À l’occasion de la fête de l’Action de grâce, l’équipe du guichet automatique a procédé au peignage des collections en vue des plus belles fêtes décrites dans l’art. Visitez le musée d'art américain et sa succursale, la galerie Renwick, pour découvrir ces chefs-d'œuvre et d'autres chefs-d'œuvre de la fête de la gastronomie des fêtes.
1. Fête des chiens Sioux: George Catlin était un artiste autodidacte qui a parcouru l'Ouest américain au cours des années 1830. Cette peinture représente un festin offert par les Lakota aux représentants du gouvernement américain en visite, probablement observé au Fort Pierre en 1832. Racontant l'événement dans ses lettres et notes, Catlin écrivit: «Près du pied de la hampe du drapeau ont été alignés le sol, six ou huit bouilloires, avec des couvercles de fer, les fermant hermétiquement, dans lesquelles étaient préparées les viandes pour notre festin voluptueux .
2. Dîner aux légumes: cette œuvre de 1927, peinte à l'âge de 21 ans par l'artiste Peter Blume, représente une paire de femmes, l'une assise et fumant, l'autre debout et en train de couper des légumes. «Blume a été impliqué dans un style appelé Purism, qui met l'accent sur des contours exquis et des formes simplifiées», écrit la directrice du musée Elizabeth Broun. «Néanmoins, il y a quelque chose dans la façon dont le couteau qui coupe une peau de pomme de terre est calé contre le pouce vulnérable, peut-être pour couper plus profondément. Blume pourrait trouver une tension sombre dans ce jeu d'arêtes et de surfaces. ”
Le "Thanksgiving" de 1935 de Doris Lee est conservé dans les collections. Photo avec la permission de American Art Museum.
3. Thanksgiving: Au cours de sa vie, Doris Lee était une artiste grand public populaire dont le travail évoquait Norman Rockwell et paraissait dans le magazine Life . Cette peinture de 1935 donnait un aperçu de la vie domestique plus simple tant attendue pendant les années de la Grande Dépression. La cuisine animée est pleine de préparations pour le festin annuel et, bien que le travail paraisse simple en termes de sujet, il regorge d’innombrables détails réalistes.
4. Archelous et Hercules : Dans le mythe de la Grèce antique, le dieu Archelous prenait la forme d'un taureau pendant la saison des inondations et creusait des canaux dans la terre, tandis qu'Hercule déchirait sa corne pour créer une corne d'abondance. La peinture à l'huile de 1947 de Thomas Hart Benton transforme cette légende en une parabole du Midwest américain, où les ingénieurs s'employèrent à apprivoiser la rivière Missouri. La récolte abondante provenant de la corne représente l'avenir des récoltes exceptionnelles dont les agriculteurs bénéficieraient grâce à ce travail.
5. Bancketje : cette sculpture - nommée d'après les banquets figurant souvent dans les peintures de natures mortes néerlandaises du XVIIe siècle - est un véritable festin, mais déjà mangé. L’artiste de verre contemporaine Beth Lipman a travaillé avec 15 autres artisans pour créer cette installation extravagante, empilant 400 pièces de vaisselle en verre soufflé à la bouche, de verres à pied, de chandeliers et de plats de service sur une table en chêne. La pièce de 2003 parvient à combiner une première impression d’abondance avec une prise de conscience ultérieure du vide et de la dégradation.
