La collection couture de Sandy Schreier comprend quelque 15 000 pièces, dont trois tenues Valentino autrefois portées par Jackie Kennedy, une mini-robe en maille d'argent immortalisée dans le portrait de Twiggy par Richard Avedon en 1967 et la robe Jean Louis que Rita Hayworth portait dans le film de 1946, Gilda . Mais comme le dit l'historienne de la mode octogénaire, Vanessa Friedman du New York Times, elle n'a jamais porté aucune de ces pièces: «Je disais toujours:« Si je possédais un Picasso, il ne serait pas sur mon dos ». ”
En novembre prochain, des dizaines de vêtements offerts par le natif de Detroit seront exposés à l'Institut du costume du Metropolitan Museum of Art lors d'une exposition intitulée À la recherche de la mode: la collection Sandy Schreier . Selon un communiqué de presse, le spectacle devrait mettre en lumière 80 des dons, retraçant la trajectoire de la couture française et américaine du XXe siècle tout en explorant la manière dont Schreier a constitué sa collection impressionnante.
S'adressant à Friedman, Jessica Regan, conservatrice adjointe du Costume Institute, décrit le nom de l'exposition comme «un pionnier dans la conception de la mode comme forme d'art à poursuivre et à collectionner». Aujourd'hui, Schreier possède l'une des plus importantes collections de couture privées de le monde; Selon un profil de 1999 de People 's Galina Espinoza, le patrimoine couvre l’ensemble du XXe siècle et réunit des designers allant d’Yves Saint Laurent à Cristobal Balenciaga, Mary Quant, Michael Kors et Coco Chanel, et englobant des objets prêtés au Met, le Hermitage et le Louvre.
Cape du soir, Maria Monaci Gallenga (italien, 1880-1944), ca. 1925 (© Nicholas Alan Cope / Gracieuseté du Metropolitan Museum of Art) L'exposition, qui devrait coïncider avec les célébrations du 150e anniversaire de l'institution culturelle de New York, couvre 96 ans d'histoire de la mode. Le premier artefact présenté sera une série d’illustrations de mode tirées d’un album de Pochoir de 1908, tandis que le plus récent sera un chapeau papillon 2004 de Phillip Treacy.
Parmi les autres tenues à inclure figurent une robe de soirée jaune à volants conçue par Jean Dessès au début des années 1950, un «costume de petit-déjeuner» orné d'œufs de Christian Francis Roth, une veste de sirène inspirée de Mariano Fortuny datant des années 1920 ou 1930, et une cape de soirée rouge soyeuse Maria Monaci Gallenga.
Comme Andrew Bolton, commissaire chargé du Costume Institute, explique dans la déclaration du Met: «Le cadeau de Sandy introduira des motifs rares dans nos collections, ce qui nous permettra de raconter une histoire plus nuancée de l'histoire de la mode grâce aux réalisations de ses designers les plus innovants. . "
Schreier a commencé à ramasser à l'âge de trois ou quatre ans. À l'époque, son père travaillait dans la succursale de Détroit du grand magasin Russeks, et les clients fortunés, voyant à quel point la jeune fille aimait les vêtements, commencèrent à lui envoyer leurs vêtements légèrement usés et parfois même jamais portés.
Costume «Breakfast», Christian Francis Roth (américain, né en 1969), printemps / été 1990 (© Nicholas Alan Cope / Gracieuseté du Metropolitan Museum of Art) «Un jour d'Halloween, ma mère a insisté pour que je porte l'une des robes comme costume et que j'aie un énorme accès de colère et que je refuse, se souvient Schreier. "Même alors, je ne voulais pas que quelqu'un les porte."
Plus tard dans sa carrière, Schreier a commencé à apparaître à la radio et à la télévision pour partager ses réflexions sur la valeur de la mode. Cette publicité a amené de nombreuses personnalités à proposer leurs propres créations ou leurs vêtements préférés, élargissant ainsi le patrimoine grandissant du collectionneur et la mettant en contact avec des icônes de la mode et du style de vie telles que Twiggy, Quant, Vidal Sassoon, Calvin Klein et Edith Head.
Schreier dit qu'elle a décidé de faire don de 165 pièces de sa collection au Met après avoir réalisé que sa famille était peu intéressée à poursuivre le travail.
«Il ne faisait aucun doute dans mon esprit que le Met avait le meilleur personnel pour s'occuper de tous mes bébés lorsqu'ils étaient absents au camp d'été permanent et le meilleur public pour eux», conclut-elle à Friedman. "Je ne voulais vraiment pas qu'ils se retrouvent aux enchères vendus à des personnalités sociales qui les achèteraient, et les changeraient pour les porter une fois pour une soirée, puis s'en débarrasser."
