des œuvres d'hommes, 14 de femmes et deux de collectifs. Parmi les faits marquants, on peut citer le portrait d’une mère en deuil après le meurtre de son fils, réalisé en 1998 par Chris Ofili, la reconstitution par Richard Hamilton, en 1992, d’un collage de pop art britannique, et les divers portraits de Britanniques de Gillian Wearing portant des pancartes La Grande-Bretagne a-t-elle traversé cette récession? "Et" J'ai été certifié modérément fou. "
Sarah Lucas, "Pauline Bunny", 1997 (Tate © Sarah Lucas) On ne sait pas exactement quelles œuvres d'artistes féminines resteront dans la galerie mise à jour, mais Robert Dex du Evening Standard indique que Tate a déjà mis en lumière plusieurs ajouts: entre autres, «Belshazzar's Feast, the Writing» de Susan Hiller on Your Wall ”- une installation multimédia qui recrée un salon moderne avec une télévision bourdonnante au lieu d'un foyer plus traditionnel - et« Pauline Bunny »de Sarah Lucas, une sculpture en forme de lapin filaire, garnie de collants et de coton fournir ce que Tate appelle une représentation de «féminité abjecte, en proie à l'arène de la virtuosité masculine».
Monster Chetwynd, fraîchement sortie de sa commande de Noël auprès de la Tate Britain (elle a orné l'entrée de la galerie londonienne avec deux limaces géantes), sera présentée avec deux nouvelles œuvres en média mixte intitulées «Crazy Bat Lady» et «Jesus and Barabbas (Odd Man Out 2011). ”Zebe, lauréat du prix Turner 2006 de Tomma Abts, une toile abstraite de 2010 remplie de protubérances et de lignes légèrement mal alignées, sera également exposée.
La directrice de la Tate, Maria Balshaw, explique au Brown du Guardian qu’elle espère que les visiteurs enregistreront à peine le changement, car les progrès accomplis dans la mise en valeur des contributions des artistes femmes ont ostensiblement fait de leur présence dans les expositions une norme plutôt qu’une anomalie.
Ce processus de reconnaissance "a été lent depuis trop longtemps", ajoute Balshaw. "Nous sommes heureux que cela accélère."
Tomma Abts, "Zebe", 2010 (Tate © Tomma Abts) Tate n'est pas le seul musée britannique à lancer prochainement des expositions dirigées par des femmes: dans un article séparé du Evening Standard, Robert Dex écrit que le prochain spectacle des sœurs préraphaélites de la National Portrait Gallery honorera les femmes qui ont travaillé comme modèles, Des assistants de galerie et des artistes côtoient des préraphaélites masculins plus connus comme Sir John Everett Millais et Dante Gabriel Rossetti. Et en 2020, Martin Bailey et Hannah McGivern rendent compte à Art Newspaper, la National Gallery de Londres, qui accueille une grande exposition consacrée à l'artiste baroque Artemisia Gentileschi, dont l'autoportrait du début du XVIIe siècle a fait la une cet été après avoir été vendu à la galerie à 3, 6 £. millions d’euros, soit environ 4, 7 millions USD.
Comme Katy Hessel, une conservatrice et écrivaine qui gère le compte Instagram populaire @thegreatwomenartists, a déclaré dans une récente interview avec Emily May du magazine Sleek, l'affichage de Tate est un geste significatif. Comme elle le dit si bien «quiconque de tous les horizons, de tous les âges, pourra se promener dans les galeries gratuites et apprendre que les femmes ont également été des contributeurs majeurs à l'histoire de l'art et qu'elles ont compté pour elles.
