Cindy Sherman (née en 1954), photographe conceptuelle contemporaine, a 57 ans aujourd'hui, assurez-vous de lui souhaiter un très joyeux anniversaire si vous la laissez passer. Née dans le New Jersey et ayant étudié à SUNY-Buffalo, avec ses portraits décalés et son style toujours à jour, Sherman crée des images qui comptent parmi les plus prisées des photographes de notre époque.
Se sentant initialement contraint par le milieu de la peinture à l'école d'art, Sherman trouva une plus grande satisfaction en photographie. Elle a fait ses débuts en 1977 avec son film Untitled Film Stills, une série de photographies sur papier glacé 8 sur 10, en noir et blanc. Habillé en costume, Sherman décrivit les rôles archétypaux de l'actrice de divers genres de films, y compris le film noir, le film B et les films étrangers.
Dans ce qui est perçu par certains comme un commentaire sur les rôles féminins et la féminité, les personnages allaient de "femme au foyer" à "femme contrariée". "Elle est assez bonne pour être une vraie actrice", a déclaré un jour l'icône de la série, Andy Warhol.
La tendance de Sherman à la déformation et à la mascarade d’images se poursuit avec ses séries Disasters and Fairy Tales (1985-1989); Cependant, pour la première fois, elle n'était pas le modèle dans toutes les images. Tourné dans des bleus, des verts et des rouges saturés, elle s'est placée dans des décors étranges, souvent dégoûtants, encore vêtue de tenues bizarres. Une certaine beauté a émergé de la crasse.
Dans une œuvre de 1983 sans titre, conservée dans les collections du Hirshhorn Museum du Smithsonian, la pose de cork de Sherman laisse le spectateur vouloir comprendre le récit derrière l'image. Récipiendaire d'une "bourse de génie" décernée à MacArthur en 1995, Sherman a exploré les questions féministes dans ses différentes séries de portraits tout en servant de sujet à elle-même. Pourtant, elle n'a réussi à révéler qu'une petite partie d'elle-même, en la cachant bien.
"Je me sens anonyme dans mon travail", a-t-elle expliqué dans une interview accordée au New York Times en 1990. "Quand je regarde les images, je ne me vois jamais; ce ne sont pas des autoportraits. Parfois, je disparais."
