Biographie de Charles Willson Peale, l’historien de la National Portrait Gallery est un biographe qui a beaucoup écrit sur des personnages tels que Hart Crane et Ernest Hemingway. Il a organisé des expositions sur Abraham Lincoln et Walt Whitman, ainsi que sur le controversé «Hide / Seek. Différence et désir dans le portrait américain ». Au cours des deux dernières décennies, il est toutefois passé de l'histoire à la poésie et a récemment publié un petit recueil de poésie intitulé Internal Difference, publié par Carcanet Press. «Le chapitre détaillé de Ward décrit les espaces sociaux américains, passés et présents, ainsi que leurs liens», écrit le critique David Kinloch dans le numéro de juin / juillet de PN Review. Dans un des poèmes, l’historien propose de manière amusante l’opinion d’un poète sur le monde intérieur imaginaire d’Andy Warhol, un artiste qui tente de fuir les limites de sa propre célébrité qui s’accélère.
Contenu connexe
- Qui sont les génies derrière vos poèmes préférés?
«Autoportrait de camouflage»
En 1987, Andy Warhol, âgé de cinquante-neuf ans, s'ennuyait.
et a joué dans la vie moderne, il a fait
(après le premier déjeuner avec Jackie O / il n'y en a pas d'autre)
simulé sa propre mort - procédure de routine de la vésicule biliaire:
a mal tourné - a glissé silencieusement de l'hôpital
retour dans la maison de sa mère, son enfance de Pittsburgh
maison. La perruque est partie, le costume noir et les lunettes fantaisies défoncés
il a revêtu les vêtements et la vie d'un ordinaire banal
ouvrier, a pris le travail d'un assistant de boulangerie faisant des crullers
et des gâteaux, s'est présenté comme Stosh quelque part
vaguement ailleurs, et rejoint le bowling local
ligue. Il a appris à polka à la Légion Hall, aimablement
repoussant les veuves locales, et a vieilli tranquillement seul.
Il a cuisiné pour un et après le dîner s'assoir et regarder
alors que le quartier descendait du crépuscule à la nuit.
Il a développé un véritable penchant pour le baseball:
c'était si lent.
Ward travaille actuellement sur une exposition à venir intitulée «Ressemblance poétique», dont l'ouverture est prévue à la Galerie du portrait en novembre 2012. Nous avons demandé à Ward de discuter de ses multiples muses: la poésie et l'histoire.
Le nouveau livre de Ward est maintenant disponible sur tkpublisher. Photo gracieuseté de tk.
Pourquoi la poésie?
J'ai commencé à écrire de la poésie à la fin de la trentaine, il y a un peu plus de 20 ans. Je pense qu’à cette époque, j’avais besoin d’un débouché créatif différent de mon travail professionnel d’historien travaillant dans une grande institution. En outre, à cette époque, je commençais à faire plus d’historienne, ce qui me permettait peut-être de faire preuve de plus de créativité et de m'ouvrir à l'idée étrange de devenir poète. Le déclencheur immédiat a été la mort de Robert Penn Warren. Je n'avais jamais lu sa poésie, alors pour lui rendre hommage, j'ai acheté ses Collected Poems et je l'ai parcouru. Quelque chose dans la façon dont il a écrit sur l'Amérique et les sujets américains m'a touché. Je me souviens avoir pensé: «hmm. . .Je devrais essayer. »J'ai écrit un poème intitulé« Sur une victime récemment découverte de la bataille d'Antietam »- c'est très« Warren-ish »! - et il a été publié et comme ça aurait l'air nul si je n'avais jamais un poème publié, je devais continuer à écrire. J'ai aussi eu la chance assez tôt de développer une connexion avec un très bon poète, éditeur, éditeur, Michael Schmidt en Angleterre, qui m'a beaucoup soutenu dans mon travail. Je suis autodidacte en tant que poète, mais Michael a été un excellent tuteur. Et un ami
Où trouvez-vous l'inspiration?
Permettez-moi de tourner la question: maintenant que je me suis montré que je pouvais publier des poèmes individuels sur des sujets choisis au hasard, j'essaie d'écrire des poèmes sur des thèmes ou des sujets de manière à pouvoir disposer d'un groupe d'œuvres au moins liés l'un à l'autre. cela va ajouter quelque chose. Je trouve utile de définir moi-même un sujet et de me faire écrire. Par exemple, cette année, j'ai commencé à écrire sur l'histoire de ma famille et à la ré-imaginer d'une manière qui dérive quelque peu de Robert Lowell. Certains de mes poèmes politiques, de l'art et des artistes sont en cours. Je m'opposais à l'écriture sur l'art parce que c'est trop proche de mon travail à la Galerie du portrait, mais cela me semble un peu ridicule. En général, je pense que mes poèmes ont essayé d’explorer le décalage entre les idéaux ou les rêves et la réalité de la vie: comment les choix ou les accidents se ramifient de manière non intentionnelle ou invisible et vous aboutissez à un endroit que vous ne pensiez pas être. Le défi consiste à le faire avec lucidité et à ne pas sombrer dans la pitié de soi.
Quand et comment écris-tu?
C'est un peu hasardeux, ce qui, je suppose, est un signe du poète non professionnel. J'aimerais être plus discipliné et réserver un moment précis, en particulier le week-end, pour écrire de la poésie. Mais je ne m'en tiens pas à cette résolution, peut-être parce que j'ai besoin de poésie pour être un jeu créatif plutôt que la routine du travail. Soit ça ou je suis paresseux. Ainsi, les sujets et les poèmes ont tendance à apparaître de manière assez aléatoire à des moments plutôt aléatoires. Par exemple, j’ai écrit deux poèmes politiques quand je me suis réveillé au milieu de la nuit, pensant tout à coup à ouvrir des lignes et à la manière dont je pourrais créer un poème à partir de ces points de départ. De toute évidence, quelque chose fonctionnait dans mon subconscient et devenait réalité. C’est plutôt comme cela que les choses se passent, bien que ce ne soit généralement pas à 2 h 30. Le problème est que compter sur votre subconscient pour sortir d’un point de départ, sans parler d’un poème entier, est un peu chancelant et que je peux rester longtemps sans écrire n'importe quoi. Une fois que je reçois un «crochet», je peux écrire un poème assez rapidement. J'essaie de me faire réviser et réécrire plus.
Est-ce que vous tracez des parallèles entre votre travail journalier d'historien et votre poésie?
Eh bien, je pense qu'ils s'auto-renforcent en ce sens qu'ils impliquent tous deux une application intellectuelle par le biais d'une utilisation créative du langage. Je dois dire que j'écris aussi beaucoup de critiques littéraires (en fait, je suis un meilleur critique que le poète) et que ce travail contribue également à rapprocher les deux disciplines. En tant qu'historien, je me suis certainement amélioré en écrivant de la poésie (et de la critique) - un meilleur écrivain, et je pense plus interrogatif et imaginatif. Sans être trop dur envers moi-même, cependant, je pense qu'être un historien limite ma poésie: je suis conscient que mon écriture a tendance à être d'observation ou à être distancée de son sujet, comme un historien objectifise un problème. (Par exemple, «Camouflage Self-Portrait» (Autoportrait du camouflage) est sorti de mon exposition Hide / Seek et pensait à la façon dont Andy Warhol semblait disparaître alors que son décès était si peu dramatique. Je suis sûr que cette distanciation vient de mon éducation et de mon tempérament personnel, mais peu importe, je ne peux pas fusionner ma voix poétique avec le sujet de la manière suggérée par Emerson pour la poète. Je trouve qu'il est presque impossible d'écrire des poèmes sur les émotions elles-mêmes, même si je peux montrer comment les émotions sont agies dans le comportement.
Dans le poème «Angle of Deflection», vous écrivez la «voix ironique» qui «fonctionne bien pour les érudits», quelle est alors la voix du poète?
Comme je l'ai suggéré plus tôt, je pense que ma voix poétique est excessivement ironique! Que je conserve la "voix de l'érudit" dans l'écriture des vers d'une manière qui façonne ma poésie de manière à devenir restrictive de toutes sortes de façons. «Angle» parlait autant de moi que de mon père, qui était aussi historien. Mais ce que j’ai essayé de faire au fur et à mesure, c’est de développer une conscience de moi-même sur la façon dont j’écris, de sorte que je puisse prendre ce que je pense être une faiblesse et en faire une force. Je vais toujours être d'abord un historien et mon tempérament va toujours tendre vers le détaché et le sceptique - ironique, dans les deux sens du mot. Mais je pense qu'il y a beaucoup de choses intéressantes à trouver dans l'expression de l'écart entre soi et le sujet. Du moins je l'espère.
