Lors de l'exposition récemment inaugurée à la National Portrait Gallery, "Americans Now", une œuvre du vidéaste Lincoln Schatz intitulée "Portrait du XXIe siècle" d'Esquire, redécouvre la manière de créer la ressemblance d'un autre être humain. En plaçant un sujet dans un cube de 10 pieds sur 10 pieds, Schatz utilise 24 caméras pour filmer des heures de séquences vidéo, qui sont ensuite rassemblées au hasard, puis superposées par ordinateur, puis projetées sur des moniteurs pour le spectateur. (Ci-dessus: le portrait de l'acteur George Clooney par Schatz) L'artiste s'est entretenu avec le blogueur Around the Mall, Jesse Rhodes, pour décrire son processus de création.
Le portrait est un genre séculaire. Qu'est-ce qui vous attire à créer dans ce genre?
C'est exactement ça. Le fait que ce soit un genre séculaire est exactement ce qui me mène là-bas. C’est l’une de ces choses où j’étais très tôt conscient du fait que l’utilisation de ce langage, juxtaposé avec la nouvelle technologie, était une combinaison inhabituelle et qu’elle ouvrait toutes sortes de possibilités d’innovation dans un domaine où il était possible de postuler depuis longtemps. de nouvelles idées et de nouvelles technologies et de construire sur le passé et créer quelque chose qui a une résonance.
Quels sont les avantages de créer un portrait vidéo par rapport à un portrait statique traditionnel?
La capacité de se connecter avec quelqu'un. Pensez à un portrait peint et à la manière dont une histoire est racontée à travers une image fixe: vous avez tous ces signifiants codés dans le plan pictural destinés à raconter l'histoire. Je dois imaginer que si ces artistes avaient accès à ce type de technologie, ils l'auraient également adoptée parce qu'elle permettrait une narration beaucoup plus large et plus profonde de l'histoire. Vous pouvez vous connecter pour pouvoir voir les images en mouvement et entendre la voix des personnes ajoute de la profondeur et de la gravité à l'ensemble du processus de portrait. Et c'est beaucoup de notre temps en ce moment. Je pense que nous sommes certainement dans la nascence de l'omniprésence de la vidéo en tant que moyen de communication. Ce n'est pas simplement relégué à ceux qui ont les moyens d'acheter le matériel. Tout le monde le crée maintenant à un niveau individuel.
Comment avez-vous eu l'idée des portraits de cube?
Il y a environ dix ans, j'ai commencé à créer des pièces qui permettraient de créer un portrait d'un lieu dans le temps où une caméra capturait des images pendant au moins huit ans. Le logiciel déterminerait ce qui était stocké et comment il était projeté sur un écran. Ensuite, j'ai commencé à penser à prendre ce processus et à l'inverser; au lieu de cela, collecter beaucoup de vidéos sur une courte période. Concentrons-nous sur les individus - regardons maintenant vraiment le portrait, concentrons-nous directement sur le sujet et comment pourrait-il s'agir d'un portrait non frontal et multidimensionnel et comment pouvons-nous réellement engager le système du hasard. Une des choses que nous ne voyons pas quand quelqu'un s'assied pour un portrait, c'est la façon dont elle ne se compose pas: le geste d'une main, le mouvement de la tête, peut-être un croisement des pieds. Je voulais regarder toutes ces choses, les assembler et obtenir un portrait beaucoup plus complet de quelqu'un avec le temps. Au début, quelqu'un a dit: «Est-ce un portrait?» Je pense que c'est un portrait. Cela ne ressemble pas à un portrait, ça ne sent pas un portrait, mais c'est un genre de portrait différent et j'embrasse fermement depuis le début qu'il s'agit de portraits: ce sont des portraits de processus et de portraits de lieux.
Le premier sujet de portrait était ma mère. Elle est comme la cascadeuse de ma vie. Elle vient me voir tout le temps et dit: «Qu'est-ce que c'est que ce travail sur lequel tu travailles?» Et j'ai dit: «Eh bien, peux-tu venir s'asseoir pour que je puisse faire ton portrait?" Elle a dit: "Bien sûr, dis-moi ce que vous voulez que je fasse. »Et je me suis dit:« OK, je ne veux pas diriger, je veux juste vous aider à réaliser ce que vous voulez faire. »Et elle a dit:« Eh bien, laissez-moi dessiner. Au cours de la semaine prochaine, c'était: «Eh bien, peut-être que je ne dessinerai pas. Peut-être que je ferai quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant. Peut-être que j'aurai un tatouage là-dedans. »Et ce qui est ressorti de tout le processus, c'est que je me suis rendu compte que les pré-séances sont extrêmement importantes pour que le gardien comprenne ce qu'il veut faire et tente de le démêler. comment ils choisissent de se représenter. En les invitant à investir dans le processus, j'ai fini par obtenir ces portraits que je n'aurais jamais pu concevoir. C'est la beauté de ça.
Comment fonctionne l'élément technologique des portraits de cube?
Le cube a 24 caméras et chaque caméra est connectée à un ordinateur séparé. Chaque paire utilise un ensemble logique individuel pour capturer la vidéo dans le cube. À la fin d'une séance, toutes ces informations sont ensuite regroupées dans un ordinateur, puis transférées vers un ordinateur à écran qui utilise un programme séparé pour commencer à examiner, par exemple, 10 000 fichiers qui ont été créés, puis commence à tourner en quelque sorte. leur. Le logiciel fait son propre choix en sélectionnant les fichiers qu’il souhaite, les fichiers à répéter, s’il souhaite les répéter. Quoi qu'il veuille faire. Chaque portrait comporte plusieurs couches de vidéo et le logiciel détermine le nombre de couches à un moment donné et le nombre de manipulations de la vidéo (contraste de luminosité, etc.). Tout ce qui est à l'écran est une vidéo de calcul, c'est-à-dire il n'y a pas de point de boucle et ce n'est pas un montage linéaire. Il est juste constamment mordu par le logiciel.
Combien de temps passez-vous avec un sujet?
Ça dépend vraiment. Très peu de gens disent: "OK, compris, je n'ai pas besoin d'en parler, je vais le comprendre." Tout le monde veut s'engager. Et ce qui est intéressant, c’est de voir comment les gens se visualisent et si c’est performatif, hors-type ou non-typé, et les différentes manières qu’ils ont identifiées et utilisées comme espace de travail créatif. Les scientifiques étaient vraiment merveilleux. Je pense qu'ils ont tous compris l'esprit d'expérimentation et qu'ils se sont pleinement impliqués dans le processus.
Où voyez-vous votre travail grandir d'ici?
Il se développe dans beaucoup de directions en ce moment. Nous travaillons depuis deux ans à un projet visant à lutter contre la violence armée. Travaille actuellement avec 5 000 étudiants à Chicago et avec des caméras Flip pour leur apprendre à créer du contenu sur la manière dont ils travaillent pour faire cesser la violence armée. Nous avons commencé par 200 entretiens dans les quartiers les plus durement touchés par la violence armée sur les causes de la violence et les moyens de la faire cesser. Nous sommes en version bêta à ce sujet et nous le lancerons au printemps 2011.
"Americans Now", présentant des portraits de Chuck Close, de LL Cool J, de Toni Morrison, de Cormac McCarthy, de Willie Nelson, du président Barack Obama, de la Première Dame Michelle Obama et de Martha Stewart, entre autres, est à l'affiche à la National Portrait Gallery jusqu'au 19 juin, 2011.
