Il y a cent ans, l'architecte allemand Walter Gropius cherchait à associer les styles d'art formel à l'artisanat, élevant ces derniers au rang de prestige auparavant réservé aux artisans et aux designers.
L'objectif déclaré de Gropius n'était rien de moins que révolutionnaire: son mouvement Bauhaus réinventait l'art pour le monde moderne, avec une fonctionnalité utilitaire qui prescrivait une forme profilée préservant toujours l'étincelle immatérielle propre à l'expression artistique.
Entre 1919 et 1933, des partisans du Bauhaus de trois villes allemandes distinctes - Weimar, Dessau et Berlin - ont adopté la philosophie de l'école en adaptant leur environnement à la tendance avant-gardiste. Marcel Breuer, par exemple, a développé la «chaise Wassily», un siège en acier tubulaire qui semble plus à l'aise dans une cuisine contemporaine que dans l'Europe du début du XXe siècle, tandis que László Moholy-Nagy a été le pionnier de la création de polices lisibles sans empattement.
À la fois philosophie et utopie et production artistique non conventionnelle, Bauhaus était avant tout une approche inspirée de la vie. Aujourd'hui, les idéaux de l'école informent encore notre monde, des lignes épurées de l'architecture moderne à la conception fonctionnelle de divers articles ménagers. Alors que le pays d'origine du mouvement se prépare à célébrer les 100 ans du Bauhaus avec un panthéon d'événements de célébration, nous avons sélectionné les cinq événements les plus importants à surveiller de l'année des festivités:
Festival d'ouverture (16-24 janvier, Akademie der Künste, Berlin, Allemagne)
Théâtre d'Ombre Christian Boltanski Installation (© VG Bild-Kunst, Bonn 2018 et Kunstmuseum Wolfsburg) Le festival d'ouverture de neuf jours démarre avec une centaine d'artistes contemporains participant à plus d'une vingtaine de productions mises en scène à l'Académie des arts de Berlin. Hili Perlson, pianiste de jazz et compositeur Michael Wollny, a commencé la célébration hier soir par un arrangement musical reflétant les compositions expérimentales du Bauhaus. Parmi les autres moments forts du festival, citons une installation de réalité virtuelle centrée sur la danse explorant les relations entre l'homme et la machine, une installation juxtaposant des œuvres remplies de lumière et d'ombres de László Moholy-Nagy avec celles de deux artistes modernes, et même des soirées club animées par des musiciens et des artistes. DJs.
Selon le site Web des archives Bauhaus, le festival s'appuie sur l'héritage de la Bauhaus Week 1923 - une foire du mois d'août proposant des événements sur scène, des concerts et des conférences - et des fêtes «légendaires» du mouvement. À l'instar de ces célébrations précédentes, la salve d'ouverture vise à permettre aux artistes de se délecter de lieux de création radicalement modernes, multidisciplinaires et interdisciplinaires. Comme le note le communiqué de presse du Bauhaus 100, l’événement comprend des concerts, des pièces de théâtre, des danses et des films, des conférences, des programmes radiophoniques, des ateliers et même du théâtre de marionnettes.
Bauhaus Imaginista: Still Undead (15 mars - 10 juin, Haus der Kulturen der Welt, Berlin)
Bauhaus Imaginista est une vaste campagne de recherche et d'exposition conçue pour retracer les effets globaux de la théorie du Bauhaus, en particulier dans les pays non européens. Pour rendre justice à l’immense projet, il a été divisé en quatre «chapitres» organisés par des institutions du monde entier. Selon un communiqué de presse, chaque chapitre comprend une multitude d'expositions, d'ateliers, de conférences et de discussions basées sur un artefact spécifique du Bauhaus.
Le projet est en cours depuis le printemps 2018, mais son dernier chapitre pourrait être le plus impressionnant à ce jour. Du 15 mars au 10 juin 2019, Still Undead prendra le contrôle de la maison berlinoise Haus der Kulturen der Welt avec une exposition à grand déploiement des «pièces de lumière réfléchissante» de Kurt Schwerdtfeger, qui ont ensuite servi de base à une sous-culture du cinéma d'avant-garde. Toujours selon le portail du chapitre, Still Undead s'interroge sur les «territoires qui se chevauchent d'expression artistique, d'hédonisme, de micro-politique, de mode personnelle et de commerce», dans le but général de s'interroger sur la manière dont l'art peut être utilisé à des fins politiques.
Parmi les chapitres précédents de la série, citons Corresponding With, qui a été ancré lors d’une exposition au Musée national d’art moderne de Kyoto, qui a examiné l’approche éducative adoptée par Bauhaus en ce qui concerne les réformes éducatives dans des pays asiatiques tels que le Japon et l’Inde, et Moving Away - organisé d'abord par le China Design Museum de Hangzhou, puis par le Musée d'art contemporain de Moscou - un spectacle explorant les adaptations des principes du Bauhaus au XXe siècle par des habitants de l'ex-URSS, de l'Inde, de la Corée du Nord et de la Chine. Le chapitre le plus récent, Learning From, était une initiative présentant des événements à Rabat, au Maroc; São Paulo, Brésil; et la ville de New York. Il s'est concentré sur l'intérêt des membres du Bauhaus pour les cultures matérielles autochtones et pré-modernes, ainsi que sur les créations de praticiens nord-américains, américains et brésiliens du Bauhaus.
Bauhaus et l'Amérique: expériences de lumière et de mouvement (Jusqu'au 10 mars, musée d'art et d'histoire de la culture de Westphalie, Münster, Allemagne)
Les idéaux du Bauhaus s'étendent bien au-delà de Germay, atteignant des sommets tels que le néo-dadaiste Robert Rauschenberg, qui a étudié avec le pionnier du Bauhaus, Josef Albers, et son collaborateur sur la scène, Merce Cunningham, qui influera plus tard sur l'essor de la danse moderne sur la scène internationale. L’exposition prospective Bauhaus and America: Expériences dans la lumière et le mouvement suit les membres du Bauhaus qui ont émigré à la suite de la fermeture de l’école par les nazis en 1933 et explore la manière dont les conceptions de la lumière, du mouvement et de la scène du Bauhaus sont toujours présentes. artistes contemporains tels que Marcel Dzama, Barbara Kasten et Daria Martin. Au total, plus de 150 œuvres représentant environ 50 artistes sont incluses dans le spectacle qui se déroule jusqu'au 10 mars 2019.
À ne pas manquer: les œuvres de Moholy-Nagy et de Ludwig Hirschfeld-Mack, un artiste allemand originaire du Bauhaus qui s'est enfui en Grande-Bretagne au milieu des années 1930, mais qui a été déporté en Australie en tant qu '«ennemi étranger». «Light Space» de Moholy-Nagy Modulator », désormais considéré comme la première sculpture de lumière cinétique à grande échelle, peut être vu en action à 11h ou à 16h tous les jours.
En février, selon le musée hôte LWL-Museum für Kunst und Kultur, les visiteurs peuvent assister à des ateliers sur l'appareil «Colored Light Live» de Hirschfeld-Mack.
Musée Bauhaus Weimar (6 avril), Haus am Horn (18 mai) et Musée Bauhaus Dessau (8 septembre)
Bauhaus Museum Dessau (rendu par Außenansicht) Trois nouvelles ouvertures de musée coïncident avec les célébrations du Bauhaus 100. En premier lieu, le Bauhaus Museum Weimar, un espace d'exposition de cinq étages dont l'ouverture est prévue le 6 avril 2019. Conçu par l'architecte Heike Hanada, le musée est un cube de béton minimaliste recouvert d'étroits panneaux de verre opaque dépoli. Selon le site Web du musée, le site lui-même revêt une importance historique: à l'ouest, un espace sportif et d'activité à ciel ouvert reflète les ambitieux projets de construction de la République de Weimar, tandis que, de l'autre côté de la rue, le monumental bâtiment «Gauforum» reflète le passé nazi de la ville. . Avec près de 2 000 mètres carrés d'espace d'exposition, le musée accueillera une collection de plus de 1 000 objets du Bauhaus, notamment des chaises Breuer, des peintures de Paul Klee et de Lyonel Feininger, ainsi qu'une théière moderniste conçue par Marianne Brandt.
Le dernier bâtiment Bauhaus encore en existence à Weimar, le Haus am Horn, rouvrira ses portes au public le 18 mai, après une série de travaux de rénovation de grande ampleur qui ont restauré la maison. Construit par le peintre Georg Muche en 1923, la structure a été conçue comme une maison modèle pour l'exposition du mouvement du Bauhaus de 1923. Selon Hickley, il était considéré comme un "prototype de la vie moderne" et comportait des meubles fabriqués par des adhérents du Bauhaus. ArchDaily note en outre que Haus am Horn a été construite en utilisant des techniques et des matériaux de construction expérimentaux dans l’espoir de renforcer son statut de prototype de logements abordables fabriqués en série.
À Dessau, la ville qui a abrité le Bauhaus après son départ de Weimar en 1925, le musée Bauhaus Dessau sera au premier plan des festivités de cette année. Le musée, qui devrait ouvrir ses portes le 8 septembre, a été conçu par le González Hinz Zabala de Barcelone, qui a été choisi parmi 831 participants à un concours international d'architecture. L'étage supérieur en blocs d'acier du bâtiment accueillera la collection permanente de la Fondation Bauhaus Dessau, tandis que sa partie inférieure, plus aérée, accueillera des expositions et des événements temporaires. De manière significative, le nouvel espace représente la première maison importante pour la collection d'environ 40 000 artefacts de la fondation. Auparavant, l'exposition de ces artefacts était limitée par un espace de galerie insuffisant.
L'exposition inaugurale du musée Dessau, intitulée Bauhaus: terre d'essai: la collection, s'étendra sur 1 500 mètres carrés et explorera l'histoire du groupe au travers d'une série de «chapitres liés».
H / T Art Journal
Tour global de 10 mois du Bauhaus Bus
Bus Bauhaus à côté du bâtiment Bauhaus à Dessau, en Allemagne (Gracieuseté de Mirko Mielke / Savvy Collective) Un bus de 161 pieds carrés conçu pour imiter la célèbre école Bauhaus de Dessau doit parcourir le monde au cours d'une tournée de 10 mois consacrée à explorer l'influence du mouvement en dehors du monde occidental - ou en tant que Savvy Contemporary, le collectif de concepteurs derrière l'initiative, décrit son but, «désapprendre» les attitudes coloniales envers la modernité.
Pour Hyperallergic, Zachary Small explique que le projet, officiellement intitulé «Triangle en rotation », est «autant un hommage au site du patrimoine mondial de l'Unesco [il reflète] qu'il est une réinterprétation du patrimoine du groupe». Le bus est actuellement à Dessau, où il restera jusqu’au 22 janvier. Un passage à Berlin suivra et de là, le bus partira pour Kinshasa, capitale de la République démocratique du Congo, avant de terminer son voyage à Hong Kong.
Selon Small, ce minuscule espace de voyage a été conçu par l'architecte berlinois, Van Bo Le-Mentzel, qui a fait de l'intérieur de l'autobus un clone virtuel de l'aile des ateliers de l'école Dessau Bauhaus, ainsi qu'un espace pour des expositions et des ateliers. comme une petite bibliothèque.
«Le design a du pouvoir», dit le collectif à Gunseli Yalcinkaya pour Dezeen. «Cela crée nos environnements, nos interactions, notre présence dans le monde. Pendant trop longtemps, les pratiques et les récits des pays du Sud ont été conservés à la périphérie du discours sur le design, totalement ignorés ou appropriés. "
Afin de lutter contre le penchant eurocentrique du mouvement Bauhaus, le bus accueillera des ateliers conçus pour discuter du rôle des environnements quotidiens dans la définition du futur collectif de l'humanité. Comme l'écrit Yalcinkaya, l'objectif général n'est rien de moins que de développer "un manifeste moderniste inclusif".
