Explosions de nature morte

Entre 2006 et 2008, l'artiste d'origine israélienne Ori Gersht a créé des arrangements traditionnels de nature morte avec de vrais fruits ou de vraies fleurs, puis les a littéralement fait sauter en les capturant en vidéo. Son film Pomegranate est présenté au Black Box Theatre du Hirshhorn Museum. Gersht a parlé avec Joseph Caputo du magazine.

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• Question: Isaac Mizrahi
• Questions et réponses: Frank Gohlke

Qu'est-ce qui rend la destruction si impérieuse à regarder?
La violence peut être très grotesque et extrêmement attrayante. Ce qui m'intéresse, c'est comment les deux beauté et violence vivent côte à côte et comment des moments peuvent être créés et effacés presque simultanément. La destruction est douloureuse, mais elle peut parfois être très cathartique.

Alors, pensez-vous que la destruction est plus intéressante que la création?
On ne peut pas exister sans l'autre. Ce cercle d'existence est composé des deux. Considérez l’histoire sanglante de l’Europe: une grande aspiration à la haute culture existait, mais cette culture même a été façonnée par la brutalité et la barbarie.

Votre travail est-il un commentaire sur la violence que nous voyons dans le monde qui nous entoure?
Mon travail n’est pas tant un commentaire direct que c’est une observation ouverte des absurdités qui nous entourent. Je pense à des scénarios où, à un endroit, il y a une guerre très sanglante, alors que dans un autre endroit, les gens mènent une vie confortable et décadente. Je suis intrigué par ce genre d'existence parallèle et par la façon dont l'une se mêle parfois à l'autre.

De quelle autre manière votre travail dépasse-t-il la nature morte traditionnelle?
Je capture des événements qui se produisent à une cadence de 1 600 images par seconde, moments qui sont trop rapides pour que l'esprit puisse les traiter. Le film a été tourné avec un appareil photo numérique HD, il n'y a donc aucune importance relative au métrage - il est transféré sous forme de données sur un disque dur. Il est très important que, dans le résultat de mon film, je suspende mon incrédulité lorsque le spectateur est trompé de penser, pendant un court instant, qu'il s'agit d'un tableau.

Pourquoi avez-vous choisi une grenade pour tirer?
La référence en l'occurrence est une peinture de Juan Cotán ["Coing, Chou, Melon et Concombre", 1602] mais j'ai décidé d'utiliser une grenade [au lieu d'un coing]. Je pense que cela a à voir avec l'imagination visuelle de la grenade, comment elle va saigner, comment ces multi-graines vont continuer à pulvériser à travers le cadre. Rétrospectivement, je suppose que c’est aussi la relation que la grenade a avec une grenade. Mais le choix n’est pas très rationnel, vous savez, rester assis et penser que cela signifie ceci ou cela signifie cela. Je peux dire que l'image s'est présentée et je l'ai suivie.

En quoi autrement "Pomegranate" est-il une transformation du travail de Juan Cotan?
Je m'intéressais à l'image statique de la peinture de Juan Cotán par rapport à ce que Harold Edgerton faisait au MIT dans les années 50, lorsqu'il a réussi à figer le mouvement à grande vitesse sur la photo de la balle qui traverse une pomme. Je prends ces deux moments polémiques et tente de figer un moment si rapide et de le présenter comme une photo statique. J'essayais donc de négocier ces extrêmes.