Liza Minnelli a remporté le prix de la meilleure actrice pour son rôle de Sally Bowles dans Cabaret. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Fanpop
Parfois, la route qui mène au tapis rouge est aussi fascinante que le voyage jusqu’à Oz, et avec un prix plus étincelant derrière le rideau. C’est certainement le cas du film Cabaret de 1972 , qui a remporté huit colombes, dont celles du meilleur réalisateur (Bob Fosse), de la meilleure actrice (Liza Minnelli) et du meilleur second rôle masculin (Joel Gray). La seule grande récompense manquée est celle du meilleur film, qui a été attribué à The Godfather.
Cabaret a commencé sa vie en tant que spectacle à Broadway produit et dirigé par Hal Prince en 1966, mais cette comédie musicale scénique était elle-même basée sur le roman de Christopher Isherwood de 1939, Goodbye to Berlin; une pièce de 1951, I Am a Camera, est également tirée de ce court roman. Au revoir à Berlin raconte en partie les expériences bohèmes d'Isherwood dans les années 1930, alors que Weimar était victime de la montée du fascisme; la «divinement décadente» Sally Bowles débute ici en tant que jeune anglaise (Jill Haworth), qui chante dans un cabaret local.
Affiche du film, gracieuseté de la National Portrait Gallery
La pièce « I Am a Camera» a fait long feu, bien qu'elle reste gravée dans l'histoire de Broadway pour la célèbre critique du critique new-yorkaise Walter Kerr: «Me no Leica». La production scénique clé a été réalisée en 1966 lorsque Hal Prince a collaboré avec le compositeur John Kander et le parolier Fred Ebb sur la comédie musicale de Broadway, Cabaret.
Prince souhaitait développer son idée du «concept musical» avec ce spectacle - a-t-il déclaré à la distribution lors de la première répétition: un spectacle n'était pas seulement un spectacle qui "promouvait le divertissement", mais devrait avoir un thème qui "fait une déclaration importante. «La montée dévastatrice du fascisme serait une présence dramatique incontournable: le designer Boris Aronson a créé un grand miroir qui fait face au public et, dans sa réflexion, a intégré ces spectateurs passifs aux horribles événements qui se déroulent sur scène.
Le personnage clé présenté par Prince était le maître des cérémonies. Au milieu des années 90, le conservateur Dwight Blocker Bowers de l'American History Museum et moi avons interviewé Hal Prince à l'occasion d'une exposition sur laquelle nous travaillions, intitulée «Red, Hot, & Blue: un hommage du Smithsonian à la comédie musicale américaine». Ce rôle était basé sur un maître nain qu'il avait vu dans un club en Allemagne de l'Ouest lorsqu'il avait servi dans l'armée américaine après la Seconde Guerre mondiale. Dans Cabaret, l'animateur - décrit avec une charmante décadence par Joël Gray - symbolise la vie précaire des personnes prises dans la toile de la montée du nazisme au pouvoir. L'animateur règne sur un casting de personnages dans un cabaret risqué appelé Kit Kat Klub, et son comportement devient le nœud du spectacle: incontrôlé et sans aucune contrainte morale, il représente le revers de la «liberté».
Le désir de Hal Prince de produire une musique musicale révolutionnaire témoigne de son engagement à concevoir un théâtre musical socialement responsable. Alors que sa production théâtrale est issue des bouleversements sociaux et politiques des années 60, le spectacle Cabaret a été présenté comme un récit édifiant d'après-guerre, en 1972, alors que le cambriolage du Watergate commençait à paraître dans le Washington Post.
Aujourd'hui, la version cinématographique de Cabaret fête ses 40 ans avec la sortie d'un DVD entièrement restauré. Dans le film, Joel Gray a repris son rôle d’Emetteur, et le film commence par vous attirer dans son refuge kaléidoscopique du Kit Kat Club, un havre souterrain où des figures de demi-monde jettent une ombre tandis que des bottes nazies piétinent. (Plus tard dans le film, il est clair que la chanson «Tomorrow Belongs to Me» ne fait pas référence à eux.)
Liza Minnelli comme Sally Bowles. Gracieuseté de Wikimedia
Minnelli a volé la vedette. Liza May Minnelli; 1972 par Alan Pappe. Gracieuseté de la National Portrait Gallery; cadeau du magazine Time
Dans la version cinématographique, le rôle de Sally Bowles est interprété par Liza Minnelli, dont les forces en tant que chanteuse et danseuse se reflètent dans son interprétation d'un oscar; dans le film, Sally Bowles est devenue américaine et est bien plus talentueuse que n’aurait jamais été un artiste de Kit Kat Klub. Minnelli-Bowles interprète également des œuvres évocatrices de Kander et Ebb, telles que «Maybe This Time» et, dans un duo avec Joel Grey, «The Money Song». Elle éblouit également dans le tournage. chorégraphie Bob Fosse a conçu pour elle.
La Bibliothèque du Congrès a choisi Cabaret en vue de sa conservation dans le Registre national du film en 1995, la jugeant «importante sur le plan culturel, historique ou esthétique». Le DVD récemment restauré a été rendu possible après que le film endommagé ait été réparé peindre avec un stylet d'ordinateur.
Cette restauration est mise en lumière au Warner Theatre du Musée national de l'histoire américaine pendant le week-end des Oscars. Joel Grey sera interviewé par Dwight Bowers, commissaire de l’animation, le 22 février, lorsqu’il fera son don de costume Emcee sur scène. À la tombée de la nuit et au début du film, le légendaire Emcee de Grey sera comblé: «Willkommen! Bienvenue! Bienvenue! / Im Cabaret, Au Cabaret, To Cabaret! ”
Amy Henderson, conservatrice de la National Portrait Gallery.
Amy Henderson, collaboratrice régulière de Around the Mall, présente le meilleur de la culture pop de la National Portrait Gallery. Elle a récemment écrit sur Bangs et autres coiffures bouffantes et Downton Abbey.
