On a beaucoup parlé de «l’économie du partage» ces derniers temps: un système d’échange interpersonnel fondé sur la confiance. Il est remarquable qu’à un moment où le cynisme à l’égard des entreprises, des gouvernements et du monde universitaire bat son plein, de plus en plus de personnes confiantes sont plus disposées à prendre Uber en taxi et à rester dans un AirBnB au-dessus d’un hôtel.
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Le phénomène ne se produit pas uniquement à cause des prix plus bas ou de la meilleure vue de la chambre à coucher, il est également lié à la conviction que le contact humain à humain génère une expérience plus fructueuse, unique et enrichissante que l'approche traditionnelle impersonnelle.
Pourtant, malgré tout ce battage publicitaire, les musées ont mis du temps à adopter cette pratique. Ce week-end du Memorial Day, le Smithsonian Asian Pacific American Center présentera «CrossLines: un laboratoire culturel sur l'intersectionnalité», un projet proposant une approche alternative de l'exposition d'art, d'histoire et de culture au Smithsonian.
Bien que ce ne soit certainement pas la première fois qu'un musée, ou même la Smithsonian Institution, laisse au public son mot à dire sur ce qui apparaît dans une exposition, cela reste encore peu orthodoxe.
Dans d'autres domaines des médias et de la narration - nouvelles, musique et films, par exemple - les échanges entre pairs ne sont pas nouveaux, comme en témoignent Facebook, Soundcloud et Youtube, entre autres. Le journalisme citoyen et les séquences vidéo enregistrées sur des téléphones portables personnels ont été au cœur des histoires les plus importantes de la décennie. La montée du partage de musique que le secteur du disque craignait comme piratage et la «fin de la musique» ont plutôt étendu nos palettes soniques bien au-delà de la radio du Top 40.
Certains musées ont particulièrement bien maîtrisé le savoir-faire et l'autorité sur les institutions chargées de l'histoire, de l'histoire naturelle, des sciences, des arts et de la culture. Bien que les gens fassent confiance à l'opinion publique lorsqu'il s'agit de se laisser conduire au travail, de choisir un endroit pour manger et même de choisir un médecin, le pouvoir du conservateur du musée sur notre discours public est resté pratiquement incontesté.
Pour qu'une œuvre d'art apparaisse dans une galerie, pour qu'une personne soit reconnue par le portrait ou qu'un moment de l'histoire soit commémorée dans une exposition, le processus est contrôlé par un conservateur ayant une expertise du terrain et possédant des diplômes académiques.
Mais ce modèle est lentement remis en question.
Dans les musées, des projets tels que Museum Hack - qui s’appelle «un circuit muséal hautement interactif, subversif, amusant et non traditionnel» - et le hashtag # MuseumsRespondToFerguson - sont un débat en cours sur la manière dont les musées devraient être plus inclusifs pour les communautés sous-représentées - ont mis à l’épreuve les pratiques traditionnelles des conservateurs, en soulignant la nécessité d’une plus grande diversité de perspectives pour déterminer l’art, l’histoire et la culture qui nous définissent en tant que nation.
Après tout, demander aux musées d’adopter une vision plus démocratique ne consiste pas tant en un abandon de la conservation, mais en une critique de la personne qui détient l’autorité de présider. Ce phénomène ne sonne pas très différent de celui des musiciens de l’ère Myspace qui se plaignaient: «Tout le monde pense qu’ils peuvent maintenant faire des rythmes»; ou des poètes avec des AMF qui se moquaient des artistes de la nouvelle génération parlée.
SALAM! VENEZ EN PAIX par SUPERWAXX (Smithsonian Asian Pacific American Center) Même le mot est en train d'être réinterprété. Les gens ont commencé à se servir du titre de «conservateur» dans toutes les facettes de la vie au cours de laquelle il est difficile de choisir ou de choisir. Les gens ne font plus que préparer un dîner, ils préparent leur menu à la maison. Les flux Instagram et les blogs Tumblr sont des publications bien préparées et les propriétaires de petites entreprises sont désormais les conservateurs de tout, des vêtements vintage aux saveurs de crème glacée.
Mais qu’il s’agisse de musique, de poésie, de journalisme, de cinéma ou de musée, le changement inévitable des marées a créé un écosystème dans lequel autodidacte n’est pas forcément synonyme d’amateur et accrédité ne garantit pas nécessairement la qualité. Le fait est que la musique, la poésie et les films ont toujours été formidables et horribles, même lorsque tout était «professionnel» dans le jeu. Élargir qui participe à la prise de ces décisions a sans aucun doute conduit à des résultats plus divers, multidimensionnels et intéressants, que ces résultats réussissent ou non le test de l’excellence.
Alors que le public considère plus sérieusement ce que signifie revendiquer le rôle de conservateur, les possibilités de changement radical sont particulièrement puissantes dans les domaines de l’histoire, où l’autorité a enseigné que Christophe Colomb avait «découvert» l’Amérique; l'art - un langage universel que les galeries ont transformé en quelque chose que beaucoup de gens pensent ne pas comprendre; et la culture - interprété depuis des siècles à travers le prisme d'un récit dominant qui ne reflète pas la société complexe et complexe d'aujourd'hui .
Tellement excitée que #CrossLines soit dans une semaine !! À bientôt, amis DC. @ smithsonianapa
Une photo postée par Yumi Sakugawa (@yumisakugawa) le 21 mai 2016 à 09h20 HAP.
Avant que nous commencions à en vouloir à l'idée que les musées étendent la véritable agence au public dans le processus de conservation, nous devons nous demander s'il est vraiment si mauvais de faire en sorte que les gens soient des experts dans leurs propres histoires. Il ne s'agit pas d'un système gratuit ou d'un système sans contrôles et contrepoids, mais d'une interrogation sur la raison pour laquelle les musées valorisent la perspective culturelle d'un anthropologue par rapport à un organisateur communautaire. Il s'agit de déterminer nos canons et notre temple des célébrités à travers une lentille de la société dynamique d'aujourd'hui, plutôt que la seule rubrique rigide d'hier.
CrossLines est en cours depuis six mois (vitesse fulgurante pour une institution de cette taille) au cours de laquelle plus de 40 artistes développent leurs œuvres sur le fil, certains les créant même sur place devant le public.
La plupart des artistes sont de nouveaux noms dans le monde des musées - tels que les artistes basés à Washington SUPERWAXX et No Kings Collective et l'équipe de fresques hawaïennes Wooden Wave - mais ont été sélectionnés par des communautés d'activisme, des adeptes du street art et des passionnés d'Instagram. Mais avant de vous moquer de ce concept, demandez-vous s'il est vraiment déraisonnable de faire confiance au jugement de milliers de membres de l'auditoire qui passent leur temps à analyser quotidiennement les médias au détriment du jugement d'un seul expert.
Visite d'atelier avec Cynthia Alberto, artiste de la fibre extraordinaire. Je présenterai son tissage contemporain à #CrossLines @smithsonianapa ce week-end. #art #weave #textilelife
Une photo publiée par PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio) le 23 mai 2016 à 13h57 HAP.
L’aspect le plus audacieux de l’approche de CrossLines est peut-être l’incroyable confiance que les conservateurs, les artistes et le public doivent avoir pour réussir. C’est avec cette confiance que nous avons commencé par adopter ce concept, lorsque nous avons navigué avec sérieux dans les médias sociaux pour demander ce que le public aimerait voir dans leurs musées aujourd’hui.
La réponse que nous avons reçue n’était ni un amateur ni un correctif: c’était l’intersectionnalité, un terme enraciné dans le monde universitaire qui décrit les moments d’oppression et d’autonomisation qui se produisent lorsque nous considérons les couches complexes de nos identités, telles que la race, le sexe, la classe., sexualité Notre processus de conservation a également été rendu ouvert et transparent dans la sélection des artistes, avec la confiance absolue que les visiteurs entreront dans notre espace avec la curiosité et l’ouverture que la Smithsonian Institution prospère depuis près de 200 ans.
Lorsque j'ai été embauché en tant que premier conservateur des médias numériques et émergents chez Smithsonian, je me suis mis au défi de posséder le niveau d'autorité que tous les autres conservateurs revendiquent dans leur domaine. En grandissant, j'ai appris à écrire et à parler en ouvrant des micros. J'ai appris à coder et à concevoir via des tutoriels YouTube et des forums Web, à composer de la musique lorsque je participais à des jam sessions, et j'ai acquis mon point de vue culturel tout en étant élevé au cœur des mouvements sociaux de la Bay Area.
Faire carrière dans mon domaine signifie embrasser le partage démocratique d'informations déverrouillées par l'espace numérique. Mon équipe chargée de développer CrossLines est composée de chefs de file de la communauté, d’éducateurs et d’artistes. Nous avons mis au jour des voix dans les marges avec la même précision qu'un paléontologue cherchant un fossile dans un canyon. C’est avec cette confiance que nous sommes ravis de faire de la Smithsonian Institution un espace véritablement détenu par le peuple.
"Crosslines: un laboratoire culturel sur l'intersectionnalité" est à l'affiche le week-end du Memorial Day, les 28 et 29 mai 2016, de 10 h à 21 h, au Smithsonian's Arts & Industries Building de Washington, DC
Tout est en noir et blanc, et agréable et romantique! Peintures pour le spectacle du week-end du Memorial Day avec le Smithsonian, #CROSSLINES Avec 40 autres artistes talentueux, il s’agit du bâtiment des arts et de l’industrie. Ces peintures sont une petite partie de mon installation complète! Venez y faire un tour à Washington! #Art #artlife #fineart #painting #paintoncanvas #indigenous #native
Une photo postée par Gregg Deal (@greggdeal) le 19 mai 2016 à 14h30 HAP.
