Avec 11 nominations aux Oscars et de nombreuses autres récompenses, Hugo est l'un des films les plus honorés de 2011. "Tout ce qui me touche à Hugo est émouvant", m'a confié le scénariste John Logan. "De l'orphelin brisé au vieil homme perdant son passé à cause de la fragilité du film lui-même."
(De Newmarket Press / It Books) L'histoire d'un jeune orphelin vivant dans une gare parisienne et ses découvertes capitales, Hugo marque le premier film pour enfants du réalisateur Martin Scorsese, ainsi que son premier en 3D. Le film était basé sur le roman à succès de Brian Selznick, L'Invention d'Hugo Cabret . Hugo: The Shooting Script vient d'être publié par Newmarket Press / It Books. Outre le script de Logan, le livre comprend des photos, des crédits complets et des notes de production.
M. Logan a profité de son emploi du temps chargé pour parler au téléphone de son travail sur Hugo . «Nous avons tous fait le film parce que nous avons aimé le livre de Brian», dit-il. «Cela fonctionne à tant de niveaux - comme une histoire de mystère, un roman d'aventures, un hommage au cinéma. Le défi de l’adapter consistait à garder un contrôle strict sur le récit. Car en dépit de la 3D et des magnifiques effets spéciaux et des décors, de l'humour, de la profondeur et de la profondeur de tout cela, c'est en réalité une histoire très austère et sérieuse. La partie secondaire de cette partie, et cette partie-là était vraiment stimulante, correspondait à ce que je pensais être le ton juste pour la pièce. ”
Comme le livre de Selznick consistait en une combinaison de 500 pages de texte et d’illustrations, Logan a dû éliminer certains personnages et éléments d’intrigue pour adapter l’histoire à un format de long métrage. «Nous avons également ajouté des éléments», explique Logan. «Nous voulions peupler le monde de la gare. Ce dont Marty et moi avons parlé, c’est la lunette arrière d’ Alfred Hitchcock et Sous les toits de Paris de René Clair. Comme ces films, nous voulions que le monde de Hugo soit rempli de personnages et je devais écrire des vignettes pour les dramatiser. En particulier l'inspecteur de la gare, joué de manière si mémorable par Sacha Baron Cohen. Nous voulions créer ce personnage pour qu'il devienne un antagoniste d'Hugo, alors j'ai beaucoup travaillé là-bas.
John Logan (Craig Semetko) L'histoire du cinéma est un élément clé de Hugo, dont l'intrigue est basée sur le cinéma français ancien. Et dans le cadre de son hommage aux styles plus anciens, Logan a incorporé autant de dispositifs cinématographiques que possible. Hugo a une narration en voix off, des flashbacks, un segment de rêve dans le rêve, des séquences muettes, des animations, et même des scènes reproduisant les techniques cinématographiques du début du XXe siècle. «Nous avons essayé de suggérer toutes les différentes manières de raconter une histoire dans un film», a expliqué Logan. «Même les appareils les plus délicats au monde, comme le cauchemar au sein d'un cauchemar, tout droit sorti des films d'horreur de Hammer. Nous voulions que Hugo soit une corne d'abondance au cinéma, une célébration de tout ce que nous faisons dans les films. "
Écrire des scènes silencieuses, par opposition aux dialogues, était «presque comme utiliser deux parties différentes du cerveau», a déclaré Logan. Une partie “écrit la description, qui est une prose et qui repose sur des adjectifs, guidant un lecteur et un spectateur à travers l’action d’une manière cinétique. L’autre partie de votre cerveau écrit un dialogue, qui doit trouver la phrase parfaitement choisie avec juste assez de syllabes, pas trop, le langage approprié pour que le personnage de la scène puisse exprimer ce qui se passe.
J'ai trouvé les retours en arrière dans Hugo particulièrement intrigants et j'ai demandé à Logan de montrer comment il avait trouvé des points d'entrée et de sortie dans le passé pour une scène dans laquelle Hugo se souvient de son père. «Le danger est que si vous laissez le récit présent trop longtemps et que vous vous engagez dans un récit du passé, vous devrez commencer à revenir à la réalité du présent», dit-il. «Et vous voulez toujours suivre l'histoire de Hugo. Pour entrer dans les souvenirs de son père, je l'ai fait regarder l'automate - c'est aussi le moment où nous le révélons au public pour la première fois - et Hugo a réfléchi à la genèse de la machine et donc à sa relation avec son père. Les transitions pour moi ont toujours consisté en ce que Hugo pense et ressent. "
À l'instar des horloges, des jouets et des projecteurs de l'histoire, Hugo est en soi «une machine précise et belle» - c'est ainsi que Logan introduit la gare dans son script. Pour Scorsese et son équipage, ce fut une entreprise immense. (Il a fallu plus d'un an pour que le tournage de la station de télévision au début du film soit terminé.) Lorsque Logan a commencé à travailler sur le projet, le réalisateur n'avait pas encore décidé d'utiliser la 3D. Mais l'auteur a insisté sur le fait que les considérations techniques n'avaient pas d'impact sur son écriture.
«Ce n'est tout simplement pas ma façon de travailler ou celle de Marty Scorsese», a déclaré Logan. «J'ai écrit le script que j'avais besoin d'écrire pour raconter l'histoire de manière à rester fidèle aux personnages, et les exigences techniques ont suivi. La réalité de la réalisation d'un film, de la réalisation d'un scénario, qui constituent les exigences techniques, suit. Je ne me suis donc jamais senti limité pour écrire. »
Le réalisateur Martin Scorsese montre à Asa Butterfield et à Chloe Grace Moretz une illustration du livre de Brian Selznick. (Jaap Buitendijk, © 2011 GK Films, LLC. Tous droits réservés.) Néanmoins, quelques modifications ont été apportées au script sur le plateau. «Marty est très fidèle au tournage», dit-il. «Mais il est également très généreux avec les acteurs qui explorent différentes avenues et différentes manières d’exprimer des choses. Et bien sûr, Marty Scorsese est le plus grand cinéaste du monde. Dans sa tête, il porte des archives de pratiquement tous les films jamais réalisés. Lorsque nous travaillions, des références stupéfiantes lui échappaient en quelque sorte. "
J'utilise intimidant pour décrire Logan non seulement pour ses compétences, mais aussi pour ses habitudes de travail. En plus d’adapter le film Jersey Boys, film à succès de Broadway, il collabore avec Patti Smith sur une version à l’écran de son mémoire, Just Kids, et a également terminé le scénario du prochain film de James Bond, Skyfall . Outre Hugo, deux autres scénarios, Rango et Coriolanus, ont été publiés l'an dernier, auxquels s'ajoutent un long métrage d'animation nominé aux Oscars et une adaptation stimulante de Shakespeare.
C'est juste «kismet» que les trois films sont sortis en 2011, pensait Logan. "Les films atteignent une masse critique à des moments différents pour cent raisons différentes", a-t-il ajouté. “Vous savez que je travaille sur Hugo depuis plus de cinq ans, et c'est ce qui est arrivé, car c'est à ce moment-là que nous avons obtenu le budget, les coûts de post-production ont pris un certain temps, cette date de publication. était ouvert. Mais il aurait tout aussi bien pu s'ouvrir cette année en fonction de l'un de ces facteurs. Tous les experts qui disent: "C'est une grande année pour la nostalgie d'Hollywood", car Hugo et The Artist sortent en même temps et ne connaissent rien au cinéma. "
Hugo est centré sur des personnes brisées qui cherchent à devenir un tout, un thème récurrent dans l’œuvre de Logan, qui reprend les nombreux styles et genres qu’il a maîtrisés. Il a écrit sur le peintre Mark Rothko (la pièce Red ), Howard Hughes ( The Aviator ) et le démon barbier lui-même dans la version de Tim Burton de la comédie musicale Sweeney Todd . "Oui, les personnages qui ne sont pas cassés ne m'intéressent pas", a-t-il déclaré. «Les gens heureux ne m'intéressent pas. Cela ne me tire pas comme un écrivain. Les gens du théâtre disent que vous êtes un comédien ou un tragédien, et je suis un tragédien. Et les personnages vexants et sombres, ceux où je ne comprends pas leur douleur ou leur angoisse, ce sont les personnages qui me plaisent. "
