Que va-t-il se passer dans le monde de l'art d'ici 2050? Je prédis que toutes les plaques écrasées sur les peintures de Julian Schnabel tomberont exactement le même jour.
De cette histoire
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Le directeur du Smithsonians Hirshhorn Museum prédit ce que les collections du musée conserveront dans les 40 ans. Interview de Marian Smith HolmesMerci tout spécialement par Richard Koshalek
Vidéo: Questions / Réponses: Richard Koshalek
Sérieusement, d’ici 2050, je pense que les artistes exploreront et toucheront tous les aspects de notre environnement quotidien de la manière la plus originale possible. Nous constatons déjà que les artistes dépassent actuellement les quatre murs d'institutions établies (telles que les musées) et engagent et inspirent directement un large éventail de nouveaux publics. Grâce aux nouvelles technologies en particulier, ces publics vont croître, de même que la présence et l’influence des artistes.
Au Hirshhorn, nous organisons deux initiatives majeures pour 2012 qui reflètent cette dynamique changeante entre les artistes et la société. La première est une exposition, «Monde animé», qui montrera de manière spectaculaire comment le médium de l'animation a dépassé les rêves les plus fous de ses créateurs cinématographiques originaux et imprègne tout le paysage visuel du monde. Des écrans de téléphones portables aux espaces urbains, l’animation est de plus en plus présente dans notre quotidien et va proliférer de manière étonnamment inventive. Notre autre projet est une conférence majeure appelée «Open Source», qui explorera les effets des nouvelles technologies sur l'art, la création artistique et la culture.
Nous travaillerons également avec Doug Aitken, un artiste multimédia qui a une vision large du monde. Il s'intéresse à l'art, à l'architecture, à la science et à la situation environnementale globale. Il a affaire aux nouveaux médias, à la vidéo et aux nouvelles technologies.
Malgré l'accent mis sur les nouveaux médias, nous n'abandonnerons jamais notre engagement passionné pour la peinture et la sculpture. Il y a toujours des artistes qui avancent sur ces médiums. Il y a toujours quelque chose de nouveau dans la peinture et la sculpture. Ce ne sera tout simplement pas aussi simple que cela a été. Dans un monde en mutation rapide, nous verrons une plus grande complexité dans les types de travail produits.
Le plus passionnant sera un dialogue de plus en plus riche entre l'artiste et le public. L'art va toucher un plus grand nombre de personnes et ne sera pas perçu comme une chose «exotique» ou marginalisée, mais plutôt comme un mode d'existence normal associé à d'autres activités. S'il y a une chose que je crois, c'est que la responsabilité première des musées est de nous apprendre à vivre avec plus d'imagination. La meilleure façon de le faire est de mettre le public en contact avec des artistes dans des environnements que les musées sont les seuls à pouvoir offrir.
L'art évolue constamment. La spontanéité apparente de Jackson Pollock, mais le formalisme dans l'abstraction a changé l'art pour toujours. Robert Rauschenberg nous a fait passer de l’expressionisme abstrait à la pop puis à de nouvelles formes hybrides. En raison de ces avancées et des nouvelles technologies, il y aura une ouverture toujours plus grande dans l'art et la création artistique. Andy Warhol l'a montré de manière spectaculaire. Il a exploré tous les médias de sa journée. Il a cofondé le magazine Interview, il a produit des films remarquables, il a exploré de nouvelles applications de supports traditionnels tels que la sérigraphie et, bien sûr, il a complètement transformé notre perception de l'image commerciale.
À l'avenir, le monde de l'art sera encore plus libre d'utiliser tous les médias qui nous entourent, car les artistes ont cette curiosité passionnée et un désir incessant de nouvelles idées.
D'ici 2050, vous allez voir émerger une nouvelle équation de leadership basée sur ce qui se passe dans le monde de l'art. Traditionnellement, les décisions ont été prises par les dirigeants politiques et corporatifs. À l'avenir, des créatifs - artistes, architectes et designers - vont prendre des décisions majeures relatives à la façon dont nous façonnons notre société, et plus particulièrement dans les environnements urbains du monde, puisqu'en 2050, la majorité de la population vivra dans des villes. .
En fin de compte, de tout nouveaux artistes émergeront également de tout cela. Les artistes sont, au fond, des chercheurs d’opportunités qui transforment le monde qui nous entoure. Ils me donnent énormément d'optimisme. Je crois que l'avenir est inconnaissable, mais ce n'est pas impensable.
Les artistes se déplaceront "sur les quatre murs des institutions établies", a déclaré Richard Koshalek, directeur du Smithsonian's Hirshhorn Museum. (Steven A. Heller / Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, SI) 
Une installation vidéo de Doug Aitken projetée à l'extérieur d'une galerie de la région de Los Angeles. (Brian Forrest)
