Au cours de la période comprise entre la Première et la Seconde Guerre mondiale, l’école de design Bauhaus est née d’une mission radicale: créer un nouveau mode de vie dans le monde moderne en unissant l’art et l’artisanat. Fondé en 1919 par l'architecte Walter Gropius, le Bauhaus a ouvert ses portes à Weimar, haut lieu fréquenté depuis longtemps par les esprits créatifs et le centre politique de la nouvelle république démocratique de Weimar. Avec les artistes d'avant-garde qu'il a recrutés en Allemagne et dans toute l'Europe, Gropius a adopté le principe selon lequel "la forme suit la fonction", embrassant les idéaux de simplicité et de fonctionnalité et encourageant l'utilisation de formes géométriques audacieuses et de couleurs primaires dans l'architecture, l'art et le design. .
Connu comme le «berceau officiel du Bauhaus», Weimar est considéré comme le centre du mouvement du XXe siècle. Rien que dans l’État de Thuringe, vous pouvez encore voir plus de 30 bâtiments et sites du Bauhaus, du premier bâtiment de classe à Weimar au lieu d’exposition KUNSTPavillon à Eisenach à l’atelier de céramique original de Dornburg.
Six ans plus tard, Gropius déménagea à l'école à Dessau, au cours de laquelle il insista sur l'importance de concevoir pour la production de masse. À partir de 1928, sous la direction de Hannes Meyer, cet objectif s'est déplacé vers la conception pour le bien social. Le troisième et dernier directeur de l'école, Ludwig Mies van der Rohe, a repris ses fonctions en 1930 et a été transféré à Berlin en 1932. Un an plus tard, le parti nazi a forcé l'école à fermer ses portes en 1933. L'école était opérationnelle Au cours de 14 courtes années, les étudiants et les maîtres du Bauhaus ont étendu ses enseignements, qui ont influencé et inspiré d’autres mouvements d’avant-garde en Allemagne et dans le monde. En bref, l’école a changé de design tel que nous le connaissons.
En l'honneur du 100e anniversaire de la fondation du Bauhaus cette année, des villes, des musées et des fondations à travers l'Allemagne célèbrent l'impact profond de l'école. D'une exposition dédiée aux lampes à des tours en canoë inspirés des années 1920, voici 18 événements et destinations à ne pas manquer.
Le grand tour du modernisme
Quand: en coursOù: Toute l'Allemagne
(Image: Teepott Warnemünde. Crédit: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)
Organisé par l'Association des Bauhaus d'Allemagne, le Grand Tour du Modernisme met en lumière 100 bâtiments importants du Bauhaus et du modernisme dans tout le pays. De la plus belle mine de charbon au monde à un couvent avec une piscine sous son église au restaurant balnéaire en forme de théière, les sites soulignent les multiples formes et tailles du modernisme. La plupart des sites sont ouverts au public et peuvent être visités en train, en voiture ou à vélo. Choisissez parmi sept subroutes thématiques ou créez votre propre visite.
Trois musées ouverts à Weimar et Dessau
Quoi: Musée Bauhaus Weimar, Haus am Horn et Musée Bauhaus DessauQuand: du printemps à l'automne
Où: Weimar, Dessau
(Image: Am Horn House. © Guido Werner / Weimar GmbH)
Le 6 avril, un tout nouveau musée du Bauhaus sur cinq étages a ouvert ses portes à Weimar. Conçu par Heike Hanada, un architecte allemand et professeur à l'Université Bauhaus, ce bâtiment cubique abrite la plus ancienne collection Bauhaus au monde, totalisant 13 000 objets. La collection comprend la théière en verre de Marianne Brandt et la chaise à lattes de Marcel Breur. L'exposition inaugurale "Le Bauhaus vient de Weimar" souligne la pertinence du Bauhaus d'hier et d'aujourd'hui en réexaminant les questions et idées sur lesquelles les membres du Bauhaus se sont concentrés à leur époque, avant tout la question "Comment voulons-nous vivre ensemble?" Avec le Neues Museum, qui a rouvert ses portes en avril avec une collection permanente d'art des débuts de l'art moderniste, le Bauhaus Museum forme le cœur du nouveau quartier du modernisme de Weimar, un réseau de sites modernistes couvrant le XIXe siècle jusqu'à nos jours.
Am Horn House, site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, rouvrira à proximité des travaux de rénovation le 18 mai. Conçu par le peintre Gerhard Muche comme maison modèle de l'exposition du Bauhaus de 1923, Am Horn House est le premier exemple d'architecture Bauhaus de Weimar. Le musée rénové ressemblera à la maison telle qu’elle était en 1923, avec des reconstitutions de meubles anciens.
Le 8 septembre, un tout nouveau musée du Bauhaus ouvrira ses portes à Dessau. Le bâtiment en verre et acier, construit par le cabinet d'architectes González Hinz Zabala, basé à Barcelone, qui a concurrencé 831 autres candidats, sera le premier espace à abriter et à exposer la collection complète de 49 000 objets de la Bauhaus Dessau Foundation. La collection comprend des graphiques et des dessins inestimables des maîtres du Bauhaus.
Bauhaus Imaginista: toujours morts-vivants
Quand: jusqu'au 10 juin 2019Où: Maison des cultures du monde, Berlin
(Image: La Maison des cultures du monde. Crédit: MichaelUtech / iStock)
Le point culminant d'un projet de recherche et d'une exposition qui a parcouru le monde entier grâce au Goethe-Institut, «Bauhaus Imaginista: Still Undead» explore comment les concepts du Bauhaus ont été adoptés, adaptés et mis au défi en Asie, en Afrique et dans les Amériques. «Still Undead», le quatrième chapitre du projet, utilise le jeu Reflected Light de Kurt Schwerdtfeger comme point de départ pour comprendre les développements du cinéma et des nouveaux médias. Occupant plus de 21 000 pieds carrés dans la Maison des cultures du monde de Berlin, l'exposition présente des artefacts historiques liés au Bauhaus et au modernisme, ainsi que des emprunts rares et des œuvres commandées, qui montrent que l'imagination Bauhaus est bien vivante et vivante.
Oskar Schlemmer - Le Bauhaus et le chemin de la modernité
Quand: du 28 avril au 28 juillet 2019Où: Musée Ducal, Gotha, Thuringe
(Image: Gotha Ducal Museum. Crédit: CTHOE via Wikicommons sous CC BY-SA 3.0)
Oskar Schlemmer est l’un des artistes les plus célèbres et les plus diversifiés de l’époque du Bauhaus. Peintre, sculpteur, chorégraphe et scénographe, il a supervisé les départements de peinture murale et de sculpture de l'école Bauhaus à partir de 1920 et a ensuite dirigé la production et la conception de théâtre.
"Oskar Schlemmer - Le Bauhaus et le chemin de la modernité" est la première exposition monographique de l'œuvre de Schlemmer en Allemagne de l'Est. Elle présente plus de 75 expositions consacrées à son art des années 20 et 30. Les peintures et les œuvres de théâtre et de danse soulignent la fascination de Schlemmer pour le corps humain ainsi que ses innovations technologiques et sociales. Voyez tout, des esquisses murales aux artefacts inspirés de son spectacle emblématique du ballet triadique des années 1920, qu'un Google Doodle de septembre 2018 a décrit comme «des créatures à la mécanique bulbeuse portant des masques métalliques». sera également présenté.
Wilhelm Wagenfeld: Lumières
Quand: du 24 mai au 27 octobre 2019Où: Maison Wilhelm Wagenfeld, Brême
(Image: Maison Wilhelm Wagenfeld. Crédit: Ballupoenen via Wikicommons sous CC BY-SA 3.0)
La lampe Wagenfeld de 1924 est l’un des objets les plus connus de l’époque du Bauhaus. Conçu par Wilhelm Wagenfeld, élève du Bauhaus de 1923 à 1925, il comporte un abat-jour en verre opalin et un poteau en acier nickelé. Lorsque le Bauhaus Weimar fut dissous en 1925, Wagenfeld rejoignit le Werkbund allemand, ou l'association allemande des artisans, et créa d'innombrables articles ménagers au cours de sa carrière. Il a privilégié le verre et l'acier inoxydable en tant que matériaux permettant de créer des dessins intemporels et pratiques.
La maison néoclassique Wilhelm Wagenfeld, espace d'exposition baptisé d'après le célèbre habitant de Brême, présentera une exposition sur les lampes Wagenfeld, examinant l'influence du Bauhaus sur les œuvres de l'artiste des années 1950 aux années 1970 ainsi que sur l'influence des œuvres de Wagenfeld sur la conception de lampes contemporaines. .
Carte 2019: Réseau de Bauhaus Krefeld
Quand: jusqu'au 26 octobre 2019Où: Krefeld, Rhénanie du Nord-Westphalie
(Image: Krefeld Pavillon de Thomas Schütte. Crédit: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)
À la suite de la fermeture de l'école Bauhaus, 25 anciens membres ont émigré à Krefeld, alors cœur de l'industrie allemande de la soie et du velours, à la recherche de travail. Ils ont trouvé des emplois dans la conception des usines de textile de la ville, ont enseigné à l’école de confection de textiles locale et construit de nouveaux bâtiments dans la ville. L'architecte Ludwig Mies van der Rohe, le dernier directeur du Bauhaus, et la designer Lilly Reich sont deux des habitants les plus célèbres du Bauhaus de la ville. En l'honneur du centenaire, l'artiste contemporain Thomas Schütte a conçu un pavillon adjacent aux maisons résidentielles Mies 'Esters et Lange afin de présenter des documents et des films historiques de l'époque du Bauhaus à Krefeld. Des visites au départ du pavillon et dans toute la ville conduisent les visiteurs à travers des lieux importants du Bauhaus, des bâtiments conçus par Mies et ses étudiants aux anciens sites de l’industrie textile.
Weissenhof City: Histoire, présent et futur d'une ville
Quand: du 7 juin au 20 octobre 2019Où: Stuttgart, Bade-Wurtemberg
(Image: Stuttgart State Gallery. Crédit: kuelcue / iStock)
Envie de marcher sur les traces de Ludwig Mies van der Rohe ou d'Oskar Schlemmer? Vous voudrez vous rendre à Stuttgart cet été. Abritant le domaine Weissenhof, un complexe de logements conçu par 19 architectes allemands du Werkbund sous la direction de Mies, Stuttgart a été l'un des premiers modèles de développement urbain moderne. De juin à octobre, en collaboration avec la Stuttgart State Gallery, des artistes internationaux s’engageront dans les bâtiments et les lieux Bauhuas fréquentés par ses étudiants et ses maîtres, dans et autour de la ville, pour réexaminer l’influence de la célèbre école de design.
Espaces Invisibles
Quand: du 26 avril au 3 novembre 2019Où: Dessau, Saxe-Anhalt
(Image: Weir creux dans la ville de Dessau. Crédit: Denise Hasse / iStock)
Dessau, la deuxième maison de l'école Bauhaus, fait tout son possible cette année. Parmi les célébrations de son centenaire, une exposition en plein air dévoilera Dessau telle qu’elle était à l’époque du Bauhaus de 1925-1932. Pendant ces sept années, les meubles Bauhaus auraient équipé les cafés et les pavillons des parcs, les graphismes du Bauhaus auraient habillé les brochures et les vitrines des magasins, tandis que les étudiants et les maîtres du Bauhaus auraient passé leur temps libre à canoë sur l'Elbe. «Invisible Spaces» non seulement cartographiera les lieux liés à l'époque du Bauhaus, mais proposera également des activités de loisirs telles que des visites en canoë et de la musique pour piano interprétée par les compositeurs Satie et Stuckenschmidt afin de véritablement recréer l'esprit de Dessau des années 1920.
Design for Life - Le design Bauhaus en RDA
Quand: jusqu'au 5 janvier 2020Où: Centre de documentation sur la vie quotidienne, Eisenhüttenstadt, Brandebourg
(Image: Centre de documentation de la vie quotidienne. Crédit: Peter Kaminsky, Berndroth via Wikicommons sous CC BY-SA 4.0)
À travers des objets de tous les jours, l'exposition "Design for Life" du Centre de documentation du Brandebourg explore la mise en pratique du concept de "forme à fonction" et plonge dans les perceptions changeantes du Bauhaus au cours du XXe siècle Les objets comprennent des articles ménagers et du mobilier, ainsi que des dessins graphiques et des photographies de produits, ainsi que des designers de Bauhaus renommés et explorent les évolutions de l’architecture et de la planification urbaine dans toute l’Allemagne.
Entre utopie et adaptation: le Bauhaus à Oldenburg
Quand: du 27 avril au 4 août 2019Où: Oldenburg State Museum, Oldenburg, Basse-Saxe
(Image: In Memoriam Bauhaus Dessau I (c. 1972) de Karl Schwoon. Crédit: Musée des arts de la culture et des cultures de Oldenburg / Sven Adelaide)
Cet été, le Oldenburg State Museum, dont le directeur fondateur a été l'un des premiers à soutenir les idées du Bauhaus en achetant des objets pour la collection, explorera l'héritage de quatre étudiants du Bauhaus d'Oldenburg et de Frise orientale qui ont fréquenté l'école de 1923 à 1927: architecte Hans Martin Fricke, le designer Hermann Gautel, le peintre Karl Schwoon et le designer Hin Bredendieck. L'exposition 2019 utilisera leurs travaux et leurs biographies pour explorer l'impact du Bauhaus aux niveaux local et régional en ce qui concerne l'utopie, l'adaptation et l'émigration.
Bauhaus en Saxe
Quand: jusqu'au 4 aoûtOù: Musée des arts appliqués Grassi, Leipzig, Saxe
(Image: Musée des arts appliqués Grassi. Crédit: Gunter Binsack / GNTB)
Le musée des arts appliqués Grassi, qui abrite les emblématiques panneaux de fenêtre à 18 cages d'escalier de Josef Albers, examinera le travail des résidents du Bauhaus nés en Saxe ainsi que des maîtres tels que Albers qui y ont passé du temps. Bien que l’école du Bauhaus n’ait jamais existé à Leipzig, de nombreux artistes ont trouvé une plate-forme pour leurs idées lors de foires commerciales à Leipzig telles que Grassimesse. Des galeries et des musées de toute la Saxe ont acheté et présenté des œuvres d'artistes. À l'époque, les publications utilisaient la typographie et les images du Bauhaus. L'exposition présentera également des œuvres d'artistes contemporains produits en dialogue avec des objets et des sujets du Bauhaus. Par exemple, le photographe Joachim Brohm documentera la mise en œuvre architecturale d'un croquis de Mies van der Rohe.
ABC. Avant-garde - Bauhaus - Corporate Design
Quand: du 6 septembre 2019 au 2 février 2020Où: Musée Gutenberg, Mayence, Rhénanie-Palatinat
(Image: Musée Gutenberg. Crédit: Pedelecs via Wikicommons sous CC BY-SA 3.0)
Avez-vous déjà utilisé une police sans empattement (pensez à Arial ou Helvetica)? Vous avez le Bauhaus à remercier pour avoir popularisé ce type de police simple et sans fioritures au lieu de polices de caractères de type blackletter plus décoratives utilisées au début du 20e siècle en Allemagne. Parmi les nombreux changements apportés par l'école Bauhaus, il convient de citer une nouvelle approche minimaliste de la typographie, ainsi que de repenser radicalement la manière de mettre en page le texte sur une page à l'aide de titres inclinés et de formes géométriques. À partir de septembre, le musée Gutenberg, le plus important musée d'art de l'imprimerie au monde, proposera une exposition spéciale sur l'évolution de la typographie et de la composition du Bauhaus entre 1925 et 1932 à Dessau.
Réflexe Bauhaus: 40 objets, 5 conversations
Quand: 8 février 2019 - 2 février 2020Où: Die Neue Sammlung, Munich, Bavière
(Image: Ludwig Hirschfeld-Mack, Toupies à couleurs, 1924, Bauhaus Weimar. Crédit: Die Neue Sammlung - Musée du design / A. Laurenzo)
Die Neue Sammlung de Munich, fondé en 1907 et inauguré en 1925, est le plus ancien musée du design au monde, avec plus de 100 000 objets liés au produit et au design industriel. À l'occasion du centenaire du Bauhaus, l'exposition «Reflex Bauhaus», qui durera toute une année, présentera la vaste collection Bauhaus du musée, des textiles géométriques d'Anni Albers aux chaises tubulaires en acier de Marcel Breur et aux jouets colorés de la toupie de Ludwig Hirschfeld-Mack. Unissant passé et présent, cinq artistes contemporains de différentes disciplines (design, poésie, architecture, composition musicale et art) ont créé des œuvres pour l'exposition inspirées d'un objet Bauhaus de leur choix.
Mieux vivre à Altona: développement urbain aux XXe et XXIe siècles
Quand: jusqu'au 24 juin 2019Où: Altonaer Museum, Altona, Hambourg
(Image: Pont Ellerntorsbrücke reliant le centre-ville de Hambourg au quartier d’Altona. Crédit: fermate / iStock)
Jusqu'au mois de juin, «Better Living in Altona» propose un regard sans précédent sur la transformation radicale de l'arrondissement de Hambourg au cours des 130 dernières années et sur l'influence des architectes du Bauhaus sur ses idéaux de développement urbain. L'exposition commence par examiner comment Altona a répondu au besoin de planification urbaine avec ses premiers immeubles d'habitation au tournant du XXe siècle, puis s'est ensuite tournée vers les concepts de la nouvelle objectivité de Gustav Oelsner, Karl Schneider et Friedrich Ostermeir dans les années vingt. L'architecture de ces anciens combattants du Bauhaus, qui reposait principalement sur l'acier, le béton et le verre, domine toujours le paysage urbain. Parmi les autres faits marquants, citons les plans de reconstruction d'après-guerre d'Ernst May de 1954, ainsi que les années 1970, lorsque les citoyens entreprirent eux-mêmes de rénover de vieux bâtiments.
Loheland: des visions vécues pour un monde nouveau
Quand: du 26 septembre 2019 au 5 janvier 2020Où: Musée Vonderau, Fulda, Hesse
(Image: Musée Vonderau. Crédit: Dr. Bernd Gross via Wikicommons sous CC BY-SA 4.0)
L’École de l’éducation physique, de l’agriculture et de l’artisanat de Loheland, dont l’esprit révolutionnaire a été le reflet du Bauhaus, a également célébré son 100e anniversaire cette année. Fondée en 1919 sur une superficie non aménagée de 24 hectares par des femmes pour des femmes, l’école de Loheland a promu une éducation gymnastique-esthétique comprenant l’éducation physique, le théâtre, la musique, les arts, l’artisanat et l’agriculture. En partenariat avec la Fondation Loheland, le musée voisin de Vonderau présentera des objets et des documents de l'école de Loheland de 1919 à 1934, dont certains n'ont jamais été montrés au public à partir de septembre.
Musée moderne de la Sarre
Quand: en coursOù: Galerie d'art moderne du Musée de la Sarre, Sarrebruck, Sarre
(Image: Grande sculpture de Gaia à l' extérieur de la galerie moderne du musée de la Sarre. Crédit: EPei via Wikicommons sous CC BY-SA 3.0)
La Saarland Modern Gallery est l'un des musées prééminents en Allemagne consacré à l'art contemporain. Conçu entre 1962 et 1976 par l'architecte Hanns Schönecker, influencé par les idéaux de simplicité du Bauhaus, il abrite une collection qui s'étend de l'impressionnisme à nos jours et qui met l'accent sur les œuvres françaises et allemandes. Parmi les points forts, citons le domaine du sculpteur avant-gardiste américano-ukrainien Alexandar Achipenko, une vaste collection de graphiques de la Sécession de Berlin, les mouvements expressionnisme allemand et Art Informel, ainsi que des œuvres photographiques datant d’Otto Steinert, père de la photographie subjective.
Wenzel Hablik: de la cuillère à café à l'œuvre d'art spatiale
Quand: du 19 mai au 11 août 2019Où: Musée Wenzel Hablik, Itzehoe, Schleswig-Holstein
(Image: Portrait de Wenzel Hablik c. 1923. Domaine public)
Né à Itzehoe, Wenzel Hablik, peintre, designer et architecte, est considéré comme l'un des représentants les plus importants de l'expressionnisme allemand. À l'aide d'une large gamme de médiums, il explore les possibilités d'un nouvel âge industriel avec des visions colorées fantastiques et des concepts spatiaux extravagants. Cet été, une exposition spéciale au musée Wenzel Hablik, qui abrite la plus grande collection d'œuvres de Hablik, fera dialoguer ses dessins d'intérieur et ses croquis. Parmi les œuvres mises en évidence, on citera en premier lieu une peinture de l'ancienne salle à manger de Hablik, sur laquelle il a peint les murs et le plafond de formes géométriques colorées. Située dans l'ancienne maison et l'atelier de l'artiste, à proximité du musée, la salle à manger a été restaurée en 2013 et sera ouverte au public pendant deux week-ends en septembre.
Magasin de livres et d'artisanat Bunt Stube
Quand: en coursOù: Ahrenshoop, Mecklenburg-Vorpommern
(Image: Bunte Stube. Crédit: J.-H. Janßen via Wikicommons sous CC BY-SA 4.0)
Depuis les années 1920, ce petit magasin appartenant à la famille Wegscheider est le cœur culturel d’Ahrenshoop, un village pittoresque au bord de la mer Baltique. Après que le peintre et artiste graphique Hans Grass, un ami de la famille, vienne rendre visite aux Wegscheiders en 1921, il décide d'emménager avec eux. L'année suivante, pour couvrir les frais de subsistance, les Wegscheiders ont ouvert un magasin sur lequel Grass a peint des boîtes de conserve en bois et des tissus. Les affaires ont explosé et en 1929, l'architecte du Bauhaus, Walter Butzek, a conçu l'extension, désormais emblématique, en rouge et blanc. À un moment donné dans les années 30, le magasin a même organisé un salon de coiffure et des défilés de mode. Aujourd'hui, les visiteurs peuvent faire une halte à Bunte Stube pour parcourir une vaste collection de littérature régionale et tout acheter, de l'art aux biens naturels, en passant par les vêtements et les bijoux.
