Quand vous pensez à des cartes, des tableaux d’assise ou des plans architecturaux, est-ce que «l’art» vous vient immédiatement à l’esprit? C'est ce que fait l'artiste argentin Guillermo Kuitca (né à Buenos Aires, 1961), connu pour ses œuvres qui utilisent des motifs et des espaces répétitifs comme ceux-ci. La nouvelle exposition du Hirshhorn, Guillermo Kuitca: Tout - Peintures et œuvres sur papier, s'ouvre de 1980 à aujourd'hui. Il s'agit de la première exposition complète sur le travail de Kuitca aux États-Unis depuis plus de 10 ans.
Au début de l'exposition, vous êtes immédiatement confronté aux impressionnantes courbes futuristes grises et noires de la pièce «Terminals», où Kuitca fabrique des carrousels de réclamations de bagages très sexy.
Mais le «début» officiel de l’exposition est la première œuvre présentée, la simple mais obsédante «Del 1 al 30 000». Véritable pièce d’origine, elle aide le spectateur à mieux comprendre d’où vient Kuitca et comment. cet environnement influencerait plus tard son art. Kuitca a atteint sa majorité en Argentine à la fin des années 1970 et au début des années 1980, à une époque d'oppression et de violence dirigées par l'État à l'encontre des dissidents. Utilisant un motif de numérotation qu'il a utilisé au début de sa carrière, Kuitca représente environ 30 000 disparus pendant la «guerre sale» en Argentine avec de minuscules numéros encrés sur toile, créant un motif texturé vu de loin.
Il y a des nuances subtiles de menace et de violence dans ses œuvres - les décors nus, les chaises vides, les lits vides et les landaus vides (en clin d'œil à la séquence d'Eisenstein intitulée Odessa Steps de Battleship Potemkin ). Et il a du pouvoir dans ses modèles répétés, avec les rouges, les noirs et les blancs qu'il emploie souvent. Ses grands tableaux occupent confortablement les murs et vous attirent vers eux avec des formes et des lignes audacieuses.
«Je pense que ce qui rend ces œuvres si puissantes, c’est qu’elles sont à la fois familières et étranges», a déclaré Evelyn Hankins, coordinatrice adjointe de l’art moderne chez Hirshhorn, la coordinatrice de l’exposition. «Alors, au début, vous regardez quelque chose et vous vous dites:« Oh, c’est un plan d’assise. »Ensuite, vous le regardez de plus près et vous pouvez voir les changements très subtils, ou parfois plus évidents, dans le cas des collages., que l'artiste a mis dans la pièce. Et puis vous réalisez que tout n’est pas comme cela est censé être. Je pense que c'est aussi ce qui rend son travail intéressant, comment il se situe sur cette ligne de démarcation entre représentation et abstraction. ”
Pour le titre de l'exposition et l'une de ses plus grandes pièces, "Everything", Kuitca désassemble et recombine des cartes de diverses manières sur une grande échelle, les obscurcissant à l'abstraction et à un état de grandeur pour que les routes apparaissent en blanc fissures sur un énorme tétraptych comprimé en ardoise.
Ce spectacle est le premier de ce qui sera une année d’expositions au Hirshhorn avec le travail d’artistes latino-américains. Vous pouvez obtenir plus d'informations personnelles sur l'artiste plus tard dans la soirée. Guillermo Kuitca discutera de son travail ce soir à 19h00 dans le Ring Auditorium.
