Cathleen McGuigan, journaliste basée à New York, couvre les domaines de l'art, de l'architecture, du design et de la culture. Elle a écrit pour Newsweek, le New York Times Magazine, le Harper's Bazaar, Rolling Stone et ARTnews . Elle a écrit pour la dernière fois à Smithsonian à propos du peintre Alexis Rockman.
Vous avez écrit les profils de plusieurs artistes. Qu'aimez-vous dans ce type de mission?
Je pense qu'il est intéressant de comprendre comment les artistes travaillent, comment ils proposent leurs idées et quelles sont leurs intentions. Beaucoup d'artistes ne sont pas très doués pour parler de ce qu'ils font et pourquoi ils le font. Je pense avoir eu la chance d'avoir des sujets très intéressés à engager une conversation sur leur art et à le faire de manière articulée.
Qu'est-ce qui vous a attiré dans cette histoire à propos de Wayne Thiebaud?
Quand j'ai commencé mes recherches, je suis allé en ligne et il a réalisé une vidéo pour CBS Sunday Morning . Ce que j’ai aimé, c’est sa façon de parler de l’art. Il était très terre-à-terre et sans prétention, mais très clair.
Comment êtes-vous allé dans vos reportages?
Je suis allé en Californie juste après une grande rétrospective au Crocker Art Museum de Sacramento. C'était vraiment un régal. Parfois, vous devez faire preuve d’inventivité pour penser aux lieux où mener des interviews afin de pouvoir voir votre personnage ou votre sujet en action. Je voulais juste qu'il me guide à travers le spectacle. C'était merveilleux d'être devant son travail et de lui faire parler des peintures. Ensuite, je lui ai parlé en privé pendant un moment. Son défunt fils a une galerie à Sacramento, un endroit où Thiebaud conserve beaucoup de travail qu'il n'a pas nécessairement montré. Il m'a montré beaucoup de morceaux que je n'avais jamais vus auparavant - une autre coupe transversale du travail de sa vie.
Je pense que le grand plaisir pour tout journaliste qui couvre la culture est de rencontrer et de parler avec certaines de ces figures fantastiques des arts en Amérique. Il est extrêmement ouvert et facile à parler. C'était intéressant d'entendre parler de ce qui l'a influencé, des musées dans le monde qu'il aime, des peintres qui comptent vraiment pour lui, de la façon dont il travaille réellement. C'est un homme modeste. Je pense qu'il est juste de dire que c'est un artiste qui est son propre critique le plus acéré. Si vous avez l'une des 20 peintures que vous aimez, il pense que c'est bien.
Il s'est fait un nom en peignant des pâtisseries et autres objets du quotidien, mais son autre travail - dessins animés et paysages urbains - met en valeur l'étendue de ses talents.Qu'est-ce qui vous intéresse le plus dans son travail?
La chose la plus intéressante à ce sujet est ce qu’il essaie de faire avec de la peinture. La raison pour laquelle il peint à plusieurs reprises les mêmes sujets est qu’il essaie de ne pas créer quelque chose de plus réel ni de peindre la part de gâteau la plus parfaite que vous ayez jamais vue, mais de faire différentes sortes de choses dans chaque peinture - pour voir si il peut générer de la lumière en utilisant des couleurs, pour voir s’il associe certaines couleurs aux effets qu’il obtiendrait. Il travaille avec l'ombre. Il travaille avec la composition, raison pour laquelle je l’ai comparé, comme beaucoup de critiques, à certains des plus grands peintres de natures mortes du passé, tels Chardin ou, au XXe siècle, Giorgio Morandi.
Quelle a été la plus grande surprise?
Je pense que la plus grande surprise pour moi était à quel point il valorisait tous les types d'art. Il a juste l'impression que l'acte de création humaine a quelque chose de digne. Il est connu pour acheter de l'art au Goodwill. Je ne pense pas qu'il tire autant d'idées pour son propre travail de peintures comme celle-ci, mais il valorise l'acte d'art actuel, peu importe son degré d'amateurisme.
Qu'espérez-vous que les lecteurs retiennent de cette histoire?
J'ai toujours été une personne qui pensait que c'était plus amusant d'aller dans un musée et de passer plus de temps à regarder trois, quatre ou cinq peintures que de passer deux heures à s'épuiser à regarder 50 peintures. L'idée que vous regardez vraiment très fort et que vous essayez de comprendre comment le peintre a créé un effet ou une illusion peut vraiment enrichir l'expérience de regarder de l'art. Je pense qu'il est vraiment un avocat de regarder, vraiment regarder et voir. J'espère que les gens s'en tireront avec une certaine appréciation.
