En hommage à Yves Klein (1928 - 1962), artiste pionnier, maître de judo et philosophe, le message de ce jour sera imprimé à l’approche Wordpress de IKB (International Klein Blue) - une couleur développée et brevetée par l’artiste.
L'exposition du musée Hirshhorn, "Yves Klein: avec le vide, pleins pouvoirs", qui a ouvert ses portes le mois dernier, présente des œuvres conceptuelles de l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Les co-commissaires Kerry Brougher, du Hirshhorn, et Philippe Verne, de la Dia Art Foundation, ont transformé le deuxième étage du musée en une ligne temporelle dynamique de la carrière brève mais prolifique de Klein.
En seulement sept ans, Klein a créé un portefeuille particulier de plus de 200 œuvres qui ont exploré des idées de perception, d’expérience et de spiritualité. Klein considérait ses peintures et sculptures comme n'étant que les actions de son art, les manifestations physiques ou les démonstrations de ce qu'il croyait être du véritable art: ses idées.
Au milieu des années 1940, Klein crée sa première œuvre d'art en signant le ciel au-dessus de sa ville natale de Nice, en France. La spécialiste Hannah Weitemeier décrit le geste symbolique comme un signe de l'intention de l'artiste de se lancer dans "une quête visant à atteindre le côté éloigné de l'infini".
De même, en 1958, la galerie Iris Clert présentait Le Vide ( La spécialisation de la sensibilité dans l’état de la matière première en sensibilité picturale stabilisée, le vide ). Klein avait vidé la galerie de presque tout son contenu et peint ses murs en blanc. La rumeur qui a entouré la création a amené 3 000 personnes à faire la queue pour voir la salle vide.
Comme dans la plupart des œuvres de Klein, les processus de pensée qui sous-tendent l'œuvre rendent l'art significatif, plus que la simple toile ou la sculpture. Daniel Moquay, responsable de la succession et des archives Yves Klein, explique ainsi l'idée du travail de Klein. On "ne comprend pas Yves Klein, il suffit de le ressentir".
Lorsque Klein exposa pour la première fois ses œuvres colorées monochromatiques, il fut bouleversé d'apprendre que le public considérait ses toiles comme des motifs de murs aux couleurs vives. Pour corriger cette perception, Klein choisit de peindre uniquement dans un bleu primaire appelé IKB (International Klein Blue). À l'intérieur de l'exposition du Hirshhorn, un mur de peintures monochromes plus petites de Klein conduit le visiteur à une collection d'œuvres d'IKB (commencée en 1956), contrebalancées par des murs d'un blanc éclatant. Un bassin géant de pigment bleu outremer au centre de la pièce rappelle qu'IKB n'est différent de la couleur habituelle, car la formule de polymères et de pigments de Klein en a fait la création de l'artiste. Pour le visiteur, la collection de toiles bleues peut sembler homogène au premier abord, mais chacune montre une application unique et délibérée de la peinture.
Dans la série Anthropométries de l'artiste datant de 1958, les corps de femmes ont été utilisés comme des brosses humaines dans le cadre de la tentative de Klein d'éliminer la frontière entre le corps et l'art.
L'exposition commence et se termine par une copie de Obsession with Levitation (Le saut dans le vide), ci-dessus. L'image exubérante, décalée et stimulante semble représenter la trajectoire courte, heureuse et parfois bizarre de la carrière de Klein. Comme l'explique Verne, "ça a l'air si facile ... ça a l'air si simple" mais ça ne l'est pas.
