Tara Locklear est une habituée du Backdoor Skate Shop de Greenville, en Caroline du Nord, mais ce n’est pas pour les raisons habituelles que les clients fréquentent. Quand Locklear sort par la porte du magasin, elle ne tire pas sa prochaine belle promenade. Au lieu de cela, elle porte une réserve de planches à roulettes brisées qu'elle transformera en bijoux haut de gamme.
De cette histoire
Spectacle artisanal du SmithsonianEn tant que bijoutier professionnel, Locklear utilise dans son travail des matériaux alternatifs, notamment le ciment, le béton, les plastiques et l'acier. Elle a commencé à travailler avec des planches à roulettes recyclées en 2011 en tant qu'étudiante à l'université East Carolina.
«J'ai l'impression que tous mes bijoux portent une mémoire parce que les planches à roulettes permettent de raconter, par la patine de la rue, l'historique de leur passage, de la manière dont elles ont été montées et de tous les lieux où elles sont allées. C'est tellement fascinant pour moi de porter une histoire », dit-elle.
Elle est l’un des 120 bijoutiers, artisans du bois, sculpteurs et autres artisans dont les œuvres seront exposées et vendues au Smithsonian Craft Show, salon annuel de Washington, DC Le Smithsonian Craft Show, produit par le Smithsonian Women's Committee prestigieux salons d'artisanat avec jury dans le pays. Les recettes de la fondation Smithsonian financent des expositions et des bourses d’études.
Désespérée par ses 11 années de carrière dans le monde de l'entreprise, Locklear est retournée à l'université pour terminer son diplôme de premier cycle en design. Un professeur d'art lui a alors demandé de trouver des moyens d'utiliser des matériaux alternatifs.
Elle s'est tournée vers les planches à roulettes, qui ont joué un rôle important dans sa vie parascolaire durant sa jeunesse. Bien qu’elle ne soit pas une skateboardeuse intense aujourd’hui, Locklear ressent un lien étroit avec la communauté des sports extrêmes dont elle a recherché et qu’elle a toujours appréciée dans l’entreprise.
«Mes bijoux m'ont ramené à mes racines et je ne peux pas être plus reconnaissant pour cela», dit-elle.
Dans son atelier en Caroline du Nord, Locklear utilise des machines pour couper les planches à roulettes, constituées de sept couches de bois d'érable, puis les poncer à la main. Elle ne regrette pas son passage dans le monde de l'entreprise, mais elle a trouvé sa raison d'être dans son métier.
«Cela m'a rappelé et voulu ce que je n'avais plus, à savoir la liberté d'être différent et d'avoir sa propre voix. Nous avons tous le choix entre ce que nous voulons laisser dans ce monde et c'était mon choix », a-t-elle déclaré.
Niki Ulehla a appris à confectionner des marionnettes dans le pays d'origine de son père, la République tchèque. (Niki Ulehla) Niki Ulelha, une artisane basée à San Francisco, est également liée à ses racines par son art. Au cours de ses études de premier cycle à l'Université de Stanford, Ulehla a reçu une subvention de recherche pour apprendre l'art de la fabrication de marionnettes dans la patrie de son père, la République tchèque. Elle a d'abord vu les marionnettes lors d'un voyage dans le pays des années plus tôt, et se rappelle avoir pensé qu'elles étaient «totalement magiques». bois, ébène et argent sterling.
Sa collection de marionnettes comprend George Washington, un poulet, un corbeau et un monstre du corbeau - elle aime aussi créer des hybrides animaux-personnes.
Bien qu'elle ait été invitée une autre fois au Smithsonian Craft Show pour son commerce de bijoux, ce sera sa première fois à montrer aux marionnettes, le métier sur lequel elle se concentre depuis la naissance de sa fille il y a deux ans. Et de peur que quiconque ne pense que ces marionnettes sont simplement décoratives, Ulehla note qu'elles sont pleinement fonctionnelles et qu'elle s'est passionnée pour jouer avec elles. Son spectacle actuel, qu'elle interprète avec deux autres marionnettistes, est basé sur Dante's Inferno.
«J'ai toujours pensé que j'étais une personne très timide, mais après cinq ans peut-être, j'avais toutes ces marionnettes chez moi et je pensais que ces gars-là devaient travailler. Ils doivent faire leur travail », dit-elle.
L'art portable de Yoshiko Komatsu est composé d'un tissu kimono recyclé. (Yoshiko Komatsu) Yoshiko Komatsu fabrique de l'art vestimentaire prêt à porter depuis 2012, mais elle travaille dans le domaine des arts de la fibre depuis qu'elle a terminé sa maîtrise au Japon il y a environ 30 ans. Son tissu préféré est la soie kimono, qu'elle importe au Japon via sa famille. Ensuite, elle réutilise le tissu, dont elle note qu’elle peut durer des centaines d’années, pour créer ses styles «occidentaux» dans son studio de Chicago.
«Le style japonais est rectiligne, comme l'origami», dit-elle. «Les styles occidentaux utilisent beaucoup de coupes. J'aime continuer ces concepts: utiliser des tissus droits, les transformer en différentes formes », explique-t-elle.
Le tissu de kimono recyclé lui permet de fusionner son héritage avec son esthétique artisanale contemporaine, mais constitue également le fondement sur lequel elle peut exprimer son attachement à des principes de conception respectueux de l’environnement.
Eric Serritella sculpte des bouleaux hyper réalistes en argile. (Eric Serritella) Eric Serritella, artiste distingué en céramique de la Galerie Renwick en 2016, n'avait jamais imaginé devenir un artisan professionnel. Il a d'abord appris l'art au milieu des années 90 lors d'un cours de poterie local de six semaines chez lui, près d'Ithaca, dans l'État de New York, où il est tombé amoureux du lancer de roues. Après avoir trouvé un métier dans le métier, Serritella a quitté son poste de marketing pour devenir potier à temps plein. Sa formation comprenait notamment deux résidences d'artistes à Taiwan, où il a appris de maîtres artisans de la céramique. Il a commencé à sculpter à la main ses bouleaux en céramique de signature en 2007 et les a présentés pour la première fois à son premier Smithsonian Craft Show l'année suivante.
Les arbres sont dans le style du trompe-l'œil, ce qui se traduit par un tour de passe-passe, en raison de leur aspect réaliste. Bien que l'art de sculpter des arbres ne soit pas une nouveauté dans la tradition taïwanaise, Serritella apporte sa touche personnelle à l'artisanat avec les bouleaux, une espèce inconnue de la région où il a étudié mais qui lui est cher.
«Pour moi, les bouleaux sont en quelque sorte les anges de la forêt, de par leur beauté, leur façon de surveiller la forêt», dit-il.
Le salon d'artisanat de cette année sera la sixième consécutive de Serritella et il a hâte de pouvoir présenter deux œuvres qu'il qualifie de «chefs-d'œuvre».
«Pour moi, mon art est l'histoire de mon subconscient racontée entre mes mains», dit-il.
Les œuvres de médias mixtes d'Aaron Hequembourg racontent des histoires avec du bois, de la peinture et des pages de livres anciens. (Aaron Hequembourg) Aaron Hequembourg est un artiste de techniques mixtes basé en Géorgie. Graveur de formation, Hequembourg ne pouvait pas se payer une presse à imprimer lorsqu'il sortait de l'université et comblait ainsi son vide artistique en gravant des images dans le bois.
Peu de temps après avoir déménagé dans la ferme familiale de sa femme près de Monticello, en Géorgie, un membre de la famille leur a suggéré d'incendier les maisons du métayer, qui se trouvaient sur la propriété depuis des siècles. Plutôt que de perdre le précieux matériel d’art, Hequembourg déconstruisit les maisons et ramassa le bois et d’autres objets historiques trouvés dans les maisons, tels que des livres, pour son art.
Pour son corpus actuel, il attache des pages de livres, allant des années 1865 à 1890, au bois sur lequel il achève un traitement de découpage industriel. Lorsque la combinaison page / bois est sèche et durcie, il la lisse avec une ponceuse. Il sculpte ensuite dans les dessins en bois des individus qu'il a photographiés et finit par les peindre. Une de ses œuvres les plus récentes, qui sera probablement présentée au Smithsonian Craft Show, représente Mei Hui, une jeune fille chinoise adoptée par une famille de sa communauté. La pièce met en valeur son cœur car elle a dû subir une opération cardiaque à son arrivée aux États-Unis.
Tout comme la peinture de Mei Hui, les œuvres de Hequembourg racontent généralement l'histoire de l'individu illustré. «Ce sont des sujets dirigés. Ils sont très humains. Ce sont souvent des droits de l'homme. Cela n’est pas vraiment décrit dans le design haut », explique-t-il.
Le Smithsonian Craft Show, du 21 au 24 avril 2016, se tient au National Building Museum, 401 F Street, NW, Washington, DC. L'entrée est de 20 $. Pour ceux qui ne peuvent pas assister, consultez la vente aux enchères en ligne.
