La saison des tapis rouges de Film land s'achève pour une autre année. Des robes de créateurs et des bijoux tombés à terre ont été rendus et des statuettes en or décorent de nouveaux lieux de fierté. Les lauréats des Oscars de cette année dormiront toujours plus facilement en sachant que leurs obits commencent par les mots «Oscar».
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- Aperçu de la galerie de portraits Dancing the Dream
Tous ces paillettes et glamours mettent chaque année en lumière l’impact remarquable des films sur la vie et la culture américaines. L'avènement des cérémonies de remise de prix a commencé peu de temps après la création de l'Académie des arts et des sciences du cinéma en 1927. Ceux qui ont inventé l'industrie cinématographique à Hollywood dans les années 1910 et '20, notamment le magnat de la MGM Louis B. Mayer et les superstars de l'écran Mary Pickford et Douglas Fairbanks, a décidé qu'il était temps de jouer le rôle estimé du film de trompette dans l'Amérique moderne. Chaque année, ils publiaient leur travail avec un dîner étoilé célébrant les contributions à «Motion Picture Arts & Science». C’est un point d’exclamation spécial: le directeur artistique de MGM, Cedric Gibbons, a conçu une statuette en or qui est devenue le symbole étincelant de la réussite.
L'année 1927 a été un phare à travers le paysage culturel. Depuis que CBS a rejoint NBC à l’émission, la radio compte désormais deux réseaux commerciaux. Lindbergh a piloté l'Atlantique, le Show Boat a été inauguré à Broadway et Babe Ruth a inscrit 60 circuits.
Ce fut également une année mémorable pour Hollywood: Buster Keaton était à l'affiche dans The General et Clara Bow représentait la fille It . Plus particulièrement, ce fut l'année où Al Jolson a provoqué une révolution dans l'industrie en dialoguant dans The Jazz Singer . Dans ce film de 89 minutes, les 354 mots prononcés de Jolson condamnaient les films muets à l'extinction culturelle.
Comme des films ont illustré la danse du tango de Valentino à la disco exubérante de The Artist en passant par le disco de Travolta, la Portrait Gallery a récemment invité le maître animateur de Turner Classic Movie, Robert Osborne, à parler de l’importance de la danse dans les films - pour explorer le rôle essentiel joué par les films. pour capturer l'héritage de la danse de l'Amérique. À bien des égards, cette culture en mouvement fugace ne nous est connue aujourd'hui que parce qu'elle a été filmée; sinon, la danse reste en grande partie un art éphémère, transmis d’une génération à l’autre.
Le grand et courtois Osborne, parfois appelé "M. Oscar", est l’un des favoris du public. C’est un historien du cinéma, connu comme le biographe officiel d’Oscar, qui a récemment publié 85 Years of the Oscar. Il célèbre également ses 20 ans en tant qu'hôte principal de TCM - il était là depuis le début - et a une étoile sur le Walk of Fame à Hollywood; En plus des introductions hebdomadaires de films de la MCT, il anime l'émission «The Essentials» le samedi avec Drew Barrymore. Au cinéma, il a déclaré: «Il est essentiel de voir si vous voulez vraiment une éducation complète au cinéma».
L'Auditorium McEvoy du musée était rempli d'admirateurs enthousiastes. Ils étaient impatients d'entendre les idées du film d'Osborne, mais étaient également ravis de l'entendre parler en personne des personnages légendaires qu'il avait rencontrés. Toutes les routes semblaient converger alors qu'il discutait de la façon dont il s'était retrouvé comme hôte de TCM.
Osborne a grandi dans l'État de Washington, mais "a découvert que les gens dans les films étaient beaucoup plus intéressants que ceux de la petite ville dans laquelle je vivais. J'ai donc toujours voulu être entouré de gens de cinéma et de cinéma." carrière et la vie dans les studios, et plus il apprenait, disait-il souvent, «plus tout cela devenait fascinant. C'est un peu ce que je fais chez Turner, essayez de vous donner une partie de ce contexte… »
Il a étudié le journalisme à l'Université de Washington et a fait du théâtre régional avant de se rendre à Hollywood à la fin des années 1950 pour devenir «le nouveau Cary Grant». Lucille Ball l'a mis sous contrat et lui a présenté certains des acteurs légendaires dont il avait rêvé. C'était avant la MTC et «Il n'y avait pas de nostalgie. Personne ne s'en souciait », dit Osborne à propos de son début de carrière. «Je suis allé en Californie à un moment idéal… quand beaucoup de ceux que j'avais tant admirés dans les films ne travaillaient pas beaucoup. Ils avaient du temps libre sur les mains pour parler… avec moi, et ils m'aimaient parce que je savais tellement sur eux. ”
«J'ai toujours su que j'allais avoir du succès avec les films. Je ne sais pas pourquoi. Je n'avais aucun talent particulier, mais j'ai toujours su que j'allais m'asseoir dans une salle à manger avec Lucille Ball et à un cocktail avec Bette Davis.
Hélas, Lucille Ball lui a dit qu'agir ne devait pas être son métier. Selon Osborne, elle a déclaré: «Vous aimez les vieux films. Nous avons assez d'acteurs, vous devriez écrire sur les films. »Osborne a ensuite entamé une carrière de 20 ans en journalisme avec The Hollywood Reporter jusqu'en 1994, année où il a été invité à animer la nouvelle chaîne de cinéma de Ted Turner, TCM. Il a fini par occuper un poste qui n'existait pas alors qu'il grandissait: «Et le fait que, lorsque ce poste a été créé, c'est moi qui ai pu le faire, c'est une chance inouïe.»
L'histoire du film résonne dans toute l'exposition "Dancing the Dream" de la National Portrait Gallery. Outre son tapis rouge évoquant Hollywood, l'émission présente des images de gagnants d'un Oscar tels que Rita Moreno, Liza Minnelli et Shirley MacLaine. L'exposition met l'accent sur le rôle d'Hollywood en tant que vitrine majeure de la danse: l'apogée de la comédie musicale est illustrée par des artistes tels que Fred Astaire et Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell et Gene Kelly. Et la danse faisait partie intégrante des films des premiers jours d'Hollywood. Rudolph Valentino a fait sensation en dansant le tango dans Les Quatre cavaliers de l’Apocalypse de 1921, faisant de ce film muet l’un des premiers à dépasser le million de dollars au box-office. La performance électrisante de Valentino a fait de sa danse de rue latine le nouvel engouement pour la nouvelle danse en Amérique des années folles.
Après avoir discuté de son passage à la MTC, Osborne a présenté le Flying Down to Rio de 1933 avec l'élan caractéristique. C'était le premier film qui associait Fred Astaire et Ginger Rogers. L'enthousiasme d'Osborne était palpable alors qu'il expliquait: «Ce qui est incroyable de voir des films classiques sur grand écran, c'est que vous voyez tellement d'éléments passionnants que vous ne pouvez pas voir à la télévision. . ”Le public a ressenti la même chose quand il a vu Robert Osborne en personne et s'est levé pour applaudir lorsqu'il a quitté la scène.
