Retournez cette œuvre et vous découvrirez un autre kaléidoscope de teintes pastel étiré sur un cadre en bois brut. La toile de Untitled (Reverse) est découpée pour créer des rabats, dont certains sont attachés à ce qui ressemble à l'avant du cadre et d'autres à l'arrière. «Il n'y a pas de hiérarchie entre les deux côtés», explique Maria Walker, une artiste basée à Brooklyn qui considère les peintures comme des objets en trois dimensions plutôt que des images de surface. Son objectif: créer des sculptures à partir de matières premières. Elle tourne et manipule la toile, optant souvent pour des formes de cadre non conventionnelles et, dans ce cas, appliquant un apprêt avec parcimonie afin que la peinture s'infiltre dans la toile. Alors que de nombreuses pièces de Walker se tiennent debout ou dépassent des murs, offrant ainsi aux visiteurs de la galerie une vue plus complète, Untitled (Reverse) reste à plat, en cachant une moitié. Cela "crée une tension", dit Walker, laissant le spectateur se demander: "Qu'y a-t-il de l'autre côté?"
