Les voiles de la petite installation artistique The Ship of Tolerance ressemblent d’abord à une courtepointe multicolore. Une inspection plus minutieuse révèle plus de 100 dessins d'enfants cousus ensemble. Chacune représente des variations sur le thème de la tolérance et a été créée en réponse aux discussions de l'école sur le sujet.
Le projet d'art public international collaboratif en cours d'Ilya et Emilia Kabakov est emblématique de leurs œuvres optimistes de rêves utopiques - une sorte de navire de réfugiés propulsé par les vents de rêves d'enfance aux couleurs vives.
Alors que les installations de navires ont atteint une hauteur de 20 mètres, elles ont été construites sur neuf sites internationaux différents, dont l’Égypte, Cuba, Miami et le Vatican, mais en 2005, dans la nouvelle exposition «Ilya et Emilia Kabakov: les projets utopiques». Le musée du Hirshhorn du Smithsonian et son jardin de sculptures n’a que 56 pouces de hauteur.
Il s'agit de l'un des 22 modèles, ou maquettes, des œuvres de Kabakov qui composent l'exposition, parmi lesquelles de nombreuses autres imaginent s'échapper.
Ce spectacle pourrait être le seul moyen pour les amateurs de musée de découvrir un aperçu complet des œuvres du célèbre duo d’art russe. Leurs installations internationales à grande échelle et célébrées - plus de 300 - ne correspondraient jamais à la surface d'un musée.
Le plus ancien est un modèle pour l'homme de 1985 qui a volé dans l'espace depuis son appartement . Mais la maquette du spectacle a été récemment construite en 2015. À l'instar de l'original à grande échelle - qui sera présenté lors d'une seconde rétrospective à la Tate Modern de Londres -, elle permet au spectateur de regarder à l'intérieur de la porte pour voir la foule appartement, depuis lequel un homme s’est apparemment jeté du ciel à travers le toit avec une fronde de fortune.
Il y a 27 ans, cette version grandeur nature a été installée au Hirshhorn pour la première rétrospective du couple aux États-Unis, intitulée «Directions: Ilya Kabakov, Ten Characters».
Depuis lors, les Kabakov, d’origine ukrainienne, travaillent en couple depuis plus d’un quart de siècle et vivent et travaillent à Long Island, dans l’État de New York. Les deux ont fui l'Union soviétique — Emilia en 1973 et Ilya en 1987. Ils se sont mariés en 1992. “Les Kabakov travaillent en collaboration depuis près de 30 ans. Ils ont créé des œuvres basées sur des installations, dotées d'une imagination débridée et d'optimisme, une réponse directe aux difficultés rencontrées, la surveillance. et la suspicion qu’ils ont endurée pendant leur vie en Union soviétique », explique le musée.
Et elles sont devenues des sensations internationales.
Les Kabakov d'origine ukrainienne, qui travaillent en couple depuis plus d'un quart de siècle, ont vécu et travaillé à Long Island, dans l'État de New York. (Gracieuseté des artistes, photo de Yuri Rost) «Ils ne peuvent pas aller dans un restaurant en Allemagne ou en Russie sans être arrêtés pour des autographes», explique Stéphane Aquin, le conservateur en chef du musée, qui a organisé la présentation après avoir rendu visite au couple dans leur studio.
«J'ai été tellement impressionné par ces modèles que je pensais qu'il y avait absolument quelque chose à faire avec ces modèles», a-t-il déclaré.
Ilya Kabakov, maintenant âgé de 83 ans, n'était pas à l'ouverture de «The Utopian Projects». «Il ne voyage plus», déclare Emilia Kabakov. C'est donc à l'âge de 71 ans que c'est elle qui a visité certaines des œuvres du deuxième niveau circulaire du musée, parlant avec un accent russe atténué par certaines des années passées en France et en Belgique.
Parmi les versions intégrales du Navire de la Tolérance, certaines existent et certaines ont été démantelées.
«Nous construisons des navires dans tous les pays», a-t-elle déclaré après la tournée. «Si vous voulez le détruire, vous pouvez le détruire. Si vous voulez le garder, vous pouvez le garder.
Le processus est simple «Les dessins sont réalisés par des enfants dans tous les pays, après qu'ils aient parlé de tolérance, de culture, de l'importance de se connaître, de ne pas avoir peur les uns des autres.»
Leurs images reflètent ce dont ils ont parlé, même lorsque les enfants apprennent à se connaître. «C'est la communication», dit-elle. «Et la meilleure communication, même si vous ne connaissez pas la langue, est la musique, les dessins, la culture. Vous devez être capable de tolérer les personnes d'une autre culture. . . alors on commence à parler.
Selon Kabakov, souvent, pendant que les enfants dessinent, les parents qui les ont amenés à l’événement discutent également.
La navigation n’a pas toujours été facile. Un projet en Suisse a été lancé pendant une période d'intolérance là-bas. Après une semaine de travail ensemble, Kabakov a déclaré: "L’atmosphère de la ville a complètement changé."
Puis, au printemps dernier, ils ont rencontré le pape à propos du placement de l'œuvre au Vatican.
"Il a dit: 'C'est un projet très important", a déclaré Kabakov. «Mais le jour où il est supposé ouvrir, Trump est arrivé. C'était fou », a-t-elle ajouté, principalement à cause de toute la sécurité supplémentaire.
Les futures itérations du projet doivent apparaître à Oslo, Chicago et Détroit en 2018.
Le navire de la tolérance n’est pas le seul navire amarré au salon des retrouvailles à Washington, DC Le bateau de ma vie est un modèle pour une œuvre de 52 pieds de long, 8 pieds de haut et 15 pieds de large, contenant 24 cartons des caisses représentant différentes périodes de la vie d'une personne, naviguant inévitablement vers la mort. Installé dans une douzaine de lieux différents depuis 1993, de Salzbourg à Grenoble en passant par Durham et Aspen, ce modèle est basé sur une version de 2001 construite à Athènes, en Grèce.
Une autre œuvre de 2012, The Pirate's Ship (Navire du pirate) apparaît plutôt comme une métaphore de la situation dans laquelle il a été construit: Atlantic City. Mais ce n'était pas le cas, a déclaré Kabakov. «Nous sommes allés voir l'espace à Atlantic City. C'était l'océan, des espaces vides et ensuite ces immenses bâtiments.
Inspirée par l'histoire d'une petite-fille, elle ressemblerait à un vieux naufrage exposé par un ouragan, a-t-elle déclaré. «Nous ne savions pas qu'il y aurait Sandy. Le navire a été installé deux jours après Sandy. Tout était sous l'eau sauf une partie.
Depuis lors, un deuxième bateau de pirates grandeur nature a été ouvert comme terrain de jeu cette année à Redwood City, en Californie.
Les maquettes d’autres œuvres publiées à plusieurs endroits en incluent une pour The Fallen Sky . L'œuvre ressemble à une partie du ciel qui s'est écrasée dans le sol. Son inspiration est fortuite: lorsqu'une maison en République tchèque a été frappée par un ouragan, une partie du plafond peinte ressemble à un ciel bleu et des nuages se sont posés dans un champ à Genève. Lors de sa première édition, en 1995, il était censé représenter les fragments de l'effondrement de l'Union soviétique en 1991.
Parfois, les idées fantaisistes et imaginatives des Kabakov n’étaient tout simplement pas assez pratiques pour être élaborées. Pourtant, avec la maquette, nous voyons leur intention. Le plus grand livre du monde aurait fait 21 pieds de long, donnant aux téléspectateurs une sorte d'effet Gulliver's Travels .
Ni le chemin de la vie et son long sentier en bois, ni le monument à Icare n'ont été réalisés à la mesure voulue, mais d'une manière ou d'une autre, How to Meet an Angel, envisagé comme une échelle de 3 300 pieds, a été réalisé à trois endroits différents - et à la dernier rang, on rencontrerait un ange.
Les ailes d'ange sont également essentielles à l'entraide. Comment changer soi-même? qui vient avec les directions:
1. Fabriquez deux ailes en tulle et attachez des lanières en cuir.
2. Mettez les ailes et asseyez-vous dans le silence et la solitude pendant 5 à 10 minutes.
3. Allez sur vos tâches quotidiennes.
4. Dans deux heures, répétez…
Parmi les quatre maquettes de projets qui n'ont jamais été réalisés, l'un était destiné à Washington, DC - La Grande Maison de l'Humanité . Sur les contours d’une maison victorienne le long du Potomac, des lettres grillagées au plafond indiquaient: «Depuis chez nous, nous n’en avons qu’une, cette terre sur laquelle nous vivons. Notre maison étant constamment en mouvement, nous visons les étoiles. »C'était auparavant présenté lors de la première exposition de galeries commerciales de Kabakov à Washington, à Hemphill Fine Arts en 2011.
Une autre pièce utilisait des inscriptions en fil de fer dans un ouvrage en treillis construit dans un parc. Il faut lever les yeux pour voir le message: «Mon cher! Lorsque vous êtes allongé dans l'herbe, l'herbe avec la tête en arrière, il n'y a personne autour de vous, vous ne pouvez entendre que le son du vent et vous regardez dans le ciel: là-haut, le ciel est bleu le ciel et les nuages qui flottent - c’est peut-être la meilleure chose que vous ayez faite ou vue de votre vie. "
Un autre modèle, le Paintings on the Floor de 1990, dans lequel des œuvres célèbres de l’histoire de l’art devaient être installées sur le plancher de la Bank of Seattle, prédit un travail très similaire à côté du Hirshhorn, «Ai Weiwei: Trace», avec ses 176 portraits de prisonniers politiques, rendus en Lego, mais affichés au sol.
S'il y a une qualité de narration rêvée et enfantine dans la plupart des œuvres, c'est qu'elles peuvent être clairement compréhensibles à tous les niveaux. Les enfants peuvent s’impliquer dans les contes de fées, même si les adultes peuvent reprendre leurs commentaires sur le totalitarisme et la liberté de voyager, de créer et de commenter.
«Pour nous, il est important que votre travail comporte plusieurs niveaux. C'est donc compréhensible pour un petit enfant; c'est compréhensible pour un historien de l'art », déclare Kabakov. «Le modèle, c'est comme un jouet d'enfant. Pour eux c'est très intéressant. Certains sont opérationnels. Ils bougent. Pour certains adultes, ils ont l'intuition et l'ironie de l'histoire. Parce que vous essayez de vous échapper et que vous pouvez communiquer, c'est un niveau complètement différent.
"Ilya et Emilia Kabakov: les projets utopiques" se poursuivra jusqu'au 4 mars 2018 au musée Hirshhorn et au jardin de sculptures.
