Rencontrer Lori Belilove, fondatrice de la Isadora Duncan Dance Foundation, peut sembler étrange à quiconque se familiarise avec la mère de la danse contemporaine. Les deux femmes sont nées dans la région de la baie de San Francisco. Belilove et Duncan ont tous deux été élevés comme des esprits libres et encouragés tôt à aimer les arts et la nature. Les deux ont beaucoup voyagé avec leurs familles à travers l'Europe. Tous deux se sont inspirés de la Grèce classique. Et tous les deux étaient des croyants passionnés, la danse commence au plus profond de l'âme, pas strictement à la barre.
Lesquels sont venus en premier, l'intérêt pour Isadora ou l'intérêt pour la danse?
L'intérêt pour Isadora. Jeune fille ayant grandi à Berkeley, j'étais certainement exposée à la danse et à tous les arts. J'ai été emmené à un cours de ballet à l'âge de 5 ans et je pensais que c'était très stupide. Je me souviens de m'être licencié tôt et d'avoir attendu que ma mère vienne me chercher à l'extérieur, où je jouais avec des insectes et des fleurs dans le jardin.
Le grand "Aha!" Ce fut le moment où toute ma famille voyagea en Europe pendant quatre mois. Nous avons campé et visité tous les pays, musées et églises dans un bus VW. À Athènes, on nous a demandé de rechercher le professeur de danse du professeur de piano de mon frère, Vassos Kanellos. Kanellos était un homme extraordinaire avec une longue carrière. Il a rencontré Isadora Duncan et sa famille quand ils sont venus en Grèce; Isadora lui a enseigné, avec d'autres jeunes garçons grecs, et les a présentés plus tard à Vienne comme le choeur des danseurs.
Mon frère se souvient que M. Kanellos avait dit: "Lori, vous devez être la prochaine Isadora!" Il m'a demandé de venir à Athènes et d'étudier avec lui. Je me souviens d’être épuisé par des mois de voyage et j’étais incertain de cette invitation.
De retour à la maison, j'ai lu l'autobiographie d'Isadora et je me suis retourné. Je devais trouver tout ce que je pouvais sur elle et ses danses. Après avoir terminé mes études secondaires, je me suis rendu en Grèce pour étudier avec M. Kanellos.
Qu'est-ce qui vous a attiré dans Isadora?
Son goût de la vie pour la première fois et son esthétique de la beauté classique en harmonie avec les mouvements du corps humain. J'aime la façon dont elle a insisté pour que le cœur et l'esprit de chaque danseur soient reconnus. Elle croyait que la danse était une expression naturelle pour les enfants et elle souhaitait que la formation dans ses écoles reflète cela. Tout cela était parfaitement logique pour moi.
Comment avez-vous développé cela dans une carrière?
Une chose mène à une autre. Pendant mon séjour en Grèce, un petit article sur moi a paru dans le journal local de Berkeley. Une femme a appelé ma mère et a dit qu'elle devait me rencontrer. Elle était Mignon Garland et elle s'était entraînée avec Irma et Anna Duncan, deux des Isadorables [six des principaux danseurs de l'école Grunewald d'Isadora, en Allemagne, adoptée par Isadora en 1919].
Avez-vous rencontré les Isadorables?
J'ai rencontré Irma, qui était à Santa Barbara, puis Anna et Maria Theresa à New York. Irma était passionnée par la technique d'Isadora.
Lori Belilove interprétant la "Danse des fureurs" d'Isadora Duncan, de l'opéra Orfeo de Gluck, au théâtre grec Hearst, à Berkeley, Californie (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove interprétant "Valse Brilliant" d'Isadora Duncan sur la musique de Chopin Zellerbach Hall, UC Berkeley, artiste invité solo du Oakland Ballet (David Fullard) 
Lori Belilove interprétant la "Danse des fureurs" d'Isadora Duncan de l'Opéra de Gluck, Orfeo, Centre des arts de la scène de Moscou, Russie, 2006 Visite de l'entreprise (Vladimir Lupovsky) 
Lori Belilove interprétant "Narcisse" d'Isadora Duncan sur la musique de la Valse de Chopin, Op 68 No 2, Temple of Wings, Berkeley, Californie (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove interprétant son propre travail "In the spirit of Isadora" (David Fullard) 
Lori Belilove interprétant la suite de valses de Brahms d'Isadora Duncan au 39 "Les multiples visages de l'amour", Grand Tchaïkovski Hall, Moscou, 2006 Visite d'entreprise (Vladimir Lupovsky) 
Portrait de Lori Belilove de Jack Mitchell, réalisé pendant que Belilove était artiste en résidence au Atlantic Centre for the Arts, à New Smyrna Beach, en Floride. (Photo (C) Jack Mitchell) Comment avez-vous établi la fondation et créé votre compagnie de danse?
Je suis allé au Mills College [à Oakland, en Californie] et j'ai étudié la danse, la religion et les études classiques. À la fin de mes études, de grands étudiants des Isadorables (Julia Levien & Hortense Kooluris) créaient une nouvelle compagnie de danse Duncan et m'ont demandé de devenir membre fondateur. J'ai donc déménagé à New York pour le faire en 1976. Ces femmes avaient dans la soixantaine et devenaient moins actives. Je devenais plus active et créais de nouvelles œuvres. J'ai eu une nouvelle vision d'Isadora qui était plus contemporaine. J'ai donc exploré moi-même et créé la Fondation en 1979. Les plus anciens danseurs de Duncan sont devenus entraîneurs et conseillers artistiques.
Dix ans plus tard, j'ai créé la compagnie de danse Isadora Duncan. Il varie de cinq à neuf danseurs. Nous recrutons des apprentis et nous commençons un programme de certification - je donne naissance à des danseurs et à des enseignants!
De mon point de vue, les danseurs manquent aujourd'hui l'expérience Isadora. Maintenant, ne vous méprenez pas, j'aime les belles lignes et les virages clairs, mais l'artiste doit être développé dans son ensemble. S'il n'y a jamais aucun soulagement de la pression pour être techniquement parfait et selon le nombre prescrit par l'enseignant, certains danseurs resteront coincés là. J'enseigne toujours une section d'improvisation dans mes cours pour que cette partie reste vivante chez les danseurs. C'est une occasion de rassembler ce qu'ils ont appris à leur manière - et de quelle autre manière y a-t-il finalement? Personne ne veut des emporte-pièce pour les danseurs!
Que fait la fondation?
Son objectif est triple: la performance, les programmes éducatifs et la recherche archivistique.
Beaucoup de gens ne savent pas que le travail d'Isadora existe. Il y a aussi beaucoup de démythologies à faire. Il y a la conviction qu'Isadora était un bohémien sans aucune discipline. Elle était autodidacte; elle a quitté l'école à 10 ans et est allée à la bibliothèque et a lu avec passion. C'était une philosophe et un génie.
Comment chorégraphier une danse? Est-ce que vous écrivez des choses ou esquissez des mouvements?
Pour moi, une danse commence profondément dans ma psyché, comme une agitation dans mon âme. Habituellement, je suis stimulé par une expérience ou un moment fugace qui m’inscrit comme une activité à explorer. Souvent, en regardant les gens, quelque chose me fascine et j'aurai une idée de quelque chose que je veux dire. J'utiliserai ma compagnie, je façonnerai et expérimenterai. C'est de l'exploration.
Parlez-moi des costumes des danseuses.
La tunique originale a été conçue par Isadora et s’inspire à la fois de vêtements grecs et romains antiques illustrés dans des sculptures, des vases, des peintures murales et des œuvres d’art de la Renaissance. Elle adorait la façon dont la draperie s'accrochait au corps pour révéler le mouvement. La tunique est comme une robe avec une fente latérale.
J'ai développé certaines de celles-ci pour qu'elles soient plus contemporaines et pour me débarrasser de plus de poof. Isadora et ses danseuses des années 1900 portaient des costumes avec un doux pouf exagérant les hanches, comme le montrent les peintures de Botticelli. Les dessins des costumes ont également un rapport avec l'ambiance des danses: un tissu plus lourd pour les danses déplorantes et une soie très légère en Chine pour les œuvres lyriques. Certaines couleurs vont aussi pour certaines danses du répertoire.
Où joues-tu?
Aux États-Unis, nous allons principalement dans les collèges; les départements de danse nous aiment. Nous sommes allés en France, en Allemagne, à Londres, en Grèce, en Russie, au Mexique, au Canada, au Brésil, en Afrique occidentale et en Corée. J'aime partager ce travail avec les gens et je crains que l'enthousiasme pour la richesse de ce travail ne se répande dans tous mes spectacles et mon enseignement.
