Note de la rédaction, 7 septembre 2018 : L'Académie des arts et des sciences du cinéma a annoncé qu'elle n'allait pas de l'avant avec la catégorie «réalisations exceptionnelles dans le film populaire» pour les 91ème cérémonie des Oscars en février 2019. Dawn Hudson, directrice générale de l'Académie, a déclaré à Hollywood Journaliste : «L'introduction d'un nouveau prix a suscité de nombreuses réactions, et nous reconnaissons la nécessité de poursuivre les discussions avec nos membres." Découvrez l'histoire de la première catégorie "populaire" des Oscars ci-dessous:
Il serait difficile de ne pas adopter un point de vue cynique à propos de «l'Oscar du pop-corn», car la dernière catégorie de la «toute nouvelle réalisation de l'Académie du cinéma» a déjà été appelée.
L'introduction d'une catégorie «populaire» semble être une tentative d'obtenir plus de regards lors de la plus grande soirée de l'Académie. Cette décision s’inscrit dans le prolongement d’un record record de 26, 5 millions d’euros pour les Oscars de cette année, ce qui était une affaire résolument inégale, qui a duré près de quatre heures. (Dans la même annonce, l'Académie avait promis de limiter à trois heures la diffusion des prochaines émissions.)
La raison derrière la baisse du nombre de téléspectateurs aux Oscars n'est pas nécessairement une réflexion sur le spectacle. Globalement, qu’il s’agisse de drames, d’événements sportifs ou d’autres récompenses prestigieuses, les classements des réseaux sont en baisse. Et bien que les nominés du Meilleur film en 2018 aient pu être des chouchous critiques, ils n'étaient pas des puissances commerciales. (Notamment, le zénith de la cote des Oscars s'est produit en 1998, alors que 57 millions de personnes étaient à l'écoute pour regarder la boutique de nettoyage du Titanic .)
Le changement de tradition intervient presque dix ans après la dernière modification majeure de l’Académie à la formule des Oscars, lorsqu’elle a élargi la catégorie du meilleur film de cinq à dix candidats possibles en 2009. Ce mouvement a eu lieu à la suite d’une réaction brutale qui a fait lucratif - le film The Dark Knight de Christopher Nolan n’a pas été nommé. Le plus grand bassin de candidats a été largement considéré comme un succès, ouvrant la catégorie à des films plus indépendants tout en laissant de la place à des blockbusters occasionnels comme Mad Max: Fury Road . Pendant ce temps, les notes de Nielsen pour la cérémonie ont continué à chuter. La logique ne demande pas un grand saut dans la logique pour comprendre pourquoi le conseil d'administration de l'Académie s'est donné la peine de créer cette solution qui correspond aux tentacules de notre époque.
Bien que l’Académie n’ait pas encore défini les paramètres de quantification du prix du Meilleur film d'images (ou du nom de leur choix), le principe suscite déjà des critiques, notamment en une année où Black Panther, un autre film vendant des ventes sensationnelles et éloge critique, peuvent maintenant être relégués dans la catégorie des superproductions au lieu d’être considérés dans la catégorie Meilleure image. Comme le critique Mark Harris l'a clairement exprimé sur Twitter, «c'est vraiment quelque chose qui se produit l'année dernière, Black Panther, un film presque entièrement réalisé par et avec les Noirs, rapportant 700 millions de dollars, la réaction de l'Académie est la suivante:« Nous devons inventer quelque chose de distinct ... mais égaux.
La priorité existe pour «l'Oscar du pop-corn», à l'instar de la création en 2002 de l'Oscar du meilleur film d'animation. Bien que ce changement ait créé une plate-forme de travail longtemps négligée par l’Académie, cette catégorie a peut-être eu l’effet secondaire non voulu de la boxe des films d’animation tirés de la conversation «Meilleur film». "[Ces] films sont essentiellement ghettoïsés après avoir remporté" le véritable prix "", a commenté le critique Todd VanDerWerff en réponse à la nouvelle.
Une exploration de l'histoire des Oscars montre que ce n'est pas la première fois que l'Académie expérimente une catégorie populaire. Avant même que les Oscars fussent (le nom avait été officiellement approuvé par l’Académie en 1939), la cérémonie des remises de prix avait joué cette carte lors de sa première itération, mais sans doute avec des motivations très différentes.
Les toutes premières Oscars étaient une affaire relativement privée. Le 16 mai 1929, moins de 300 invités ont assisté à la soirée tordue tenue dans la salle Blossom de l'hôtel Hollywood Roosevelt. Aucun suspense ne flottait dans l'air ce soir-là alors que les participants dînaient sur du pain grillé sur du pain grillé, des haricots verts et de la crème glacée - le Los Angeles Times a déjà annoncé les gagnants trois mois à l'avance.
La cérémonie a été supprimée des Oscars modernes. Il n'y avait ni tapis rouge (apparu seulement en 1961) ni émission (la couverture radiophonique a commencé en 1930; Bob Hope a présenté pour la première fois à la télévision le premier spectacle télévisé le plus excitant de Hollywood »en 1953). La cérémonie a duré à peu près aussi longtemps qu'il a fallu à Douglas Fairbanks et à son co-animateur William C. deMille pour distribuer les statuettes dorées reconnaissant les exploits cinématographiques réalisés en 1927 et 1928.
C'était l'aube d'Hollywood; l'académie elle-même venait tout juste d'être fondée en mars 1927. Son conseil des gouverneurs s'était réuni pour organiser la cérémonie, en partie parce que «[l] ils estimaient qu'il n'y avait pas assez de souci pour le cinéma en tant qu'art plutôt que comme une entreprise». à une rétrospective du New York Times publiée en 1945.
Sauf que, même dans sa première itération, la cérémonie ne portait pas complètement sur l'art. Le magnat du studio Louis B. Mayer a eu l'idée d'une Académie en 1926 dans le but de faire échec aux efforts de syndicalisation indépendants. Extérieurement, il a vendu le corps comme un espace pour promouvoir les «arts et les sciences», normaliser le secteur et traiter les plaintes relatives au travail. En privé, il donnait aux studios un moyen de garder le contrôle de leurs employés.
L'idée d'une cérémonie annuelle de remise des prix était une réflexion après coup qui a joué dans cette idée. «J'ai trouvé que la meilleure façon de gérer les [réalisateurs] était de suspendre des médailles sur eux. Si je leur donnais des coupes et des récompenses, ils se tueraient pour produire ce que je voulais. C'est pourquoi l'Academy Award a été créé », a-t-il déclaré plus tard, selon Scott Eyman dans Lion of Hollywood: La vie et la légende de Louis B. Mayer . Bien sûr, les opportunités promotionnelles gratuites et la capacité de légitimer Hollywood n’ont pas fait de mal non plus. Selon History of America in 101 Objects du Smithsonian, «les Academy Awards étaient au départ un moyen de promouvoir la nouvelle industrie cinématographique, cherchant ensuite à remplacer le vaudeville mis en scène en tant que forme prédominante de divertissement théâtral aux États-Unis».
Mais à Hollywood et dans Culture Elite: Comment le cinéma est devenu américain, Peter Decherney a approfondi ses recherches sur les fondements apparemment antisyndicaux des prix. «La cérémonie de remise des prix ressemblait beaucoup à une réunion annuelle bien organisée d'une organisation professionnelle, complétée par un dîner de poulet ou de poisson dans les années qui ont précédé le début de sa performance», écrit Decherney.
Selon lui, cela visait à renforcer l'idée que les membres de l'Académie étaient des artistes et non des ouvriers.
Les catégories de prix de cette première cérémonie ont renforcé cette idée. Plutôt que d’attribuer un prix au meilleur film, l’émission a récompensé les meilleures «images uniques et artistiques» et «images exceptionnelles» (maintenant connue sous le nom de «meilleur film»). Selon Decherney, l’idée était de séparer subtilement le «tarif commercial», dans ce cas-ci Wings (1927), le drame populaire de la Première Guerre mondiale, du «prestige», représenté par l’expressionniste allemand FW Murnau, Le chant de deux êtres humains (1928). ), que Roger Ebert reflétait plus tard «une conquête du temps et de la gravité avec une liberté surprenante pour ses premiers auditoires. Le voir aujourd'hui, c'est être surpris par l'audace de ses expérimentations visuelles. "
La distinction peut sembler mineure, mais à une plus grande échelle, écrit Decherney, le prix montre des catégories (comprenant la reconnaissance des acteurs et des actrices pour un corpus d'oeuvres plutôt que pour une performance spécifique), séparant les ouvriers "en dessous de la ligne" des artistes qui ont écrit, réalisé et joué dans des films, distinguant efficacement les ouvriers syndiqués des artistes. "
L’ Académie a donc reconnu que Sunrise était "l’image la plus artistique, la plus unique et / ou la plus originale qui soit, sans tenir compte des coûts ou de la magnitude". Tandis que Wings, dont le critique John Andrew Gallagher a déjà parlé, a eu un impact sur la culture populaire "comparable à celui de la trilogie Star Wars de George Lucas", pour avoir été "le film le plus remarquable compte tenu de tous les éléments qui contribuent à la grandeur d'une image".
Les deux meilleures catégories d'images n'ont duré qu'un an. À la deuxième cérémonie des Oscars, qui s'est tenue au Cocoanut Grove de l'Ambassador Hotel, The Broadway Melody (1929), le premier talkie-walkie hollywoodien, a été le seul film à recevoir les plus grands honneurs. (Tragiquement, un autre des prix originaux, "Meilleure direction de comédie", a également été supprimé après la cérémonie de la première année.)
Donc là vous l'avez. Le débat d’aujourd’hui sur l’académie qui tente de réconcilier art et commerce a existé aussi longtemps que les Oscars ont eu lieu. Dans son livre intitulé Stardust Monuments: sauver et vendre de Hollywood, Alison Trope, professeure en communication, a toujours chevauché «le grand fossé qui sépare l’art et le divertissement, la culture et le commerce, les mythes insaisissables et les objectifs et profits industriels concrets».
Cependant, tout cela détourne du débat qui reste à venir sur l’autre annonce de l’Académie annoncée cette semaine: ramener la diffusion du 92e Academy Award en 2020 à une date antérieure en février, amenant certains à demander peut-être encore plus de difficultés. question: “Que pourrait signifier la nouvelle date des Oscars pour la mode”?
