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Charlotte Prodger remporte le prix Turner de cette année avec un film tourné sur iPhone

Les artistes sélectionnés pour le Turner Prize de cette année auraient fait de Marcel Duchamp, l'un des premiers créateurs modernes à s'interroger sur ce qui constitue un «art», : les quatre nominés renoncent aux médiums traditionnels en faveur du film, frontières entre activisme, archéologie et art, offrant des explorations incisives de la brutalité policière à motivation raciale, une descente de la police israélienne dans un village bédouin, entropie et terminaisons, et identité homosexuelle.

Pourtant, seul un peut sortir victorieux et, comme le rapporte Alex Marshall dans le New York Times, la dernière femme de cette année est Charlotte Prodger, une artiste basée à Glasgow dont le film diaristique «Bridgit» a été entièrement tourné sur un iPhone. La méditation de 33 minutes, qui se concentre sur l'expérience de Prodger d'être gay en Écosse rurale, associe des images de la campagne écossaise à des scènes quotidiennes, notamment un t-shirt séchant sur un radiateur et un chat frappant une lampe. Selon Alex Farquharson, réalisateur de Tate Britain, le cœur du travail est "l'utilisation d'une technologie que nous connaissons tous pour créer quelque chose de profond."

Le Turner Prize, supervisé par la Tate Britain depuis sa création en 1984, est le prix britannique par excellence pour l’art contemporain. Parmi les lauréats précédents, Damien Hirst, récipiendaire du prix de 1995 pour son installation sculpturale de carcasses découpées de vaches et de veaux suspendus dans du formaldéhyde, et Chris Ofili, un peintre dont le portrait d'une mère en deuil suite au meurtre de son fils a été capturé par les juges attention en 1998.

Peut-être sans surprise, le caractère captivant de tels choix a fait du Turner Prize une source de controverse fréquente au cours de ses 34 années d'existence. Mais la liste restreinte de 2018 a fait la une des journaux, non pour son sensationnalisme, mais pour sa tendance politique et anti-traditionaliste. Adrian Searle, le critique d’art du Guardian, a qualifié le line-up de cette année de «l’une des meilleures et des plus exigeantes de l’histoire de l’exposition». Searle rend hommage à la victoire de Prodger dans un article plus récent, qui a 44 ans. La capacité de l'artiste à décomposer ses propres souvenirs en conjonction avec les expériences des autres, en tirant parti de la capacité physique offerte par ses séquences fragmentées sur iPhone pour s'attaquer aux questions d'identité psychologiques et intellectuelles.

Hannah Duguid de The Independent fait des éloges similaires, déclarant que les clichés instables de Prodger sur le paysage écossais et la peau envahissante de son pouce recouvrant l'appareil photo «le personnel comme politique». Elle conclut: «C'est à la fois engageant, expérimental et profondément personnel. . "

Jusqu'à l'annonce du nom de Prodger lors de la cérémonie de remise des prix le 4 décembre, un collectif d'art surnommé Forensic Architecture devait réclamer le prix. Comme le note David Sanderson du Times, le groupe énigmatique est constitué de personnes travaillant dans divers domaines, dont l'architecture, le journalisme, les sciences et les arts. En examinant des séquences de téléphones portables issues de sources populaires et divers enregistrements de violations des droits de l'homme, le collectif génère des animations, des modèles 3D et des cartes interactives qui sont alternativement présentés sous la forme d '«enquêtes judiciaires» et cités comme preuves dans des affaires judiciaires. L'œuvre spécifique sélectionnée pour le prix Turner, intitulée «La longue durée d'une fraction de seconde», recrée le chaos d'une descente de la police israélienne dans un village bédouin à l'aide de séquences vidéo et de modélisations informatiques.

Les deux finalistes étaient Naeem Mohaiemen, une artiste londonienne qui a grandi à Dhaka, au Bangladesh, et utilise des films, des installations et des essais pour interroger l'héritage de la décolonisation, et Luke Willis Thompson, un Néo-Zélandais dont les explorations de la violence ont été perpétrées. contre la communauté noire ont déjà fait l'objet de controverses parce qu'il avait été critiqué pour avoir utilisé «la mort et la douleur noires… à des fins culturelles et financières». (Thompson ne s'identifie pas comme blanc en raison de son héritage mixte, européen et fidjien.)

Searle décrit les deux entrées vidéo de Mohaiemen, «In Tripoli Cancelled» et «Deux réunions et des funérailles», comme des incursions dans l'isolement et la fin. Le premier suit un voyageur bloqué à l’aéroport qui fait en sorte que les téléspectateurs «se sentent également piégés», tandis que le second met en valeur une «arène sportive en décomposition, des salles abandonnées contenant des fichiers de fiches vierges et une librairie à Alger».

En regardant les trois films 35 mm de Thompson - «Cimetière des uniformes et des livrées», «Autoportrait» et «_Human» - Searle suggère que «son travail me semble être une sorte de témoin, d'assistante».

Les œuvres présélectionnées resteront à la Tate Britain jusqu'au 6 janvier 2019. Décidément subversif, incontestablement franc et heureusement exempt de vapeurs de formaldéhyde (vous regardant, Damien Hirst), le quatuor d'artistes représente le tout premier groupe de nominés de la vidéo, garantissant leur empreinte indélébile, équipée d’un iPhone, sur l’histoire du Turner Prize.

Charlotte Prodger remporte le prix Turner de cette année avec un film tourné sur iPhone