Commencez votre week-end d’Halloween comme il se doit: après les heures normales. Ce vendredi soir au Hirshhorn, Ruth Jarman et Joe Gerhardt, le duo d'artistes multimédias connu sous le nom de Semiconductor, présenteront trois de leurs films expérimentaux. Ils sont trippy, spacey, et le cinéma fluide. Ce qui les rend parfaits pour Halloween ou en tant que visuel pour un concert de Pink Floyd.
Un thème astrologique traverse leurs trois pièces. Sur Brilliant Noise et Black Rain, Semiconductor a utilisé des archives en accès libre, comme la NASA, pour créer des films sur monstres à l’ancienne, contenant des images satellites brutes, granuleuses et non polies du soleil et de l’espace, respectivement. Heliocentric est l’effort technicolor de Semiconductor - une photo brumeuse et accélérée du soleil à travers les paysages terrestres.
Mais avant de commander vos billets à l'avance (le seul moyen d'y aller, bébé!) Pour "After Hours" afin que vous puissiez prendre votre verre avec les DJs Matt Bailer et Robert Bozick pendant que vous regardez le ciel bouger et vous promener parmi de magnifiques œuvres d'art, vérifiez interview par courriel avec les boursiers actuels du Smithsonian Semiconductor ci-dessous:
J'entends dire que vous faites une bourse au Smithsonian, à la recherche de votre projet actuel sur les volcans au Muséum national d'histoire naturelle. De quoi ça parle?
Nous sommes basés au département des sciences minérales du Musée d'histoire naturelle de Smithsonian pendant trois mois dans le cadre d'une bourse Smithsonian Artists qui étudie la science de l'origine de la Terre solide sous la forme de volcans, de roches et de minéraux. Nous explorons les types de matière et de processus qui intéressent les scientifiques et réfléchissons à la manière dont ce domaine scientifique influence ou peut éclairer notre expérience quotidienne de l'univers physique, à la recherche d'une relation tangible pouvant être liée à un monde. échelle humaine, que ce soit la manière dont nous percevons le temps, les échelles physiques ou la matière, et réfléchissons à la place de l'homme dans le grand univers. Nous travaillons tous les jours au laboratoire, que ce soit pour observer les scientifiques au travail, pour collecter des données qui feront partie de nouvelles œuvres ou pour les interroger pour explorer leurs sciences avec eux.
Vous semblez avoir une formation scientifique et cinématographique. Qui considérez-vous comme vos plus grandes influences?
Nous avons commencé à travailler ensemble pour faire de la musique et du son en tant que performances live. Mais en réalité, nous étions des artistes visuels déguisés et nous avons rapidement commencé à réintroduire des images avec notre musique, et la meilleure façon de décrire cela était l’image en mouvement ou le cinéma. Cela a créé un lien fort entre le son et l'image, allant bien au-delà de la chorégraphie et plus proche de la synesthésie. C'est ici que notre compréhension des liens entre la lumière et le son a commencé à se confondre avec la science, alors que nous explorions tous les chemins qui les séparaient.
Science et cinéma, parfaits ensemble?
Le phénomène de la lumière projetée et du son a été développé à la fois par la science et par l’art au fil des ans et dépendants les uns des autres. Nous prenons dans les deux mondes, mais nous apprenons à surmonter de nombreux obstacles lorsque l'objectivité et la subjectivité se heurtent.
Quels sont vos sentiments sur la récente tendance du film 3D? Est-ce plus grand et plus chic?
La tendance actuelle en 3D est un peu l’avenir qui s’est perdu quelque part dans les années 50. En réalité, l'avenir du cinéma se situe dans des environnements totalement immersifs, et cela se produit déjà dans les jeux informatiques.
Je regardais votre court métrage, Magnetic Movie , qui est intéressant, mais aussi époustouflant. Avez-vous déjà envisagé de travailler sur d'autres supports, comme des clips vidéo?
Nous avons réalisé quelques vidéos musicales au fil des ans, notamment pour un groupe islandais appelé múm. Notre travail prend généralement trop de temps pour la réalisation de vidéos musicales, mais nous devenons subordonnés à la musique et aux musiciens, et les artistes visuels doivent être considérés comme importants à égalité.
Après avoir visionné l'un de vos films, que voulez-vous que le public laisse penser?
Nous espérons laisser des marques conscientes et subliminales sur nos téléspectateurs, où la façon dont vous voyez le monde change légèrement. Nous essayons aussi souvent de créer un sentiment d'intemporalité dans nos œuvres d'art qui les aide à rester en vie.
