Une nouvelle exposition à la galerie Arthur M. Sackler met en valeur le travail d'un chef religieux et artiste tibétain du 18ème siècle, célèbre non seulement pour sa renaissance des styles d'art tibétain, mais aussi pour l'opinion de l'initié que ses écrits fournissent aux érudits modernes.
Parce que la plupart des artistes tibétains de l'époque travaillaient anonymement dans des monastères peu reconnus pour leur travail et qu'il existe très peu de documents historiques, l'étude de l'art tibétain a longtemps eu ses limites.
L'exposition « Lama, mécène, artiste: le grand panchen situé » met cependant l'accent sur la vie remarquable de Situ Panchen (1700-1774), dont la vie en tant que chef et artiste bouddhiste vénéré est bien documentée. et agendas.
Situ Panchen a été reconnu très tôt comme un lama ou un enseignant de l'ordre Karma Kagyu du bouddhisme tibétain. Même lorsqu'il était enfant et avant de recevoir une formation officielle, il a peint. Quand il fut plus âgé, il fonda le monastère bouddhiste Palpung à Derge, au Tibet, où il enseigna les arts et la religion à de jeunes étudiants bouddhistes. Bien éduqué, ayant beaucoup voyagé (il s'est rendu au Népal en 1723), Situ Panchen a apporté de vastes contributions à l'art, à la médecine et à la diplomatie tibétains du XVIIIe siècle.
"Le fait qu'il soit à la fois un mécène et un artiste important, mais aussi une figure religieuse majeure signifie que nous avons toutes ses autobiographies, ses journaux intimes et aussi l'histoire monastique de son siège monastique", a déclaré Karl Debrecezeny, conservateur du Rubin Museum de New York. of Art, co-sponsor avec le Sackler de l'exposition. «Nous avons une matière textuelle très riche sur laquelle puiser, ses propres mots, ainsi que ceux de ses contemporains.»
L'exposition est basée sur les nouvelles recherches menées par un éminent spécialiste de la culture et de l'histoire tibétaines, David Jackson, également du Rubin. Jackson et Debreczeny ont utilisé la peinture de Situ Panchen comme documents historiques, en faisant des renvois avec des passages de journaux et journaux intimes de l'artiste. Un certain nombre de peintures chinoises de la collection Freer-Sackler et présentées dans l'exposition ont contribué à l'étude des chercheurs sur le dirigeant et artiste tibétain du XVIIIe siècle.
"Ce ne sont pas seulement les Tibétains qui se tournent vers l'art chinois", déclare Debreczeny. "Cette tradition se perpétue également au sein de la cour chinoise, s'inspirant à la fois de l'art tibétain et c'est une distinction majeure."
L'artiste est réputé pour avoir ravivé une tradition du style de campement tibétain du XVIe siècle, une communauté monastique itinérante de moines et d'artistes et d'artisans qualifiés. Le style combine des figures humaines d'inspiration indienne avec le style chinois bleu-vert, qui se concentre sur des paysages luxuriants de bleu et de vert.
Panchen a lui-même commencé à peindre dans ce style et est l'artiste de certaines des œuvres présentées. Mais il était encore plus habile à concevoir des œuvres d'art, explique Debrecezeny. Il a organisé des ateliers d'artistes dans son monastère pour enseigner le style à ses disciples, qui consistait souvent à peindre des paysages à l'aide de la pointe sèche d'un pinceau pour former des couches de petits points. Il a ensuite composé des œuvres d'art ou des ensembles de peintures, dictant à ses élèves pendant qu'ils peignaient.
"L'étude de l'art tibétain est assez jeune, comparée à la renaissance italienne ou à l'impressionnisme", dit-il. «Ce matériel est nouveau et très peu d'érudits ont travaillé à partir de sources primaires. C'est révolutionnaire. "
Artiste parrain Lama: le Great Situ Panchen se déroulera jusqu'au 18 juillet à la Sackler Gallery of Art, 1050 Independence Avenue, SO, Washington, DC
