Une année au cours de laquelle une manifestation a semblé définir le cycle de l’information américaine, une nouvelle exposition au Whitney Museum of Art de New York explore près de huit décennies d’histoire américaine et montre comment les artistes intègrent la protestation à leurs œuvres depuis les années 1940.
La nouvelle exposition, intitulée "Une histoire incomplète de la protestation: sélections de la collection de Whitney, 1940-2017", a ouvert ses portes au cours de la fin de semaine. Elle est divisée en huit sections, chacune organisée par chronologie et par thème, offrant un regard fascinant sur différents moments et Austen Tosone pour Nylon rapporte que les artistes se sont sentis obligés de parler au travers de leurs œuvres.
L'exposition comprend les photographies qui font réfléchir de Tōyō Miyatake prises depuis les camps d'internement japonais de l'Amérique de la Seconde Guerre mondiale et les images de Gordon Parks, le célèbre photographe afro-américain qui a documenté la force des hommes, des femmes et des enfants face au vaste inégalité au cours de sa vie. D'autres sélections abordent les réponses artistiques à la guerre du Vietnam, le silence du gouvernement sur l'épidémie dévastatrice de VIH / sida à partir des années 1980 et le mouvement féministe à travers le prisme du travail.
«L'exposition propose une série d'études de cas sur la manière dont les concepts clés émergent à des moments historiques particuliers. Reconnaissant qu'aucune exposition ne peut se rapprocher de l'activisme qui se déroule actuellement dans les rues et en ligne, nous voulions montrer comment les artistes abordent la contestation avec une complexité méthodologique, stylistique et politique », a déclaré le conservateur David Breslin dans une déclaration sur l'exposition.
Les Whitney ont une longue histoire de collectionneurs d’œuvres de protestation et d’objets de protestation. Plus tôt cette année, par exemple, le légendaire spectacle de la Biennale de Whitney comprenait une peinture abstraite du corps d’Emmett Till, un garçon afro-américain qui a été violemment battu à mort pour avoir prétendument menacé une femme blanche dans le Mississippi, horriblement raciste, en 1955. La décision Par la mère de Till, montrer le corps défiguré de son fils a été un moment fort du début du Civil Rights Movement, et sa représentation par l'artiste blanche new-yorkaise Dana Schutz a suscité son lot de protestations et de condamnations.
Expliquant à Tosone comment les conservateurs ont abordé la définition de la protestation par rapport à l'exposition, Breslin a déclaré qu'ils s'efforçaient de l'étendre pour inclure des formes de protestation moins traditionnelles, telles que la critique féministe de Martha Rosler en 1975 sur le rôle de la femme dans la société, " Sémiotique de la cuisine. " "Nous nous sommes vraiment poussés à réfléchir et nous devions être plus expansifs à certains égards", explique Breslin à Tosone.
