Achetez-vous ce que ces artistes vendent?

Pendant cinq ans, Croyance + Doubt, l'installation de 6 000 pieds carrés de Barbara Kruger, un flot de maximes commerciales insistantes - Veulent, achetez, vendez, détestez, oubliez, oubliez habilement - depuis le hall inférieur du Hirshhorn Museum jusqu'à la boutique de souvenirs.

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Une exposition qui vient tout juste d’être dévoilée porte à juste titre le titre «Tout nouveau: l’art et les marchandises dans les années 1980» cherche à approfondir ce thème.

Sans surprise, Kruger est représentée dans le nouveau spectacle - en effet, son 1987 Untitled (je magasine donc je suis) est sur la couverture du catalogue d'accompagnement, disponible dans cette boutique de cadeaux en bas.

L'exposition comporte également un deuxième comptoir de boutique de cadeaux - en forme de dollar - qui incarne l'idée de l'art en tant que marchandise - avec un certain nombre de pamphlets et d'objets de General Idea, le collectif artistique qui l'a créé. En réalité, rien de tout cela n'est à vendre, mais cela sert bien à donner le ton.

L'émergence rapide de l'art en tant que bien de consommation, l'auto-branding volontaire des artistes et le recours généralisé aux images publicitaires sont tous des thèmes centraux du spectacle, qui comprend près de 150 œuvres de 70 artistes, en grande partie de l'East Village de New York.

«Il y avait un marché de l'art robuste, il y avait un sommet de la bourse», explique Melissa Chiu, directrice de Hirshhorn. «Il y a eu beaucoup de moments de croisement entre l'art et le marketing. Et à certains égards, la genèse de l'endroit où nous nous trouvons aujourd'hui se retrouve dans les années 80 ».

Quelques-uns des artistes de la série, tels que Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger et Cindy Sherman, sont passés à la vitesse supérieure. la plupart des autres ne l'ont pas fait, malgré tout l'auto-branding élaboré.

Selon Chiu, l’histoire de l’art des années 1980 a en quelque sorte été écrite autour de l’œuvre cinématographique aux audacieuses mises en scène et à la charge politique de la soi-disant Pictures Generation. «Tout nouveau, dit-elle, est un autre type de compte. Vous pourriez presque l'appeler un compte alternatif. "

La nouvelle exposition est conflictuelle dans ses messages et forte dans ses couleurs, comme en témoigne cette œuvre sans titre de 1987 de Barbara Kruger. (© Barbara Kruger. Photo de Tim Nighswander)

C’est aussi une vision du monde alternative, comme le montre le portrait en bronze de David Robbins en 1987 à l’entrée de l’exposition, citant l’épigraphe de l’entrée de Disneyland: «Vous partez aujourd'hui et entrez dans le monde d’hier, demain et de fantaisie».

Non loin de là, le célèbre Big Brother Super Bowl «1984» annonçant l’ordinateur Macintosh, présenté comme s’il s’agissait d’être de l’art.

Entre les deux, en texte géant, se trouve 1988 on vend du vent de Haim Steinbach, dont le titre français se traduit par «nous vendons du vent».

Les publicités appropriées abondent en «Brand New». Les images qui figuraient dans les publicités sont à nouveau photographiées et réutilisées dans des morceaux comme 1980 de Untitled de Richard Prince (Main avec cigarette et montre) .

Des produits commerciaux réinventés dans «Brand New» également, certains avec des étiquettes originales et lugubres rappelant les cartes à collectionner «Wacky Packages», telles que Freedom of Expression Drugs d' Erika Rothenberg (1989 ) ou Alan Belcher (1983) 51, 49 $.

Andy Warhol était un acteur de premier plan dans le commerce des produits. Son obsession pour les icônes de la culture américaine est évidente dans ses célèbres représentations des boîtes de conserve Campbell et de Marilyn Monroe.

Le portrait autoportrait aux teintes bleues de Warhol de 1986, qui fait partie de la collection du Hirshhorn, apparaît dans «Brand New», à la fois dans la vie réelle et dans une publicité dans une banque d'investissement de la même époque. L'original, cependant, est placé sur un fond d'écran de vache Warhol datant de 1984, que l'artiste Mike Bidlo a attribué à «Pas Warhol», comme pour éviter les avocats spécialisés dans le droit d'auteur.

Des pièces comme celle-ci, la Liberté d'expression de 1989, d'Erika Rothenberg, donnent une touche sardonique aux produits du quotidien. (Erika Rothenberg)

En face du portrait et du papier peint approprié, vous trouverez une série de diapositives illustrant des personnages costumés clairement inspirés des personnages de Warhol dans Factory. Cette scène d’artiste a été mise en scène par Bidlo et ses amis en 1984.

Warhol, selon Gianni Jetzer, conservateur général du Hirshhorn qui a passé deux ans à organiser le spectacle, était «un maître de l'image de marque». En un sens, il est normal que son travail d'influence commerciale ait été volé et filé par des adeptes. Bidlo cherche à créer ses propres marques.

Une notion sous-jacente à «Brand New» est que la peinture était supposée morte - une déclaration étrange, car certains des arts les plus réussis des années 1980 ont été réalisés par des peintres, notamment David Salle, Robert Longo et Julian Schnabel.

Jetzer dit que les artistes de «Brand New» ont pu représenter différentes approches, «mais je pense qu'ils ont tous convenu que l'ennemi était des peintures néo-expressionnistes. Ils n'aimaient pas vraiment ça. Ils y ont vu une position datée, une position anachronique. "

La politique joue un rôle étonnamment peu important dans la série, considérant que les artistes travaillaient principalement sous l'administration Reagan et luttaient contre ce nouveau fléau dans la communauté créative, le SIDA.

La maladie fait un signe de tête avec une sculpture au néon du logo ACT UP, Silence = Death, connue pour son marquage. Mais le travail de Keith Haring, activiste politique devenu franc-activiste, que la maladie aurait revendiquée en 1990, aurait peut-être été inclus.

Il y a eu une victime politique dans «Brand New» le jour de son ouverture. Une projection prévue de trois nuits d'une pièce de Krzysztof Wodiczko intitulée Hirshhorn Museum, Washington, DC, présentée pour la première fois à l'extérieur incurvé du musée en 1988, a été réduite à une nuit seulement à la suite du terrible massacre de Parkland, en Floride, 14 février, qui a tué 17.

Bien que l'audacieuse composition de Krzysztof Wodiczko de 1988, Hirshhorn Museum, Washington, DC ne soit projetée qu'une nuit, des images de l'œuvre continueront d'être diffusées dans le hall du musée. (Gracieuseté de l'artiste et galerie Lelong, New York)

Conçu pour commenter la politique de l'époque et les «mille points de lumière» de la campagne présidentielle de 1988, l'œuvre semblait également servir de commentaire direct sur la violence armée actuelle. Sur trois étages, la projection montre une arme de poing menaçante et une bougie sereine encadrant une banque de microphones.

Il a été coupé par le musée après une nuit «par manque de sensibilité pour notre communauté de DC et au-delà», a déclaré Chiu. "Le moment est maintenant propice au deuil et à la réflexion."

Chiu a ajouté qu'il ne s'agissait que d'un report, affirmant que «nous avons hâte de reformer l'œuvre dans son format original à une date ultérieure». (Note: la projection de l'œuvre de Krzysztof Wodiczko en 1988 est reportée aux 7, 8 et 9 mars) de 19h30 à 21h)

Wodiczko, qui avait qualifié la projection de 30 ans de «étrangement familière et d'une pertinence insupportablement pertinente» avant sa comparution d'une nuit, a ensuite déclaré dans une déclaration: «Pour moi, le silence est très respectueux. Dans ce cas, ne pas montrer le projet montre du respect et de la sensibilité envers les personnes qui souffrent de cette grande tragédie. ”

Des images de la projection apparaîtront dans le hall du musée.

Une fois la projection de trois étages terminée, le plus grand travail de «Brand New» est un panneau d'affichage Smirnoff de 10 pieds sur 22 pour les cocktails en conserve, auquel le controversé Jeff Koons s'est approprié et a apposé son nom sans rien changer. On dit qu'il a été attiré par les mots les plus importants de la publicité, qui sont devenus le titre de «sa» pièce: Nouveau! Nouveau aussi!

« Tout nouveau: art et marchandise dans les années 1980 » se poursuivra jusqu'au 13 mai au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden du Smithsonian à Washington DC. Le livre Belief + Doubt de Barbara Kruger se poursuit indéfiniment à son niveau inférieur. Les illustrations du projet de Krzysztof Wodiczko seront restaurées les 7, 8 et 9 mars de 19h à 21h30.