Louise Bourgeois, appelée l'une des plus grandes influences de l'art du XXe siècle, s'est éteinte hier à New York. Elle avait 98 ans.
L'artiste née en France a eu une carrière qui s'étend sur plus de 70 ans. Bourgeois a travaillé sur divers supports (notamment la sculpture) avec des matériaux allant du plâtre traditionnel, du marbre aux lampes électriques, en passant par des objets "trouvés" tels que des meubles anciens, des poupées et des vêtements. Son travail portait le plus souvent sur le sexe, le corps humain, l'identité et les relations familiales.
Le printemps dernier, les visiteurs du Smithsonian ont eu droit à une grande rétrospective du travail de Bourgeois au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
La pièce la plus visible du spectacle était peut-être "Crouching Spider", une araignée en bronze et en acier de trois mètres de haut que le musée a installée à l'entrée principale, la qualifiant d '"infatigable greeter".
Bourgeois est devenue bien connue pour sa série de sculptures à grande échelle centrées sur de telles araignées, qui, selon elle, ont été inspirées par sa mère, Joséphine, une tisserande. L'une de ses araignées fait depuis longtemps partie des artistes préférés dans le jardin de sculptures du National Gallery of Art sur le centre commercial.
Un autre motif fréquent chez les Bourgeois, l’utilisation de parties du corps ou de personnages fragmentés était "une expression de ses tentatives pour faire face aux épisodes douloureux de sa vie", selon un article paru ce matin dans le Washington Post. Le Post a rapporté que l'un de ces "épisodes douloureux" était la liaison de son père avec le jeune tuteur d'anglais de Bourgeois, qui dure depuis dix ans.
Mais Bourgeois s’est inspirée de différents styles européens et américains pour représenter ses thèmes centraux, notamment le primitivisme, la psychanalyse, le conceptualisme, le surréalisme et le féminisme, selon les déclarations de Hirshhorn. Tous les styles étaient représentés dans la rétrospective, qui comprenait 120 sculptures, peintures et dessins. L'exposition a fait le tour de cinq villes du monde avant de se terminer au Smithsonian.
Plusieurs des œuvres incluses dans cette rétrospective faisaient partie de la série "Cell" de Bourgeois, qui, selon l'artiste, représentait "différents types de douleur: la douleur physique, émotionnelle et psychologique, et mentale et intellectuelle" - tirée de sa propre vie, de plus, a déclaré Bourgeois, tiré de "perceptions partagées de la condition humaine".
Une autre œuvre, la sculpture grandeur nature "Arch of Hysteria" (1993) dépeint un corps sans tête cambrée en arrière, gracieusement à la manière d'un danseur pour former un cercle. Bien que le terme "hystérie" soit apparu pour la première fois au 19e siècle, Bourgeois a utilisé la figure d'un homme pour décrire l'émotion des femmes, explique le musée dans l'exposition. Car, comme elle l'a fait remarquer, "les hommes aussi sont hystériques".
La collection permanente du Hirshhorn est composée de deux œuvres d'art de Bourgeois: "Legs" (1996), une paire de pieds en résine de polyuréthane, et "The Blind Leading The Blind" (1947-1949), une sculpture réalisée en bois. Ni est actuellement en vue.
L'American Art Museum propose également deux œuvres qui ne figurent pas actuellement dans l'exposition de Bourgeois: "Maquette pour Facettes au soleil" et "Ste. Sébastien".
Voir une galerie de photos du travail de Bourgeois à partir de la rétrospective Hirshhorn.
