En 2006, Oliver Herring a organisé l'un de ses happenings artistiques interactifs, appelés TASK parties, au Hirshhorn. Photo par l'utilisateur de Flickr Oliver Herring
Plus tôt ce mois-ci, le American Art Museum a annoncé les 15 artistes nommés pour le prestigieux prix de l'artiste contemporain. Grandes stars du monde de l'art, les artistes ne sont pas encore connus. Dans le cadre de notre série en trois parties pour aider à présenter les nominés aux lecteurs, nous présentons cinq autres artistes nommés pour le prix 2012. (La troisième partie vient la semaine prochaine) Assurez-vous de vérifier où ces artistes présentent actuellement des œuvres à travers le monde.
Oliver Herring: La carrière de Herring a été marquée par une évolution constante. L’artiste né en Allemagne a commencé comme peintre, mais s’est fait connaître au début des années 1990 en confectionnant des manteaux et des couvertures éblouissants avec du ruban adhésif et du Mylar, selon le New York Times. Fabriqués en hommage à l'artiste de performance Ethyl Eichelberger, ces vêtements en Mylar ont marqué la transition de Herring en pièces plus dynamiques, notamment des vidéos en stop-motion et des sculptures photographiques. Fait avec une esthétique de bricolage, son travail offre un regard charmant sur la vulnérabilité de l'homme. Un seul modèle, par exemple, est rendu sous forme de tour de photographies discrètes. Plusieurs de ses œuvres sont disponibles à la galerie Meulensteen à New York. Gardez un œil sur ses événements artistiques interactifs d’improvisation, TASK.
Glenn Kaino: Cet artiste basé à Los Angeles est entièrement tourné vers la magie, le secret et l'hégémonie. Kaino s'intéresse particulièrement à la question de savoir quelle est la ressource invisible qu'est le pouvoir, qu'il s'agisse du pouvoir d'un artiste sur son public ou d'une institution géopolitique sur ses sujets. Tout est équitable: photos, cartes et coffres-forts élaborés et secrets. Sa passion intense pour la magie n'est pas un hasard. Kaino est aussi un magicien qualifié. «L'esprit du secret et de la connaissance protégée du magicien devient une métaphore révélatrice de l'ésotérisme perçu du monde de l'art», écrit le Los Angeles Times dans son travail. Kaino a récemment été sélectionné pour représenter les États-Unis à la Biennale internationale du Caire en décembre. Son installation sculpturale pour le pavillon américain sera présentée de décembre à février.
Sowon Kwon: Artiste multimédia travaillant avec la sculpture, les installations vidéo et la gravure, Kwon aborde les genres conventionnels comme le portrait de manière non conventionnelle. Sa série vidéo Human Figure-Average Female, par exemple, a pris un calendrier pin-up et a transformé chaque femme en une, donnant trois têtes et huit autres bras. À l'aide d'un modèle ergonomique commun aux étudiants en architecture, Kwon a révélé comment, au lieu de concevoir pour le corps, l'ergonomie en est venue à définir et à contrôler la forme humaine. Elle écrit que son art explore ce qui se passe lorsque «notre corps est de plus en plus soumis à la technologie et rendu accessible par celle-ci». Une exposition personnelle de son travail sera présentée d'octobre à novembre à la galerie Simon à Séoul, en Corée.
Rubén Ortiz-Torres: Un grand nom maintenant, Ortiz-Torres s'est fait connaître "en transformant le fourgon de sa famille en galerie d'art mobile", selon le New York Times. Depuis San Diego, Ortiz-Torres crée tout, des installations vidéo aux voitures et machines sur mesure. L’école de culture, d’éducation et de développement humain Steinhardt de l’Université de New York a récemment mis au point une rétrospective vidéo sale et déprimée du travail de l’artiste pour sa galerie de fenêtres située à Broadway et à l’est de la 10e rue. «Depuis ses premiers travaux réalisés à Mexico, il a notamment inclus la représentation de la scène punk locale et une adaptation post-coloniale du postmodernisme à son utilisation des nouvelles technologies et des nouveaux matériaux en Californie, ainsi que d’autres expériences dans la forêt tropicale humide d’Amérique centrale, les rues pavées de Belfast occidental et espaces publics à New York », explique le vidéo. Le projet est présenté du 9 juin au 12 septembre 2012 et est un must.
Jaime Permuth: Le photographe guatémaltèque a le don de rendre visible l'invisible. Sa série Manhattan Mincha Map a commencé après que le photographe eut découvert une liste de tous les lieux où les hommes juifs de New York peuvent se rassembler pour réciter la prière de l’après-midi avec le quorum requis de dix personnes. Il écrit que beaucoup étaient des synagogues mais que la plupart étaient des lieux de travail. Les hommes sur ses photographies sont en train de prier dans les sous-sols de magasins d’électronique, debout parmi des tours de boîtes. Chroniquant les repères cachés de la communauté, ses photographies sont souvent exposées autour de New York. Voir ses photographies ici.
À venir: Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson et Sara VanDerBeek.
