Alors que l'été se termine, les musées du pays commencent à lancer de nouvelles et passionnantes expositions d'automne. Certains ont voyagé vers de nouveaux endroits et d'autres sont des explorations inédites du présent et du passé de la société. Quoi qu’il en soit, ce sont des excuses pour profiter de la richesse culturelle des musées américains au cours d’une nouvelle saison. Découvrez l'histoire des tatouages, admirez des œuvres d'art sur des guitares, explorez les défis historiques pour les femmes ou essayez un vêtement sculptural. Ne manquez pas ces 12 nouvelles expositions aux États-Unis cet automne:
Le Field Museum - Tatouage
(Chicago, IL, 21 octobre 2016 - 30 avril 2017)
Bras masculin en silicone avec tatouage de Horiyoshi III, Japon. (musée du quai Branly - Jacques Chirac, photo Thomas Duval) 
Outils de tatouage argentins à base d'aiguilles de cactus. (musée du quai Branly - Jacques Chirac, photo Claude Germain) 
Timbre pour la conception de tatouage après pèlerinage chrétien. (musée du quai Branly - Jacques Chirac, photo Thierry Ollivier, Michel Urtado) Grâce à la générosité d'un donateur anonyme, les visiteurs du Musée Field de cet automne pourront en apprendre davantage sur l'histoire du tatouage, une forme d'art vieille de plus de 5 000 ans. Parcourez 170 objets racontant l'histoire des tatouages, du tampon de tatouage utilisé pour enchâsser les motifs des pèlerins chrétiens du XVIIe siècle sur le chemin du retour de Jérusalem à la toute première machine à tatouer électrique. Et ne manquez pas la portion d'Ötzi, un homme naturellement momifié de 3330 av. J.-C. qui a été trouvé dans les Alpes italiennes - il est couvert de 61 tatouages. Initialement développée à Paris au musée du quai Branly - Jacques Chirac., L'exposition est présentée pour la première fois aux États-Unis au Field Museum.
Metropolitan Museum of Art - Jerusalem 1000-1400: Tous les peuples sous le ciel
(New York, NY: 26 septembre 2016 - 8 janvier 2017)
Plus de 200 œuvres (dont près d'un quart de Jérusalem) de près de 60 prêteurs du monde entier sont réunies pour cette exposition, qui explore comment la ville sainte a façonné l'art de 1000 à 1400. L'exposition aborde six aspects de la Jérusalem médiévale: le commerce et le tourisme., diversité, sainteté, guerre sainte, générosité et promesse d’éternité. Des manuscrits enluminés, des bijoux et des objets en métal seront exposés aux côtés d’œuvres d’art décrivant la vie à Jérusalem au cours de ces siècles.
Musée national d'histoire américaine - Tout le monde joue: sports et handicap
(Washington, DC , 1er octobre 2016 au 19 mars 2017)
Une pièce d'équipement adapté. (Musée national d'histoire américaine du Smithsonian) 
Une veste Jersey Wheelers de Ray Werner. (Musée national d'histoire américaine du Smithsonian) 
Le numéro de fauteuil roulant de Ray Werner. (Musée national d'histoire américaine du Smithsonian) Chaque année, des milliers d'athlètes handicapés participent à des jeux organisés tels que les X Games et les Jeux Paralympiques. Le Musée national d'histoire américaine célèbre ses réalisations avec cette nouvelle exposition, qui célèbre l'innovation dans les sports adaptés et les athlètes utilisant des équipements adaptés. Les équipements phares que certains athlètes ont eux-mêmes modifiés (comme le snowboard avec béquille de Buddy Elias, amputé double), des chaussettes et des pieds prothétiques utilisés par la médaillée de bronze olympique Amy Purdy et le vélo de motocross de Mike Schultz.
Musée GRAMMY - Hé! Ho! Allons-y: Ramones et la naissance du punk
(Los Angeles, CA, 16 septembre 2016 - 28 février 2017)
Les Ramones. (Danny Fields) Après une course au Queens Museum de New York, les Ramones se dirigent vers Los Angeles. Cette exposition marque le 40e anniversaire de l'album éponyme des Ramones, qui a lancé la carrière du groupe. Les articles présentés proviennent de plus de 50 collections publiques et privées à travers le monde, et le passage à Los Angeles explorera la manière dont le groupe s'intègre dans l'histoire de la musique. En plus des instruments et des souvenirs personnels du groupe, vous découvrirez du matériel provenant d'une longue liste de personnes impliquées dans le projet Ramones, comme Arturo Vega, qui a aidé à concevoir le logo des Ramones, et Linda Ramone, la femme de Johnny Ramone.
Musée d'art moderne de San Francisco - La photographie japonaise de l'après-guerre à aujourd'hui
(San Francisco, CA, 15 octobre 2016 - 12 mars 2017)
Eikoh Hosoe, Kamaitachi # 17, 1965, imprimé en 1971; épreuve à la gélatine argentique; 27, 31 x 42, 23 cm (10 3/4 x 16 5/8 po); collection du Sack Photographic Trust. (Eikoh Hosoe) 
Lieko Shiga, Tomlinson FC, de la série Lilly, 2005; impression chromogénique; 7 1/4 x 10 7/8 po (18, 42 x 27, 62 cm); Musée d'art moderne de San Francisco, don de la collection Kurenboh (Lieko Shiga) 
Rinko Kawauchi, Sans titre, de la série Les yeux, les oreilles,, 2005; impression chromogénique; 25, 08 x 25, 08 cm (9 7/8 x 9 7/8 po); Musée d'art moderne de San Francisco, cadeau anonyme. (Rinko Kawauchi) Dans le cadre de l'expansion du musée plus tôt cette année, SFMOMA a accueilli le nouveau centre de photographie Pritzker. Cette exposition se déroulera dans ce nouvel espace et présentera plus de 200 œuvres photographiques du Japon d'après-guerre, lorsque le pays a commencé à produire du matériel photographique et des films. L'exposition est organisée par thème et explore les relations entre le Japon et les États-Unis, l'émergence de femmes en tant que photographes japonais influentes et l'évolution de la ville et de la campagne.
Racine Art Museum - La surcharge sensorielle: le vêtement et le corps
(Racine, WI, 23 septembre 2016 - 30 décembre 2016)
Sensualité II, 2011, par Herein Hwang. Construction en fil d'acier. (Jim Escalante) 
Jupe tube de Kathleen Nowak Tucci. Chambres à air de moto recyclées et boutons-pression en plastique. (Janine Joffe) 
Pêches de Kelly Nye. Les cuisses (un porte-jarrètelles) de la série Crème de Pêche, 2009. Cuivre, pêches trouvées en plastique, silicone pigmenté, feutre industriel, dentelle et pinces à jarretière. (Andrew Neuhart) Explorez les vêtements en tant qu'extension du corps humain à l'exposition Sensory Overload. Bien que tout soit exposé, les vêtements présentent un regard sculptural et conceptuel sur les vêtements qui montre à quel point le corps peut faire partie intégrante de la présentation de la mode. Certaines pièces de l'exposition sont conçues pour entraver les mouvements du porteur, d'autres ne sont que des accessoires - mais elles sont toutes destinées à étudier des problèmes culturels liés au corps.
The Franklin Institute - La révolution des robots
(Philadelphie, PA, 8 octobre 2016 - 2 avril 2017)
Faites connaissance avec le robot polyvalent Baxter. (JB Spector / Musée des sciences et de l'industrie, Chicago) 
Regardez CHARLI bouger et donner des coups de pied dans toutes les directions. (JB Spector / Musée des sciences et de l'industrie, Chicago) Rencontrez le ROBOTIS-OP de suivi du visage. (JB Spector / Musée des sciences et de l'industrie, Chicago) 
Regardez Yume grimper en hauteur. (JB Spector / Musée des sciences et de l'industrie, Chicago) En collaboration avec Google et Boeing, le Franklin Institute examine la technologie des robots qui prend peu à peu sa place dans la culture moderne. Quarante robots différents interagissent avec des invités qui peuvent comprendre en quoi la robotique change la face de notre monde et ce qu'ils peuvent (et vont éventuellement) faire pour aider les humains. De plus, plusieurs robots sont interactifs. Jouez au tic-tac-toe ou à 21 contre un robot, ou caressez un robot bébé phoque qui réagit à votre contact.
Illinois Holocaust Museum & Education Center - Les femmes tiennent la moitié du ciel
(Skokie, IL, 25 septembre 2016 - 22 janvier 2017)
Femmes fabriquant du savon. (Les Stone) 
Femmes coupant des blocs bleus. (Les Stone) 
Les femmes en Afrique. (Les Stone) 
Les femmes sur une pente. (Les Stone) 
Les femmes cousant. (Les Stone) Le livre Half the Sky: Transformer l'oppression en opportunité pour les femmes de Nicholas Kristof et Sheryl WuDunn, journalistes récompensés par un prix Pulitzer, a inspiré cette exposition qui se penche sur les défis auxquels les femmes sont confrontées dans le monde moderne. L'exposition aborde tout, de la santé maternelle à la violence et à la traite des êtres humains. À la fin de l'exposition, les visiteurs peuvent utiliser la technologie interactive pour entrer en contact avec les législateurs et les inciter à agir sur les sujets abordés. Il propose également toute une gamme de programmes axés sur les femmes qui explorent des sujets tels que les adolescentes du monde d'aujourd'hui et les femmes de l'Holocauste. Venez pour les artefacts; restez pour des slams de poésie, des projections de films et des tables rondes.
Musée d'archéologie et d'ethnologie Peabody - Céramiques Nasca: art ancien de la côte sud du Pérou
(Cambridge, MA, 1er octobre 2016 - 3 septembre 2017)
Bol Nasca peint avec trois figurines "moissonneuses". (Avec la permission du musée d'archéologie et d'ethnologie de Peabody, Université de Harvard) Le peuple Nasca du sud du Pérou est surtout connu pour ses œuvres d'art terrestre de grande taille et en forme d'animaux que l'on peut voir d'en haut. Mais la culture n'a pas besoin d'être vue du ciel pour être appréciée - dans cette exposition, l'art de Nasca, qui remonte à une époque où la culture s'est épanouie il y a 2 000 ans, met en lumière les réalisations de la population à une moindre échelle. Des bols, des bocaux et des assiettes aux couleurs dérivées de 15 pigments minéraux sont exposés. Les dessins fournissent un regard unique sur les croyances et les coutumes qui ont prospéré à l’apogée du peuple Nasca.
Musée des instruments de musique - Dragons et vignes: chefs-d'œuvre de guitare incrustés
(Phoenix, AZ, 5 novembre 2016 - 4 septembre 2017)
Guitare acoustique «Martin D-50 Koa Deluxe», 2003, Pearl Works, CF Martin & Co. (Musée des instruments de musique) 
«Dragon 2002», guitare électrique, 2002, Pearl Works, Paul Reed Smith (PRS) Guitars. (Musée des instruments de musique) 
«Night Dive» OM Guitar, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Musée des instruments de musique) 
«Night Dive» OM Guitar, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Musée des instruments de musique) Cette exposition inédite présente 30 instruments différents - guitares, banjos et un ukulélé - tous décorés avec des œuvres d'art complexes incrustées. Les motifs de chaque pièce sont en coquille d’ormeau, en nacre, en or, en cuivre, en bois, etc. Les artistes de la marqueterie travaillent avec diligence pour placer les matériaux dans un style mosaïque dans les instruments, créant une œuvre d'art unique pouvant tout représenter, des œuvres classiques aux histoires de la vie d'un musicien particulier. Parmi les points forts, citons une guitare dragon intrricate dont 90% de la surface est recouverte d’incrustations et une guitare gospel qui reproduit exactement la page d’un manuscrit enluminé du moyen âge.
Musée et temple de la renommée de la musique country - Charlie Daniels: Million Mile Reflections
(Nashville, TN, 23 septembre 2016 - 31 mars 2017)
Charlie Daniels se produit lors d'un concert. (Creative Commons) Le diable s'est rendu à Nashville pour la nouvelle exposition de Charlie Daniels au Panthéon de la musique country. Le musicien a commencé sa carrière dans les années 1950 et a ensuite collaboré avec d’autres artistes célèbres, dont Elvis, Bob Dylan et Leonard Cohen. Les visiteurs peuvent explorer l'héritage de Daniels avec des costumes, des instruments, des récompenses, des souvenirs d'enfance et des photographies inédites.
Musée des sciences naturelles de Houston - Les momies du monde
(Houston, TX, ouvert le 24 septembre 2016)
Cette momie est celle d'un homme nommé Nes-Hor, qui signifie «celui qui appartient à Horus». Horus est le dieu à la tête de faucon de la chasse et de la guerre et est un symbole du pouvoir. Nes-Hor travaillait comme prêtre au temple de Min, dans la ville de Khent-Min (Akhmim). Le sarcophage de Nes-Hor a été construit en bois et présente de nombreuses taches et réparations effectuées au cours des temps anciens. Une étude détaillée des symboles sur le sarcophage a permis d'identifier le nom de Nes-Hor, les noms des parents et leur profession. Prêt de: Buffalo and Erie County Historical Society. (Momies du monde) 
Datant du début de l'époque romaine, la momie du chat égyptien dans Momies du monde montre comment les chats égyptiens ont été embaumés rituellement au cours d'un long processus utilisant du sel et diverses résines. Prêt de: Buffalo and Erie County Historical Society. (Momies du monde) 
Les têtes réduites étaient préparées et portées par le vainqueur d'une bataille, pensant que le pouvoir de la victime serait alors transféré à ce vainqueur. Populaires au milieu du XIXe siècle, les têtes rétrécies étaient un objet de collection devenu si populaire que les Européens ont créé des répliques de têtes rétrécies à partir de corps non réclamés. Prêt du: Buffalo Museum of Science et San Diego Museum of Man. (Momies du monde) 
Sur l’île de Vanuatu, dans le Pacifique Sud, près de la Papouasie-Nouvelle-Guinée et de l’Australie, les ancêtres étaient vénérés et il était d’une importance capitale de prendre soin d’un ancêtre après sa mort. Afin de garder les esprits et la sagesse du défunt proches après leur décès, la culture a suivi un processus détaillé pour préserver la tête. Plusieurs mois après l'enterrement, le crâne a été retiré et le visage remodelé au-dessus du crâne à l'aide de fibres végétales, d'argile et de pigments. Le visage a ensuite été minutieusement peint. On pense que le défunt a choisi le style du modelage et de la décoration avant le décès, dans de nombreux cas. (Momies du monde) Préparez-vous à avoir la chair de poule: En septembre, une exposition itinérante rassemblant des momies et des artefacts connexes de 12 musées, organisations et collections du monde entier se rend à Houston. Les momies viennent de toutes les régions du monde et les clients peuvent profiter d'une technologie multimédia de pointe pour se familiariser avec la culture et le processus de la momification. L'exposition ne montre pas seulement les momies humaines; Découvrez la momie du chat exposée, avec un chien, un crocodile, un poisson et un faucon, le tout gracieusement offert par les anciens Égyptiens. Pour ajouter au plaisir macabre: une collection de têtes humaines rétrécies.
